凝视中国 ——四种摄影的观看方式
凝视中国——四种摄影的观看方式
展览简介：
- 2008年平遥摄影节
- 策展人：任悦
- 参展艺术家：沈玮、潘晓春、陈春林、Ian TeH
- 时间：2008.9.19~2008.9.25
凝视中国 ——四种摄影的观看方式
看是一个有分量的过程。摄影行为中观看者对被摄对象的凝视富有深意，这个漫长而安静的过程，在快门启动的那个时刻，达到顶点，黑盒子里，时间的鸿沟和空间的距离发生化学反应，照片只是这一系列行为的副产品。
令人遗憾的是，在当下这个消费社会，看的行为已经变得轻飘而匆忙，那些迫切需要用结果来证明自己的摄影师，已经无暇体会存在于观看行为之中的韵味。
摄影在当代艺术市场上的火爆，加速了这种“快餐化”观看的进程。上个世纪六七十年代，波普艺术开始利用摄影指涉和评论消费文化，行为艺术家则用照片记录行为现场，在这两个诱因的引导之下，艺术家们开始有意识地利用摄影，“行为”和“摄影”，“观点”和“摄影”之间的偶发性联系逐渐从无意变成有意，徘徊在美术馆边缘的影像作品因此得以挤进艺术殿堂。从此之后，“造影者”（image maker）在摄影领域全面奏响了凯歌，“造影”已然成为当代摄影创作的主流表达方式。而那些存在与看与被看行为中的张力，甚至是尴尬，被舞台布景、雇佣模特和数字造像取代了。
这种现象反映在“中国”主题的表达上，矛盾更为突出。奥运年里的中国，卖相最好的是以各种方式“制作”而成鸟巢、央视大楼的影像。从政治波普到摩天大厦，城市奇观的外在表现，已经成为摄影师追逐的新中国的视觉表征。
并非是对造影者的全盘否定，但我希望通过《凝视中国——四种摄影的观看方式》这个展览，向那些诚实的“摄影者”（image taker）致敬。这里的四位年轻摄影师，在浮躁喧嚣的年代没有迷失。
《中国情节》是旅美摄影师沈玮刚刚开始创作一部作品，在此之前，他花了四年的时间拍摄《几乎赤裸》系列。他的作品里蕴含着环环相扣的“凝视”，是摄影师对被摄对象的凝视、观者对被摄对象的凝视、被摄对象对自我的凝视、摄影师对自我的凝视以及观者对自我的凝视。这些视线错综复杂地交织在一起，让图像的意义得以拓展。
潘晓春的作品《身边》把视线放到了自己目之所及之处。拍摄自己充满隐喻的常态生活，在时下年轻人中很流行。但潘晓春的观看不但在自己的生活中，却同时也站在了生活外边。
当陈春林的《相》系列只拍摄了几组照片的时候，有人认为，他已经建立了一个概念，可以宣告作品完成。但他仍然从2003年拍到了今天。他的目的不是为画廊拍摄一组“呆照”，而是试图观看当代中国各地的“人相”、“物相”、“社会相”。我把他所有的作品都制作出来，这些照片应是一部留给后人的视觉档案。
英国摄影师Ian Teh对中国现实的关注和忧虑超出很多本土摄影师。报道摄影的热潮在中国似乎已经成为过去时，但Ian在两年时内，记叙中国东北部被煤炭浸染的人们的日常生活。混杂着摄影师个人情绪的色彩，让你仿佛可以嗅到拍摄现场的气息。
把摄影仅仅当作一种材质，是当代艺术摄影的一股潮流，却显然低估了摄影这一媒介本身所具有的力量。回归到纯摄影本身，如何充分利用相机赋予摄影师的“观看”的权利？ 四位摄影师的作品以不同的方式给予了回答。
沈玮：出生在上海，大学毕业后旅居美国学习摄影。先后在明尼阿珀波斯艺术与设计学院和纽约视觉艺术学院学习摄影并获取纯艺术摄影和录像类硕士学位。现在居住在纽约市，从事摄影艺术工作。
潘晓春：
陈春林：1970年生于中国四川，1986年开始研习中国传统绘画，1994年毕业于四川教育学院美术系，2000年在中国中央美术学院进修摄影 ，2001年任深圳《新财富》杂志社摄影师，2002年8月回成都做商业摄影师，2005年开始做自由摄影师。
Ian Teh：