时间
2026.11.14（周六），14:30-17:00
地点
北京西直门·OFPiX 工作室
我们将以托马斯·鲁夫的中文摄影集《元档案》为起点展开此次的阅读。
《元档案》是最近出版的新书，刚一问世就摘得了最美的书奖项。坦白讲，无论是“最美”还是“比赛”，我对其都略有一些排斥。我最相信的，还是这本书本身和我的对话。
《元档案》对我来说是一个惊喜。一本书能把一个摄影师推到我面前，尤其是鲁夫这样的摄影师，对此我本没有预期。所以，阅读这本书一个好玩儿的事儿就是，一边翻着一边就想着鲁夫这个人就在书旁。
出版：山东画报出版社/责任编辑：于滢/特邀编辑：在在在BOOKS/书籍设计：邵年@公共劳动
我最早接触到鲁夫的作品是2017年，北京有一个重要的中德文化交流项目“德国8”，55位德国艺术家的320件艺术作品在北京7个美术馆展出，外加1天的研讨会。7+1=8，展览也就此得名。鲁夫作品在民生美术馆，展出的是肖像系列。这之前已经在理论书籍里“看”到了这个项目，但真正在场，亲眼目睹这些巨大的超出平常尺度的面孔，一下子就想通了：这些肖像并非某人的肖像，而是“关于”某人的肖像。
我们或可称鲁夫这样的艺术家为“摄影-理论家”。与一般理论家的区别在于，他不发明理论术语，更用不着“学术黑话”，因为他要说的事儿就在我们身边，他是在和公众对话。很多观念作品，要不就是抽象到没有边际，或者就是答案过于显明。鲁夫的肖像系列我们可做出自己的解答，有很多肖像的问题在其中涌动，有关证件照的社会建制，有关人们在肖像照片中投射的各种私欲。但下一步怎么想，那是你的问题。
第二次接触到鲁夫，是2018年，为还乡计划第七季“植物与故乡”这个系列做一些资料收集，我看到了鲁夫的一个访谈，是他2014年在Paris Photo与Douglas Fogle的对话，鲁夫突然说起：“我很想拍花，却一直无从下手，不是技术或概念上的问题，我就是不知道应该如何去拍花。”通常所见的理论家或大师往往高谈阔论无所不能，鲁夫所言的这个不能解决的问题，让他显得真实。在这次访谈中，他还提及一个细节，即星辰系列——使用欧洲南方天文台的图像，起初照片是横着的，偶然间这些作品在工作室竖着放，让他一下子找到了解决方案。竖幅展示将人类对天空的认知从一种熟悉的视域中转移出来，这下，你就要对这个星空认真看看了。不但是鲁夫，其他杜塞尔多夫学派摄影师对我来说，最有价值的地方就是，他们的方法的确严谨，但结果相当简单，效果甚至可以说是亲近，因为他们要说的事儿，都在我们自己的视觉经验里。
话说回来，《元档案》这本书吸引我的，是让我感受到鲁夫这个人的在场，这与我对他作品的理解构成了呼应。我感觉做这本书很像是对着鲁夫为其量身定做。书的开本比较大很舒展，白色封面印有带有触感的底纹，体现着安静、简洁以及由此带来的复杂。
可以把这本书归类在“图录”，这也是摄影书的一种类型，但这本书对内容的呈现，超越了一般的图录。书籍可以用建筑的概念来比拟，《元档案》则用书籍模拟出了档案室的效果。一共六个档案夹，你会打开六个抽屉，未翻开之前看到的是作品索引图，掀开之后是这个系列的作品。我很喜欢这个设计，它先给读者带来一个在没有任何暗示之下的阅读：为什么是这些作品，为什么它们在这个文件柜里？随后，你可以带着这个疑问打开抽屉去寻找进一步的说明。在抽屉里面，照片组合、纸张质感以及文字说明会给你提供解释。合上文件抽屉，你还可以对着缩略图再度回味。你可以非线性的方式浏览，你尽可以在这六个抽屉之间翻来翻去，但又不会被搞晕。
以上只是我个人的读后感，不同人阅读恐怕也有不同的观点。我想起来工作室还有其他杜塞尔多夫学派摄影师的摄影书作品，不如我们借着鲁夫这本书一起来讨论：如何把杜塞尔多夫学派摄影师的作品放入摄影书。
本次阅览提供来自贝歇、古斯基、德曼、斯特鲁斯、霍弗以及中文版《杜塞多夫摄影学派》一共八本摄影书，这一派摄影师的贡献在于，他们把摄影作品挂到了墙面——不是装饰而是占领，由此，他们的作品也很难呈现在页面，其摄影书不少都是展览图录，主要是为了收纳和传播。尽管如此，面对摄影书媒介，无论是摄影师本人、出版社甚至是研究机构，又都在想着怎么把作品转换，使其具有一种在书籍里的可读性。他们是如何做到的以及可否做到。想听大家的看法。
欢迎来参加本次与书谈，希望那天的北京是一个好天。
与书谈Vol.12
阅读书目
Bernd & Hilla Becher: Basic Forms
出版时间：2020年
德国普雷斯特尔（Prestel Verlag）艺术书出版社出版。贝歇夫妇的作品一直以来更多以格栅方式呈现，此书标题为《基本形式》，强调艺术家对工业时代建筑形态的概念抽离，图书设计为竖版开本，照片一页一张，矿井井架、高炉、冷却塔、水塔、筒仓、储气罐次第出现，单幅观看有力度，翻页之间又有变化。算是将贝歇夫妇的作品转译到摄影书中的一种有益的尝试。
Andreas Gursky： Works 80-08
出版时间2008年
德国出版社哈耶·坎茨（Hatje Cantz）出版，如标题所言，其中收录的是古斯基1980年到2008年的作品。这本书起源于古斯基的一次回顾展，大概150余幅作品由古斯基本人亲自选择，包含了其创作生涯早期，尤其是学生时代的作品。展览在当时就颇有几分激进，除少部分近作，其他都以小尺寸作为示范样本重新印放，目的就是让观者得以在一场展览中，纵览古斯基的创作轨迹。书的开本由此也不大，主要承担了图录的功能，但图书设计却不止于此，无论是封面设计还是内页照片编排，安置得极为精心，绝非照片的罗列。据说初版2008年刚出来旋即售罄，出版社2011年又再版。（没有注意俺这本书是哪个版的，书在工作室，到时候阅览室开幕一并揭晓）
Thomas Demand：Nationalgalerie
出版时间：2009年
SteidlMACK出版，此书是德国出版社Steidl与英国出版人迈克尔·麦克（Michael Mack）还在蜜月期的合作作品，他们在2010年分家。此书也是展览的图录，伴随德曼2009年在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的大型个展《国家画廊》而出版。这本书的设计同样也是超越图录，全部是拉页设计，照片隐藏在折页里，要打开才能看到。隐藏与揭露也呼应着德曼作品的内涵。
Thomas Demand：The Dailies (Expanded Edition)
出版时间：2023年
这书是MACK2015年首版的增订版。德曼的《日常》系列是我本人非常喜欢的作品。依然是他一贯的创作方式，“先精心构建纸质模型，继而拍摄，最后将模型销毁。”但日常系列把关注从宏大的社会历史现场转移到日常生活，甚至连他的“照相器材”也换了一套——以iPhone拍摄的照片为底本。一只捏扁的纸杯，一张卡在下水道的纸巾，仿佛是一个闲散人士无聊时刻的注视。这本书的简介里有如下描述：德曼将这组作品比作一种“俳句”，将简单的碎片串连起来，引人沉思，促使我们盘点自己的日常生活。这些影像以其程式化的、极简的重复，唤起似曾相识之感，同时也在请求我们再看一遍、重新去看——去发现一种平凡却发人深省的美。
这个系列大概是杜塞尔多夫学派摄影师们并不多见的表达，也似乎是更适配摄影书媒介的作品，MACK也不辱使命，偏正方形开本，圆角设计，这本书做得也很日常，同时又不失优雅。
Thomas Struth: Making Time
出版时间：2007年
这本书由2007 年由普拉多博物馆、Turner 和 Schirmer/Mosel联合出版，是艺术家2007年在马德里普拉多博物馆的一个展览。这同时也是该博物馆的委托项目，历时两年，这位专注于“博物馆-时间”概念的艺术家在普拉多馆内外拍摄了400余幅图像，这些作品随后在该馆各处伴随原作展出。
此书可能更像是一本图录，装帧和平面设计都很朴素，但它的独特性在于，我是在普拉多博物馆买到这本书，这本书带来了一个观看博物馆藏品的独特视角。此外，这家博物馆的重要藏品：委拉斯开兹名作《宫娥》，它也被艺术家“放入”其作品之中，为这幅本来就带有重重注视的画作又增加了新的视线纬度。
Thomas Struth:Nature & Politics
2016年出版
这书也是MACK 出版的，由此可见这家出版社的厉害，并非是说其能为著名摄影师出版图书，而是他们敢于挑战那些很难收入书中的作品。此书也是一本图录（又是图录，但你要知道这一派摄影师，他们都不讲故事……），书里收录的是斯特鲁斯继上一场大型回顾展（涵盖1978–2010年作品）之后拍摄的新作。书用竖开本本身就是对传统图录风格的突破，内有多个拉页，照片推进的节奏以及章节区隔都充分利用了摄影书的语言。
Candida Höfer: Libraries
2005年出版
老牌艺术书出版社Thames & Hudson出版，这本书大概就是我们通常理解的摄影画册了。此书的主题“图书馆”那真是我自己的菜，太喜欢了。（谁成想，图书馆在这个时代已经演变成博物馆呢……我手头有几本主题为书的摄影书，或许以后可以再来一场。）
这本书可以用它来说明传统摄影画册和摄影书之间的区别，它中规中矩，引言是意大利作家翁贝托·埃科写的，作品收录也很全。只是，这种画册图录看下来之后就是觉得不过瘾，还是很想去看看原作。
杜塞尔多夫摄影学派
译者: 王适然 / 李鑫
出版时间：2021年
有书至美出品，华中科技大学出版社出版，这本书是本次阅览室为读者们提供的工具书。内容就不用我多讲了，网上可以查阅到信息。对于想要溯源杜塞尔多夫学派，了解代表摄影师的创作理念，这本书的内容基础且全面。有些人想将之作为画册来读，觉得图片不够大，看着不过瘾，这真有点难为出版者了。别着急一网打尽，一点点来，但至少，你要先有一张地图。
活动信息
活动流程：
1、领读人分享；
2、作品导读与互动引导；
3、交流、讨论及自由阅读；
领读人：任悦
时间：2026.11.14（周六），14:30-17:00（如有变化，会提前通知）
地点：北京西直门·OFPiX 工作室
人数：15人
报名方式
添加微信号“StoryOFPiX”
注：通过后发送“姓名+电话+人数”。本次活动免费，工作室空间有限，为保证每位报名的读者都有足够的机会亲自翻阅图书，临时不能参与请提前通知我们。
与书谈系列/目录
信息、材料、叙事：大学生摄影手制书展 | 与书谈Vol.9读者招募
川内伦子三部曲《假寐》《花火》《花子》|与书谈Vol.8读者招募
从《他的城》到我们的城：一部城市视觉档案的形成｜与书谈Vol.7 读者招募
真切地，具体地，打开它，翻阅它，现在，让我们开始阅读一本摄影书。
与书谈是OFPiX有关摄影书阅读的延伸项目。此前，我们已经通过奇遇阅览室（已进行22期），写真志图片编辑工作坊（已进行32期），持续展开面向公众的影像阅读教育。我们强调摄影书一定要被触摸和阅读，我们认为影像有其独特的书写方式，我们期待以摄影书为媒介，展开人与人之间的交流。
与书谈每次将针对一本（套/系列）摄影书进行深度解读和研讨。我们希望通过这样的精读，启发你去理解影像的语言特质，去做自己的图片编辑的训练，乃至将照片编辑成书。“与书谈”分为两个方向，一是对经典摄影书的研读；二是寻找合适的摄影师和图片编辑分享自己的新书。我们欢迎读者朋友们推荐或自荐成为领读人，一起阅读、分享与交流有意思的摄影书。
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