时常看到这个词：“她们”，它的出现往往是对女性性别身份的特别强调。谈论“她们”也许的确是对女性的重视，但这一说法却无形中再次把女性归于一个他者的集群。
倘若被贴上“女性”的标签，她们在文化生产中往往被期待产出具有女性气质的作品。比如女性拍摄女性，这被认为是女性天然的优势，应该去做的事情，这源于一种自我表达的渴望，也说明女性的主体建构仍然是个亟待解决的问题，不少女性希望通过自身的参与来建构她们认同的女性形象。
但关于女性在文化生产中的创作主题，仍有不少文化惯例束缚女性艺术家的创作，这并非源自她们自身的愿望。
持相机的女性，更常见的是被塑造成被摄者的形象。
今年3月8日，在线艺术平台Artsy发布了一个研究报告，邀请社会学家就艺术市场上女性艺术家的表现展开分析，报告名为《为什么女性艺术家的创作仍然较之男性而被低估》（Why Is Work by Female Artists Still Valued Less Than Work by Male Artists?），报告提出，观察1999年以来的拍卖纪录，艺术世界并非性别平等，在拍卖会上，女性艺术家作品售价与男性相比大打折扣，只有两件女性创作的作品进入拍卖售价前一百名。与此相对，女性作为被描绘对象，则占了拍卖前二十五名的大约一半。
(报告链接：https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-work-female-artists-valued-work-male-artists，下文引用也部分来源于此）
社会学家更进一步的观察发现，文化规范和期望将性别概念扩展到生物学之外，延伸至社会学习领域，它们“规定”着女性艺术家的创作。在当代艺术中，女性比男性艺术家有更多以织物为主题的创作，很显然，男人并非不能编织，但纺织却被理所当然地认为是女性应该采用的媒材。包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）更是鼓励女性在此领域展开创作，他认为女性在二维平面的创作更擅长，编织优于她们去学习建筑设计。尽管并非所有的女性都认同，但包豪斯时期产生了不少此类作品，它们甚至构成了一种表达范式，时至今日仍然“暗喻”着女性以此路径来创作。
这些文化惯例不仅规定了女性最好应该涉猎的题材，也限制甚至禁止女性去创作一些主题。女性艺术家Sally Mann在她的自传里提到，“要以欣赏的角度观看一个男人、研究他的身体并请求拍摄，对女人来说是很厚颜无耻的大胆行为；但对男性摄影师来说，这样的行为却很常见，甚至是被预期的。”
透过镜头，女性如何观照男性？
就此话题，OFPiX与谷雨策划了一个在线展览，大多数艺术家是通过我们的招募公告而来，还有一些是邀请和推荐。
这是一个理应被涉及，但鲜少被讨论的话题。镜头调转过来并非那么容易。因为比起男人拍摄女人，这更需要“勇气和坦然”。
作品即是答案，但希望读者不仅去观看这些作品，也去读一读文字，事实上，在这个气氛里，透露出的不是对立，不是在看“他们”，而是一种距离的拉近。更为重要的是，正是画面里这些男性面对镜头的回应和接受态度，使得这个他们与她们的话题，变成了我们。
以下，请进入展览
本项目由谷雨影像与OFPiX合作策展
策展：任悦
参展作者
张不悔：摄影师，同济大学文学硕士，乌藤院子工作室联合创始人
肖慕漪：ChinaFile视觉主编
嘉雯HU：从事当代摄影教育工作江演媚，1986年生于广州，自由摄影师，May and June工作室的联合创始人。居住和工作在大理
叶婷婷，生于1983年，现工作生活于浙江台州，摄影师
蒋斐然：艺术家
梅心怡，1997年出生于江苏常州。同济大学数字媒体与视觉传达在读
李艾筱，生于1987年，自由摄影师、撰稿人，生活和工作在成都
焦冬子，影像写作者，自由撰稿人
钟华连，1990年生于福建龙岩，自由创作者，摄影媒体编辑，生活工作于北京
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