摄影书分两种：有文字内容的、没文字内容的。
有文字内容的摄影书又分两种：以图为主的、以字为主的。
摄影网站Photocaptionist关注摄影与文学、图像与文字之间的关系，他们在博客里还专门设立了一个栏目，探讨摄影书中图文结合的话题。栏目召集了一些摄影书专家，让大伙每人分享一本他们认为有趣的图文结合的摄影书，出版时间不限，只要求文字部分是叙事体系中的基础元素（并非仅仅是一个简介或随笔评论）。
从2015年至今，该栏目已经积累了8本图文结合摄影书的引介。
下面逐条介绍一下这8本书以及8位推荐者。
贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht) |《战争读本》(War Primer）
首版于1955年（共70页）,布莱希特是德国戏剧家、诗人。此书是他在结束二战期间的流亡生涯之后，剪贴报刊新闻照片同时结合自己的诗句创作而成。
推荐者：约阿希姆·施密德（Joachim Schmid），艺术家，居住在柏林，从1980年代开始用“拾得照片”（found photographs）展开创作，他出版了大量的艺术书籍，作品在国际范围展出，被许多机构收藏。
Kriegsfibel 是德文“战争读本”的意思。
《战争读本》内页
布莱希特剪贴报纸里的图片，每一张照片都配一首四行诗，他称之为 Photo-epigrams。
关于《战争读本》，推荐者约阿希姆·施密德写道：“自从摄影成为新闻媒介开始，照片就成了宣传工具。这的确奏效。照片是完美的，意味着照片不失真。在第二次世界大战之前，没有多少人问过这样的问题，而如今这是必须要问的问题。在流亡期间，布莱希特用写短诗的形式提问这许多问题，配以他在国际新闻媒体上遇到的照片。诗句起到了摄影和摄影标题无法实现的效果。这些诗句为照片添加了思想、文本、和背景。一个人的诗作对抗一个政体的宣传——这是一次无望的案例。然而那个政体灭亡了，而诗作存活了下来。”
值得一提的是，2011年，Adam Broomberg和Oliver Chanarin这对艺术家组合，根据布莱希特当年的诗句，用google搜索有关反恐战争的照片，再将之印在布莱希特的书之上，制作出《War Primer 2》（由Mack出版社出版），作为对《战争读本》的一次再创作。
伊丽莎白·托纳德（Elisabeth Tonnard）| 《在暗黑的树丛中》（In this Dark Wood）
这本书最初是自出版摄影书（196页），随后2013年10月又出版了公开发行的版本（J&L Books出版社出版）。
推荐者：赫斯特·凯瑟（Hester Keijser），独立策展人、写作者，居住在荷兰海牙，她专门研究当代摄影，并着重关注中东地区，还与国际机构合作举办展览、工作坊、讲座、以及撰写摄影评论。
照片左边的文字皆来自但丁的《神曲》，但是不同的翻译版本。内容大意为：在人生旅途中的某个瞬间，我发现我自己处于一片黑暗的树丛里，找不到继续前行的路。（in the middle of the journey of our life / I found myself in a dark wood / for the straight way was lost.）
这本书同样也是用“拾得照片”辅以文字并置而成的。不过书中的照片并不是随意“捡”来的，而是出自Joseph Selle和其雇员1930年代到1970年代在美国街头开展快照生意积累的照片，将近有超过一百万张照片，最后都捐赠给了纽约罗切斯特的视觉研究工作室（Visual Studies Workshop）。此书从中选择了90张黑白照片，均为夜景人像，拍摄于旧金山的一条街上，拍摄对象都是在夜晚独自行走的人。这本图文结合的摄影书，每张肖像旁边都是一段文字，乃是作者收集的但丁《神曲》第一部《地狱》文中第一行的90种不同的翻译。
推荐者赫斯特·凯瑟认为，这些照片中的人物与《神曲》中的人物有着某种相似性，他们都是“化身——他们都处于同样的人类境况。”同时，赫斯特认为，“这本书里的文学和摄影是平等的”，文字与照片的平等很重要。
J·H·恩斯特龙（JH Engström）|《公寓》（La Résidence）
这是恩斯特龙的第7本摄影书，是艺术家在布鲁塞尔做了两次艺术驻留之后的创作产物，分别是2003年夏季和2006年的春季。《公寓》由斯德哥尔摩的Gösta Flemming’s Journal 出版（180页）。
推荐者：雷米·科伊格内（Rémi Coignet），法国《The Eyes》杂志的总编辑。他在世界报网站上撰写的博客Des Livres et des photos专门研究探讨摄影书。2014年，他出版了涉及许多著名摄影师的《对话录》（Conversations）。Photoeye网站也曾邀请他参与评选年度摄影书。
恩斯特龙的摄影书《公寓》的特点是，内页有许多三联幅的拉页，每次翻开折页之前，读者首先看到的都是上面的文字。雷米·科伊格内认为，“尽管恩斯特龙公开声称自己的艺术驻留是失败的，因为他在异域城市无法找到被摄对象，但这本书却因其特定的形式而在美学上是成功的：三联幅拉页与文字文本构成联盟。这种做法展示出一个众所周知却又总是需要重申的事实：并非只是一组“好”照片，在图片之间建立有趣的调解，这才是一本好书成功的关键。”
罗伯特·弗兰克（Robert Frank）| 《美国人》（Les Américains）首版
大家熟悉的《美国人》都是美国版，这里介绍的是在法国出版的首版《美国人》（Les Américains）（172页），由罗伯特·德皮埃（Robert Delpire）于1958年出版。
推荐者：罗杰·哈格里夫斯（Roger Hargreaves），讲师，写作者，策展人。曾为新闻影像收藏机构“现代冲突档案”（Archive of Modern Conflict）的策划人，这是一个位于伦敦的组织和独立出版机构，关注与战争历史有关的摄影以及手稿或其他物品）。
在所有8篇评论文章里，罗杰的这篇篇幅最长，他试图全方位地分析罗伯特·弗兰克这本最著名的摄影书首版的方方面面。而且似乎在8位专家中，罗杰显得最有情怀。
全文如下：
摄影书所具有的永恒乐趣在于它所凝固的时光。展览具有流动性，或要适应不同展览空间差异，艺术家的网站也是如此，摄影书则与上述两者不同，摄影书凝固的是彼时彼念，游刃有余地展现美，无需纠正和改变。
罗伯特·弗兰克的《美国人》相当特殊和例外。由罗伯特·德皮埃于1958年出版的首版《美国人》与后世的不同版本相比，因其与众不同而更显卓越，它更像是一部进行中的作品，而非已完成的作品，并不成熟但大胆前卫的编辑方式，造就了后续的观念的成功。
首版法文版《美国人》当时被算作是一套百科全书中的历史系列的第三本，由德皮埃先生构想和编辑。图片之间被塞入了密密麻麻的文字。正如Michel Frizot所说的那样，相比德皮埃之前的出版物，这本书的独特之处，在于文字是主角，文字无所不在。那根本不是摄影书，而是对繁杂的摄影图解的研究。
欧洲人果断地把这本书当作研究当代美国的案例，这本书出版的时候，位于冷战时期两个超级大国之间的法国此时正处于不安之中。比利时裔法国诗人Alain Bousquet，对一系列关于美国的文学和历史文本进行编辑，使之与弗兰克的图片对应。这本书封面并未使用摄影，其绘制者是一位罗马尼亚裔的插画家Saul Steinberg，这一做法是要让这本书的两位作者之间处于一种平等关系。意大利文版的《美国人》（Gli Americani ）随后出版。
Alain Bousquet文学蒙太奇始于一段段对托克维尔（Alexis de Tocqueville）1835年著述的《论美国的民主》（De la démocratie en Amérique）的引用，紧接着是一系列美国人之间所发的电报。一些摘录有好几页，另一些引语则只有一行。里面有诗歌：朗斯顿·休斯（Langston Hughes），跨越种族身份，散文：威廉·福克纳（William Faulkner）、约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）、以及玛丽·麦卡锡（Mary McCarthy）。混入这文学浓汤的还有沉重的人口统计数字和编年时间表。文字均为法文。
文字部分并未对图像部分做出出直接的回应。相反，文字部分呈现出了一种由尖刻评论构成的合奏，评论指出，美国已经背离了其立国之本，而且陷入了种族关系紧张、激烈的民族主义、不平等、和轻浮的消费主义的泥潭。在许多方面，文字部分与弗兰克的摄影图像产生了共情的作用。而当一年之后《美国人》在美国出版，文字部分换成杰克·凯鲁亚克的随笔文章，美国本地的评论人在其中读到了一种凯鲁亚克式的，音乐一样的情绪，他们感知到的是，弗兰克的美国之黯淡和敌意。
凯鲁亚克为《美国人》写的手稿
首版《美国人》的弱项在于，其文字部分与图像部分没有明显的交叉。读者在阅读文字的时候总被图片打断，你只能先把它当成一本文字书阅读，之后再回过头来阅读具有叙事意味的图片。文字和图片是分离的，两者之间不可能平等。
83张摄影作品被编辑的细致有效。星条旗、墓碑与十字路口，其形状与形式，在整本书中遵循着特定的节奏与脉动。暗含幽默的精巧叙事伴随着随意的抓拍；孤独的海军征兵军官、东西海岸间上千英里路程、摩天大楼建立在只有短暂生命的脆弱的杂志之上。摄影曝光的质感，焦点的虚与实之间透露着另一种意味。在结构、电影剪辑之间存在这一种诗意。然而，其编辑更接近现代爵士乐的结构；音调设置的前奏、主题展开部分、再现部分、即兴部分、尾声部分。
在最近一次采访中，德皮埃否认了这些。马丁·帕尔和杰瑞·贝杰（Gerry Badger）认为这些摄影作品具有“内在的逻辑、复杂性和视觉流”，德皮埃回复说，“这都是胡扯……照片的顺序是非常自然的事……我们用一个下午就完成了照片的编排工作，在我的地方，就在地板上。”
也许是这样的。然而，这个计划从项目申请开始到实现，花费了弗兰克三年的时间。拍摄由若干次公路旅行组成，期间还完成了一些杂志委托任务。从每一次观看底片接触印相到再一次出发旅行，进入神圣的暗房放大，不停地调整编排内容，最终在德皮埃那里的那个孤独的下午定稿，这一切不知耗费了多少小时。
广为人知的是，弗兰克受到了沃克·埃文斯及其《美国影像》（American Photographs）的影响。埃文斯可以从美学中提取出叙事，这与传统纪实摄影惯例没什么关系。在与自负的编辑打交道的时候，他总是狡猾地夹带私货。这是一种纯粹的投机，无可否认，弗兰克从大师那里学到了东西，一种说服编辑的技巧，他说他是在干一件事，但实际上，每时每刻，他都在干另外的事。
法文版《美国人》是一个罕见的例子，早已被淹没于其他各种摄影书的下面。这是一出警示小故事，是一次文字与图像合作失败的例子。对于Alain Bousquet那文字浓汤而言，弗兰克端上来的是一碟精美的法式甜点蛋奶酥，只是在五十多年过去之后，这碟蛋奶酥仍没有崩溃的迹象。
川内伦子（Rinko Kawauchi）| 《眼睛，耳朵》（The Eyes, The Ears）
这本书2005年由Foil出版社出版。
推荐者：杰玛·帕德利（Gemma Padley），是一名专事报道摄影的自由记者。她最近开启的博客：Too Many TasteMakers，是一个专注于新锐和摄影新闻的在线平台。帕德利也为《英国摄影杂志》（British Journal of Photography）工作。
这本书中的配诗并非每页都有，出现的形式也比较简单：一图一诗或一组图配一段诗。帕德利用她女性的感性方式表达了自己对这本书的感受：
“正因为照片是世界的碎片——沉默寡言并难以理解的——所以照片也是诗，只不过诗是写作的形式。在她的摄影书《眼睛，耳朵》中，川内伦子将俳句与照片混合在一起呈现。”
“她的摄影作品自成一体，神秘而明亮，当与词句混合的时候，那些摄影变得更加夺目了。”
“她的诗并不传达隐秘的意味，也不揭示伟大的人类真理，只是为摄影作品增添神秘气质。”
“川内伦子以这种方式提醒我们——简单、开放、不矫饰——这就是词句与摄影缠绕在一起的时候所产生的力量。”
惠灵顿香蕉进口公司 | 《大胆香蕉食谱》（Be Bold With Bananas）
推荐者：鲁迪·托埃梅斯（Rudi Thoemmes）于2010年创办了RRB Photobooks网站，售卖上个世纪出版的、稀有、罕见的摄影书，包含大量东德出版的摄影书。2013年，他创办了布里斯托摄影书节（Photobook Bristol）。2014年，他推出了RRB 出版业务，致力于出版高品质摄影图书，国际范围甄选选题。
这本书似乎适合作为圣诞礼物
在8本摄影书中，这本《大胆香蕉食谱》显得最为另类，是新西兰惠灵顿一家香蕉进口公司印制的，大概出版于1970年代，并非严肃的艺术类摄影书。显然，推荐人鲁迪对这本书的选择有其猎奇的视角。
“我最近遇到的一本罕见但充满趣味的书，起初是一本黑白版的《大胆香蕉食谱》。后来出版了彩色版，将之前的文字内容移除，代之以各种菜谱。”
这本书似乎真的没什么可说的，它因功能性而显得单纯，因年代久远而显得有韵味独特。
马丁·帕尔也喜欢这本，在他的官方网站上，有展示这本书的再版+再创作。在新版书中，马丁·帕尔把书的封面照片换成了自己的照片，还在书中夹了一张自己拍的香蕉（准确的说是香蕉皮）的C-print照片，带签名，限量100本，盒装。这种怪趣味符合马丁的偏好，被做成限量奢侈品则显得很投机。
马丁·帕尔版的封面和夹带的香蕉皮照片
Takashi Homma | 《寡妇》（Vedove）
Vedove是意大利语寡妇的意思，这本书于2010年由Fantom出版社出版（两本装，分别为16页和55页）。形式是图文分离的：一本只有图的册子和一本只有文字的册子。其中，文字部分的作者为弗朗西斯·扎诺特（Francesco Zanot，意大利摄影评论人、策展人、摄影季刊Fantom的副主编，他与Alec Soth合著的《乒乓对谈》已出版中文版），他也是这本书（这次拍摄）的策划，他委托日本摄影师Takashi Homma（发音为太加西·轰马，该日本摄影师名字无汉字写法）在意大利利古里亚区的拉帕洛，围绕着个人记忆和档案主题创作。书中呈现了不少老照片和新照片的并置对比。
推荐者：塞巴斯蒂安·亚瑟·奥（Sebastian Arthur Hau）创建了LE BAL 书店，现为书店的艺术指导。他组织活动，采访摄影师，与人合作做书，定期为杂志供稿（Else, IMA, Foam, The Eyes 杂志）。他曾为莱比锡的F-Stop摄影节、华沙的摄影月、和巴黎摄影展（Paris Photo）策过展。
长期以来，Hau对图文结合的主题感兴趣，他承认，“对于任何收藏者而言，非要选出一本最喜欢的都很难”。
“Takashi Homma的《寡妇》有着最令人惊奇的文字……扎诺特将照片及照片的版式转化成文字的表达，这样一来，图像页面就有了另一种语言的回声。写作者的态度谨慎、优雅、充满激情，又忠于自己的眼睛。扎诺特用一种简洁的文字帮助我们透过图像的表面理解摄影，进而了解摄影师创作的过程。”
之后，Hau还提到了拉里·萨尔坦（Larry Sultan）的《来自家庭的照片》（Pictures from Home），克里斯·基利普（Chris Killip）的《此地》（In Flagrante），让-马克·比斯塔芒特（Jean-Marc Bustamante）的目录《L.P.》（Long Playing，密纹唱片），以及刘易斯·巴茨。不过，Hau基本上只是表达了各种赞叹，也没说出啥新鲜的。
丹尼·莱昂（Danny Lyon）|《与死者的对话（Conversation with the Dead）
这本书被马丁·帕尔和杰瑞·贝杰称为杰作（masterpiece）。1971年首版（196页）。在绝版了40年后，已于2015年由Phaidon出版社再版。
推荐者：杰弗里·拉德（Jeffrey Ladd）是一位居住在德国科隆的美国摄影师。他的作品曾在不少美术馆、博物馆展出过。他致力于拍摄与摄影写作。从2007年到2012年，他为自己的网站5B4写过超过450篇文章——这个网站介绍摄影和图书，其博客讨论和评论摄影及相关出版物。拉德还是Errata Editions的创办人，这个独立的出版公司出版过Books on Books系列图书，翻印稀有和绝版摄影书，获得过许多奖项。
下面是杰弗里·拉德写的：
当我被要求挑选一本图文并茂的书的时候，一系列选项在我的脑海里闪现，然而我选择的是丹尼·莱昂的《与死者的对话》：监狱生活的摄影，辅以Billy McCune的信件和图画，这本书让读者拥有一个罕见的窥视监狱的视角，德州劳教所（现为德州刑事司法部），一部分囚犯狱友的背景和犯罪经历。
通常我会对传统意义的报道摄影有一种保持距离的尊重，因为我承认我对摄影讲述真实的能力持怀疑态度，不过莱昂的这本出版于1971年的摄影书，是一个鲜见的例外。这主要是因为莱昂的摄影的强大力量，那种表达是那么的通畅，因此可以说，那些照片一开始看上去就像是狱友之间拍摄的，那是莱昂设法实现的效果。
文字部分是由莱昂和一部分狱友合作完成的，这些狱友或自己写，或通过监狱档案——这是一种偶然的合作关系，莱昂和一部分囚犯后来又印制了一套收录了莱昂的摄影作品的摄影书，限量版发售于监狱的书店，书的名字叫做《天生失败》（Born to Lose），这成为整个事件的顶点。
==============================
最后统计一下8位推荐者的作者身份属性：
8个人中：1个德国人，1个荷兰人，1个美国人，2个法国人，3个英国人。或者说，7个欧洲人，1个美国人（但他住在德国）。
8个人中：2个女性，6个男性。其中，1个摄影师，1个记者，1个艺术家，2个卖书的，3个文字工作者（编辑、学者、策展人）。
——————————————–
注：
1、所有书籍翻拍照片取自于photoeye网站。
2、点击阅读原文链接可至photocaptionist网站了解更多这些摄影书的故事。
微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文