很偶然地，本期工作坊五位学员的镜头都对向某个地方的人事物——从生活过的城市和乡村，到更广阔的黄土地域的记录。
是强调一张张照片的作品感，还是勾连照片之间的关系，亦或是诉说一个地方的故事……让这五本主题相似的Zine显出不一样的气质。
在本期工作坊中，有四位学员都是第一次做Zine。一个专题拍摄的呈现，一些日常碎片的集结，一次阶段性的总结，成为大家去做一本Photo Zine的动力。当一本Zine形成后，一张张照片于纸上阅读才刚刚开始……
本期目录
《蒸腾北京》
By
金玮
《潜行者》
By
李晓发
《2021大半年》
By
hi小恒
《椒花2021》
By
徐松
《人为黄土》
By
张樱瀚
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《蒸腾北京》
金玮
正在以电影摄影（cinematographic）方式创作，人在北京
微信公众号：曾在彼方；个人邮件：shutter3@126.com
装帧设计：胶装，带勒口
纸张：映画高白120g
页数：80p
2007-2010年，我持续记录着北京，地区主要在东部、北部较为繁华的商业带，以及一些北京城市结构的“节点”，例如关键的轻轨车站。我认为这些区域最能代表进行时态中的北京。我记录的画面中，没有故事，而是我临场所感觉到的气氛，人如何存在于当代的北京城市里，城市又如何容纳下人。
这次参加工作坊，想把自己较早前拍摄的一个主题“蒸腾北京”编辑成书。以下是几点感受：
1. 图片的挑选和排序让人陷入胶着的状态，牵一发动全身，有时为了整本书的节奏，甚至自己认为不错的照片都选不进去了，需要决断。可能几张照片表达的感觉比较类似，虽然自己都喜欢，但编进书里就会造成“啰嗦”的感觉，所以要舍弃。
2. 一般快印店用的最大打印纸张尺寸是320X464mm，并不是A3（297X420mm），快印店裁切后才形成A3尺寸，不过如果是走数码快印，设计时的对开页大小不能超过A3尺寸。
3. 成本考量会决定装订方式，进而决定排版。胶装相对锁线精装要便宜，胶装需要在设计时内侧留白比较多（个人觉得30mm以上），以便翻阅的时候很舒适地看到全图。
4. 快印店四色数码打印黑白照片不能达到完全黑白，尤其高光的地方会黄。快印店可以提供灰度打印，但是缺点是暗部会“泛白”，快印店说这种情况难以避免，这和纸张、空气湿度都有关系。
5. 勒口的宽度需要考量，若偏窄会感觉不好。
6. 做Zine很有趣，很烧脑，会让我想做各种主题的Zine，感觉是个“坑”。
《潜行者》
李晓发
广告摄影师，摄影专业研究生在读
Weibo:@李晓发；个人邮件：lixiaofa0824@163.com
装帧设计：骑马订
纸张：莱尼纹300g，道林米白100g
页数：40p
作品的内容选自近两年游走于北京各个角落所拍摄的黑白照片。我喜欢那些匆匆一瞥、不容易被注意的瞬间，也喜欢不打扰别人的拍摄方式。通过这些照片，感觉自己和这个城市有了更多的连接。
第一次参加Zine的制作，通过参与图片挑选、编辑排版、纸张选择、输出，到分享会的交流，以一种全新的方式对自己过往的作品进行审视。让我对Zine有了很多新认识，也认识了很多新朋友。一本纸质的作品拿在手上，确实和仅仅在屏幕上进行观看不同。希望以后能多多积攒作品，制作更多精美的Zine。
《2021大半年》
hi小恒
喜欢记录和走路
微信号：hixiaoheng0227
装帧设计：骑马钉
纸张：纯质纸120g/200g
页数：40p
这两年，每半年会总结整理自己一批扫街的照片，也算是强迫给自己一次回望的机会，每次都感慨，真希望自己的眼睛就是相机，可以记录下很多很多很多……
记录和看一张照片同样有趣。看到某一张照片，想到什么，或者不想到什么，这片刻的停顿足矣，多么奇妙的事!
虽然身在媒体，也做图片编辑，但当下环境中对于图片的较真劲儿有些欠缺，第一次参加这样的图片编辑工作坊，收获不仅仅来自于对于图片的理解，也找回了一些图片的认真劲儿。
图片对我来说，是记录生活的方式，也是一种日常排解的途径，希望今后我对图片也能一直心存诚意。
《椒花2021》
徐松
编辑&摄影师，个人邮箱：180727727@qq.com
装帧设计：胶装
纸张：映画米白240g ，道林米白 100g
页数：66p
一座大型水库将在湖南浏阳的椒花村开建。
一个村庄的名字即将变成水库的名字。那里正好住着我的亲戚们。亲戚邀请我为他们拍摄全家福时，向我介绍自己生活的印迹，郑重又带了一些骄傲，然后，无一例外地不舍。
这里的每一个人生，都有自己的一小方天地。而我深深觉得，这一个个小天地是极富尊严，极有重量的。
最开始我只是帮忙，在他们搬离前留下留影；后来，我想在这一切被大水淹没前，尽可能多地留下点什么。我希望为他们留下一点回忆和念想，也想为自己留下一点乡愁。
这本小书，是我送给他们的礼物——希望在搬离椒花的第一个春节里，给亲戚们一点抚慰。
《人为黄土》
张樱瀚
摄影专业在读学生
微信号：SakuraOcean
装帧设计：骑马订
纸张：高白映画170g，米白道林100g
页数：40p
2017年至2020年，我在山西、陕西、内蒙古等地拍摄了《人为黄土》系列。这是我对自然与人造景观之间关系的探索，对自然环境与人类发展之间把握尺度的疑问，是寻找自己与这片古老土地之间关联的旅途，也是我以4×5英寸大画幅相机，力图以摄影的语言写下后工业时代，乃至人类纪时代的风景的诗篇。
这是一个在持续拍摄的小专题，目前积累了23张自己还算满意的照片，参加工作坊就想学习一下如何做成一本有趣又柔软的小摄影书，不一定非得是一本正经的摄影图录。咱们老话说：三分画七分裱；在影视领域也有“三分拍七分剪”的讲法。我在拍摄了一段时间之后，很想知道从图片编辑的角度，会怎样看待我已经拍摄的作品。一张张的照片和照片，能不能串起、要如何串起一种感觉呢？也许还能启发我未来该怎样继续拍。而这本Zine也成为我的摄影书的练习册和阶段性总结。
对于这组作品如何在纸上呈现，原先我一直有个顾虑，就是：原片尺幅太大。因为是二或三张4X5英寸彩色负片拼接成的，全景式拍摄，所以，相应也需要大尺幅展陈，最好长边达到1米5以上。其实，有很多细节故事，是我在拍摄现场看到的、拍下来的，我也想讲给别人听的，但在小尺幅的手机屏幕上，看不到。如何把它们放进轻巧的尺寸？如何还能把那些细节呈现给观者？成为这本摄影书要解决的问题。最终经过跟老师的讨论，决定把一些照片的局部细节做放大全出血，以及对部分全景照片做全出血设计。从目前效果看，耶，这个设计算成功！
看老师为这次工作坊的其他同学做图片编辑，很有意思。串连的线索是什么？如何开局？要分章节吗？哪张收尾？图片编辑的过程，有点像写曲子。这么排下来，这部分太满，要减，到了这里是重音，要有力，看到这里，那种感觉能停下来吗？这样感觉对吗？换这张呢？有时候要跳一下，有时候又要顿一下。这个过程，有趣且烧脑。
延伸阅读
今年Zine展览（“更多的对谈”Zine展览，一本Photo Zine的样子，“赛博故乡”摄影书展，“图片故事”摄影书展）
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