前言：
日本摄影有着与欧美摄影不太一样的生态和面貌，一方面，日本摄影深受欧美影响，不少摄影师有过在西方生活或学习的经历；另一方面，日本摄影也体现了本土文化和传统生活方式延续的特质，常常可以看到受日本文学影响的摄影作品。同时，日本的出版业非常发达，日本社会有着做书和爱书的传统，日本的摄影书常常设计别致做工精美令人爱不释手，然而限于现实原因，一本书的出版发行量常常只有一千本，这也导致了日本摄影书价格居高不下，而且不易购买的原因。
这次日本摄影书基本款所开列的书单，也有和欧美书单一致的方面，即，这份书单并不是一份摄影师清单，尽管我们的确也希望能够把二十世纪具有代表性的日本摄影师全都选入书单，但也由于现实因素的限制，这件事不能做理想化处理。不过书单中所涉及到的摄影师在一定程度上也能反映二十世纪日本摄影的相当比例的成就和面貌。
这份书单中有两本是西方出版社出版的复刻版日本摄影书，这个问题也稍显遗憾，这也是由于现实因素的限制导致的。不过这两本摄影书都是遵循日本版的样式和内容进行复刻的，因此出版社的问题也无伤大雅。
最后需要说明的一点是，我们开列的这份书单秉持了一个原则，即这些摄影书在日本亚马逊上都可以买到，而且价格不算贵。
1、土門拳 -《古寺巡礼》
Ken Domon – Pilgrimages to the Ancient Temples
土門拳当过照相馆摄影师，也作过报道摄影师。土門拳从1958年秋季开始，拍摄唐招提寺、法隆寺、中宫寺、深大寺、东大寺等39处著名古寺。1959年，这一系列作品以《古寺巡礼》为题在毎日新聞社出版的月刊《每日相机》上连载，在该杂志连载整整一年。“古寺巡礼”这一概念源自于二十世纪初日本著名的日本著名哲学家、伦理学家、文化史家和辻哲郎所著的游记《古寺巡礼》。土門拳版的《古寺巡礼》 摄影单行本出版始于1963年，标题《古寺巡礼 – 第一集》，直至1975年，耗费12年，以5集完结。这一套5册的《古寺巡礼》成为了土門拳最具代表性的作品集之一。土門拳对古寺的拍摄并未因作品集出版而停止，即使在1970年脑出血必须要借助轮椅出行的情况下仍坚持拍摄。本书为1998年由小学馆出版的《古寺巡礼 爱藏版》，相当于《古寺巡礼》的精编版，由土門拳的夫人土門たみ（Tami Domon）担任主编，土門拳纪念馆协助。
2、石元泰博 -《桂離宮》
Yasuhiro Ishimoto – KATSURA Imperial Villa
石元泰博是出生在美国的日裔，成年后曾在芝加哥设计学院学习摄影，工作地点往返于东京与芝加哥，他身上兼有东方文化和西方学院的生活和教育背景，他通过摄影极力捕捉的是东西方相异和相同的精神气质。作为他的代表性系列作品，《桂離宮》也体现了他的这种双重背景下的精神追求。严谨规整的建筑摄影方式拍摄，让人既能体会到包豪斯式的简洁线条之美，又能感受到日式建筑的阴翳之美，这种独特韵味成就了石元泰博建筑摄影的特征。和土門拳的《古寺巡礼》类似，石元泰博的《桂離宮》也出版过多个版本：1960年版和1971年版内容相同，均为黑白摄影；1976年桂離宮大修，1983年版加入了彩色摄影。这本新编版《桂離宮》出版于2010年，全部为黑白摄影，选自1983年版《桂離宮》的黑白摄影部分，拍摄时间为1981年11月～1982年2月。
3、植田正治 -《砂丘 La Mode》
Shoji Ueda – DUNES La Mode
沙丘系列作品是让植田正治收获国际声誉的代表性作品。从1930年代到1980年代，植田正治拍摄过不同类别的沙丘系列，比如1939年 少女四态，1950年 妻的沙丘风景，1983年 砂丘Mode。沙丘成为植田正治摄影的永恒的舞台，各色演员轮番登场，在植田正治的黑白方照片里，演绎出植田正治心目中的人间百态。沙丘系列作品形式感极强，有着超现实主义的神秘氛围和极简主义的美学效果。植田正治以沙丘为主题的单行本出过多本，La Mode是法语时尚的意思，这本《砂丘 La Mode》则是沙丘系列作品中一本时尚主题的单行本。
4、細江英公 -《鎌鼬》
Eikoh Hosoe – Kamaitachi
細江英公的《鎌鼬》是和《薔薇刑》几乎同等重要的代表性作品集。
鎌鼬是日本神话中的一种形似鼬鼠的妖怪，拥有如镰刀般的爪子，行动如旋风，会袭击人，没有人清楚地看到过他的样子，在細江11岁时候，他的叔叔给他讲述了这个日本神话故事。而鎌鼬作品的拍摄灵感就源于細江童年时听到的这个故事。这套作品的拍摄始于1965年，拍摄地点选择了黑暗舞踏代表人物土方巽的故乡。日本的舞踏起源于1960年代的前卫艺术，旨在通过质疑对社会批判，疯疯癫癫一般传递一种黑暗的美。細江在拍摄鎌鼬作品的时候，除了表现自己想表达的东西之外，也想记录下快节奏变化发展的日本农村，他觉得眼前的景色还维持的小时候的样子，这一切很快都会消失。《鎌鼬》在1969年 初版的时候，据说只有200上市。在2005年由青幻舍复刻的版本也只有500本。2009年由美国光圈出版社和青幻舍联合出版的普及版才真正让普通消费者得以有机会拥有这本传奇级的作品。这本书由日本著名设计师田中一光设计，堪称经典。
5、深瀬昌久 -《鴉》
Masahisa Fukase – Ravens
《鸦》的拍摄缘起于深濑昌久婚姻的失败，在摄影中深濑将自己投射到了照片中的乌鸦身上。带有情绪化的黑白影像配合绝佳的图片编辑叙事让这本摄影书的观看体验非同一般。在日本先后两个版本一共只有2000本的发行量让这本书奇货可居，以致成为传奇。今年由英国出版社MACK复刻的这一版本尽可能的保留了苍穹社初版以及后续RatHole复刻版的大部分特征，使得普通读者得以拥有这本摄影书的机会。
6、森山大道 -《新宿》
Daido Moriyama – Shinjuku
月曜社为森山大道的《新宿》系列共出版过3本作品集：《新宿》、《新宿+》、以及《New 新宿》，其中后两本书中的照片大体一致，编辑不同。1961年，森山大道第一次来到东京，他拿着大手提包，迷茫地站在人群中，新宿是他对东京最初的印象。这本《新宿》的拍摄周期从2000年到2002年，是作为回忆50多年前新宿的随笔。他眼中，新宿还是原来的颜色，只是带了些时间的痕迹。这本书无前言，无后记。这批照片是森山大道创作最成熟阶段的产物，这本书也是森山摄影书最典型的设计。
7、森山大道 -《にっぽん劇場写真帖》
Daido Moriyama – A Japan Photo Theater
这本小册子是森山大道的第一本摄影单行本，在日本摄影史上，这也是一部里程碑式的作品集。这本书的缘起是寺山修司邀请森山大道拍摄寺山舞台剧的巡回演出的演员。书籍的编辑过程中，除了这些舞台剧照，又增添了森山早期拍摄的福尔马林中的胎儿照片，象征着1960年代的日本地下文化运动的混乱和诡异。这本书初版由室町書房于1968年出版，排版受到威廉克莱因《纽约》影响。1995年新潮社再版了这本书，但受到复刻原版23 x 21 cm的尺寸的技术限制，本书的尺寸缩小为20 x 15 cm，但内页的原照片留白部分仍保留原书的复古色调印刷，保持了原书的质感。
8、荒木経惟 -《センチメンタルな旅 冬の旅》（伤感之旅·冬之旅）
Nobuyoshi Araki – Sentimental Journey, Winter Journey
《伤感之旅》是荒木经惟最负盛名的一本单行本了，最初于1971年自出版发行。
1992年 新潮社 出版了这本《センチメンタルな旅 冬の旅》，从纪录了荒木与阳子新婚旅行的私家版中取21张照片，结合阳子因病去世期间的写真日记《冬の旅》中的91张照片，构成本书。相对于昂贵的复刻版而言，这个版本显得平易近人。
9、中平卓馬 -《ADIEU A X》
Takuma Nakahira – Adieu à X
1960年代，中平卓马在《挑衅》中呈现出的粗糙、模糊、失焦的风格层一度占据了大量摄影杂志的版面，但是从1980年《为什么是植物图鉴》开始，中平卓马彻底地否定了《挑衅》时期的风格，这本《ADIEU A X》是中平卓马自我否定之后的作品集。法语Adieu à的意思是告别，中平要向X告别，而X代表一切事物：照片、人。书后，他以《关于摄影行为的自我变革》为题，阐述自己当下的观点，他称要努力要做一个朴素的摄影师，与世界重新相遇，到自我意识的瓦解，再到重新建立自我意识，中平卓马的一生贯穿着这种无止境地纠缠，他觉得这便是他作为摄影师的宿命。这本书首版由河出書房新社于1989年出版，经过2006年同出版社再版之后，2016年被原出版社第二次再版。
10、高梨豊 -《囲市》
Yutaka Takanashi – Kakoi-machi
「囲市」是高梨丰的都市系列三部曲的其中一部，另外两部分别为「ノスタルジア (NOSTALGHIA)」和「ニッチ東京 (Niche Tokyo)」。“囲”（wéi）在日语里是包围的意思，书中照片以街景为主，大量被建筑幕帘包围住的施工现场，本书中“囲”的概念在照片中处处体现。高梨丰对于城市的拍摄方式有些随意，但发现这个“囲”的时候，就能重新建立观者这张照片的观看角度。
11、須田一政 -《民謡山河》
Issei Suda – MINYOU SANGA
《民謡山河》的拍摄概念缘起于一首日本谣曲《钵木》，是須田一政与摄影评论家田中雅夫一起完成的，二人第一次出发便去了人生地不熟的富山县，拍摄了富山县“越中成端麦子节”，之后逐渐覆盖到日本22个县去拍摄当地的民俗祭祀活动，这种直达“日本人的原点”的旅行方式一共进行了24次，最后一次拍摄又回到了富山县，拍摄了风之盆节。须田一政的拍摄方式是使用彩色滤镜配合闪光灯拍摄黑白照片，影像风格鲜明独特。在1978年1月到1979年12月间，《日本相机》杂志曾连载《民謡山河》系列作品整整2年。
12、石内都 -《ひろしま》（广岛）
Miyako Ishiuchi – Hiroshima
在东京都写真美术馆举办“Mother’s”个展期间，曾经有人问过石内都，会不会去拍摄广岛，这个突如其来却莫名其妙的问题让石内都感到诧异，但却因此促成了拍摄广岛的愿望。石内都说，“Mother’s”系列拍摄的是我母亲晚年时期很多私人物品，但我的处理方式比较鲜明，并失去了私人化的属性，这正是广岛呼唤我的原因，尽管广岛是一片我从未踏足过的土地。广岛和平纪念馆的常设展收藏库中保留着大约1万9千件核爆死者的遗物，石内挑选了其中一部分接触过身体的遗物作为拍摄对象，经历了一年的春夏秋冬终于完成。
13、瀬戸正人 -《MOLE UNIT No.5 Silent Mode》
Masato Seto – MOLE UNIT No.5 Silent Mode
这组地铁人像作品，拍摄于1990-1992年山口线，是当时曾引起报纸出版行业轰动一时的作品。瀬戸正人的拍摄方式是使用带有静音快门的HEXAR型相机以60cm的近距离对人偷偷拍摄。由于被摄者对拍摄行为毫不知情，这组的地铁人像作品在社会上引发舆论发酵，之后日本立法所有照相设备拍照时必须有声音。这本薄薄的小册子，是瀬戸从他的这套作品中挑选出27张照片编辑而成的。
14、川内倫子 -《花火》
Rinko Kawauchi – Hanabi
2001年，川内倫子在little more出版社出版了三部作品集《うたたね（utatane）》、《花子》、《花火》，作为这三部曲中的其中之一的《花火》获得了第27届木村伊兵卫奖。拍摄烟花的想法只是由于一个念头“我要拍摄今年的花火”，之后川内倫子就跑到附近的花火大会的现场去拍照。烟花绽放的瞬间，虽然很美，但是很快就消失了，那一年的夏天，川内尽可能地跑遍了周围几乎所有的放烟花场所进行拍摄。
15、梅佳代 -《うめめ》
Kayo Ume – Umeme
在这本书的扉页上Umeme这个标题后面还写Today’s Happening这样一个副标题。强调是今天一天发生的，也流露一种事件是随机发生的感觉。梅佳代曾在采访中说道，最爱拍摄的内容是学校周边的放学后的学生、爷爷、以及不认识的人。本书中就是集合了精彩的“不认识的人”系列作品。这本书中的照片是梅佳代于25岁时拍摄的，这本书也是他出版的第一本单行本摄影书，并因此获得了第32届木村伊兵卫奖。
16、尾仲浩二 -《Tokyo Candy Box》
Koji Onaka – Tokyo Candy Box
这本书按照图鉴风格编辑的产物，收录的内容为尾仲浩二拍摄的各种东京街头快拍，散乱而缺乏兴奋点的景观照片，充斥着五颜六色的各种街头细节——由尾仲浩二手工冲洗放大而得，像是被装进糖果盒里的五颜六色的糖果，然而这却是一些颇为伤感的旅行记录：“仅仅两年间，很多东西都消失了，建筑倒塌了，空地消失了，铁轨废止了，网球场封闭了……最后一页的樱花献给再也看不到它的友人S”，糖果盒的比喻似乎构成了描述东京街头风貌的一种别样的题注。
特别鸣谢：fofofoto摄影书店（微博@fofofoto）
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