照片已经编辑成册，却总觉得封面还缺少一点属于自己的东西？OFPiX于2023年9月推出写真志手工装帧工作坊，邀请参与者从灰纸板、装帧布和照片出发，亲手制作带有镂空嵌图的布面硬壳封面。课程从裁切、粘贴到装配逐步讲解，也允许自由决定照片窗口的形状和位置；既可以为现有摄影书换上新装，也可以为未来的创作练习装帧技巧。文章保留了当时北京西直门工作室9月24日课程的时间、费用、所需材料及讲师陈天驰的介绍，是一份关于摄影书如何获得独特触感的工作坊档案。
2023年8月26日，“以书为名”摄影手作书展迎来最后一个开放日。OFPiX以一则简短的现场消息提醒读者：为了自己喜欢的事，不妨趁最后一天来看看书。同时，工作室也寻找前一周冒雨观展时遗落雨伞的读者——两把伞已有一把找到主人，另一把仍待认领。短短几句话保留了小型摄影书展朴素而亲近的现场气息，也记录了书展结束前与读者之间的一次日常交流。
散落在硬盘里的五十张照片，怎样变成一本有节奏、有个人风格的Photo Zine？OFPiX第二十八期写真志图片编辑工作坊于2023年9月9日至10日在北京西直门举行，采用选片、编辑、排版、印制与集体评议相衔接的两日课程。参与者可以带来完整的摄影项目，也可以从旅行、日常片段和个人情绪出发，在一对一指导中思考照片的先后次序、页面关系、纸张与装订。文章记录了这期五人小班的课程安排、作品提交要求和后续展示计划，也体现了工作坊一贯的主张：制作一本小书，不只是整理照片，更是在编辑过程中重新理解自己的观看。
一本亲手缝制的摄影书，为什么会让读者像触摸珍贵的私人信件一样小心？在2023年“以书为名”书展之后，策展助理谭晰元写下现场观察：二十五本人物故事摄影书中，有作者追索已故亲人的生平，有人借旧照片重新认识母亲与姥爷，也有人用书页中的机关、手写信、布面缝线和多册结构表达难以言说的情感。她把从选片到装帧的专注体验称作一种仪式，特别强调创作自由并不意味着形式可以压过内容。文章既记录书展开幕时人与人面对面交谈的珍贵，也讨论手作书如何借触觉、时间和叙事，让作者与读者在翻页之间建立更深的联系。
从患病父母相守的《庭有梧桐树》，到记录杭州街头舞者的《花红》、即将被水库淹没的村庄《椒花2021》，人物摄影书能讲述的远不止一张面孔。OFPiX“以书为名”展览的这份目录汇集十三本关于人物与故事的摄影书，包括家庭回忆、工地劳动者、少年拳手、彩发青年、私人情感与故乡生活。每本作品附有作者自述、尺寸、纸张和装帧资料；其中手绣书衣、分册合订、经折结构和模拟手机滑动的装订方法，也说明书籍形式如何参与叙事。文章由这些不同身份和视角出发，呈现摄影编辑如何把零散照片组织成有时间、有处境、有声音的人物故事。
母亲亲自编排的遗像备选相册、婆婆二十年的带娃经历、回到遵义后从黑白转向彩色的故乡照片，都是一次“寻人”，也都是重新理解自己的过程。OFPiX还乡计划第十二季“寻人启事”在2023年“以书为名”展览中呈现十二本摄影手作书，作者们寻找亲人、故乡人、逝去的人以及自己。文章逐一收录《栗秀蘭影集》《毋盼得》《吾乡人》《消失的淡影》《蕨》等作品的创作说明、纸张、装帧与书籍结构。有人通过家族旧照重新认识亲人，有人越追寻越感到故乡的陌生；手工缝制、经折页、函套与私人信件，使这些并不整齐的记忆获得可以触摸的形态。
一张人像可以留下一个人的容貌，却未必能够说明他是谁。OFPiX于2023年策划“以书为名”摄影书展，以二十五本自制书回应这一难题：从《少年拳手》《广厦》对他人生活的长期观看，到《庭有梧桐树》《栗秀蘭影集》对家人的重新认识，再到《吾乡人》《归·村·往》对自身与故乡关系的追问。文章借1936年王洁之关于肖像“像与不像”的讨论，辨析照相馆纪念照、家庭相册、社交媒体影像与摄影书的不同叙事能力。它强调摄影书不只是照片合集，而是通过选择、排序、页面、材料和手工装帧，把孤立的瞬间重新放回一个人的生活脉络。
酷暑中走进工作室，几位伙伴忽然想从书架上挑出一些让人感到凉爽的摄影小书。于是，雪、海岛、山林、蓝色与夏日夜空成为这份九本Photo Zine书单的线索：Christine Wu记录加拿大雪粒的形态，曹颖沿厦门海岸骑行，杜立山把大兴安岭与越南海边分成两册，吴瑶从日落、晚霞与城市天桥寻找日常的宁静。另有凝视镜头的牛羊、英仙座流星雨和口袋大小的蓝色幻想。文章不仅列出作品，还提供作者说明、开本、纸张和装订方式，让读者从影像内容与书籍触感两方面，重新感受夏天的不同温度。
