正在疫情重压内心的 2 月,我们的 Zine 社群里,大家说“我们接着做 Zine ”吧,于是“一月一志”的挑战继续了一年。因为这样的机缘,作者们可以跟自己、跟家人、跟朋友有了更多的基于纸张和影像的“ Zine 对谈”。《更多的对谈》就是一个这样的线上展览,以便延续我们的对话。 ▽ Zine 即对谈。 我们会不断被问到“什么是 Zine”,我们也不断试图给一个回复,但是让人觉得有乐趣的地方在于:不同的人对 Zine 的认知不同,于是就提供了不同的答案;同一个人在不同的时期,对 Zine 的感受不同,也会变更这个答案。 大多数人都需要一个确切的稳定的定义,但总有事物能从这种稳定中跳脱出来,保持着灵活的、变动的状态,以确保它不会因为定义而在人们的对谈、思考和实践中“死去”,以随时挑起人对新可能性的探索愿望。 如果现在问我什么是 Zine,那么答案就是 Zine 即对谈。 这是一个谈话稀缺的时代。人们想象饭桌上家人的谈心,但是家庭里不仅仅是鸡毛蒜皮,更多的是彼此的期待、要求逐步构成隔阂,更多时候我们都只能等待谈话生发的契机。工作越来越由“加速度”驱动,事务占据了主体,快速和被动的节奏里如果还有些缝隙,则需要被大张旗鼓的娱乐填空——但对话是一个徐缓的过程,需要一个表达和倾听的交叠。更不要期待社交媒体了:人们大力的表演、快速细碎的娱乐、歇斯底里的争吵。 即便没有“疫情”作为一个问题悬挂在生活里,我们也都需要更多的对谈。更何况在 2020 这样特殊的年份,因为“生命”激发的自我探究,因为“离别”激发的人际羁绊,放大了“对谈”的需求。 从时间上看,对谈是徐缓的,但它是可以有风格:激烈、静默,各种各样,因此,你看到的每本 Zine 背后,都有一次自我的对谈。这场谈话最后给我们呈现了某个“气质”,但是我们并不知道对谈的过程是如何发生的,因此,每本 Zine 都是一个作者“谜”状的自我呈现,每个人都可以通过观看 Zine 解开一部分。 我们唯一知道的是,这场对谈,是高密度的谈话。被选择的每张照片,被放弃的每张照片,被调整的像素,被反复排列的顺序,连同开本、纸张等一切的选择,每一次细小的衡量,就是一次语言的争锋。Zine 的过程中,有多重自我的对谈,不断通过影像去触碰深层意识;也有很多带着外部视角的自我观看,主动被外部裹挟来确立自我的位置。…