宝——丽——来，这个中文名儿，就显得那么的“不严肃”…… 上周，我们展出了25本宝丽来的摄影书，无论是单独的作品集还是合集，其中的艺术家都选择了使用宝丽来——并非玩乐，而是比较严肃正经。 为什么拿起宝丽来？ 现场，阅览室读者们对宝丽来的特别之处发表了他们的看法： 24*20宝丽来相机的作品让我吃惊地发现宝丽来的作品也可以这么精致。 宝丽来具有不确定性，给你的失败一个理由。 它很类似主观记忆，是你头脑里的画面。那种略微有些模糊的感觉，和记忆很接近。 宝丽来会有一个实体的照片出现，不仅仅可以在上面写上时间、地点，涂鸦，你同时还可以将之摆放，组合，捧着观看，收纳。 宝丽来具有即时形成照片的特性，你可以对其再进行一定的科学性实验，但大多时候没有太多的修改，它是尊重那一刻所发生之事的作品。 宝丽来的正确打开方式——我觉得应该是一种交流的过程，制作手工书，一种互动和唯一性。 在过期宝丽来相纸上绘画、涂鸦，潜在的可能的影像与后期绘制的图画产生了交流的可能。 我们很惊讶，现场有不少人当即中毒（～～）打算去弄一台宝丽来。是否因为语境很不一样——出现在这个阅览室的宝丽来作品不是在lomo商店，不是私房照，不是亚文化？不管是什么原因？反正中毒已深（😄），姑且听听摄影师本人如何谈论他们与宝丽来的渊源吧： 1，赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton） 1970年开始使用宝丽来，纽顿说宝丽来缓解了他急不可耐、迫切想要看到拍摄结果的愿望。宝丽来是他测试拍摄场景构图用光的方式，也是他的草稿本。 1992年，纽顿出版了一本宝丽来作品集，有人批评其拍的不怎么样，他说：可这就是让人激动的地方——这种瞬时性，这种速度！妻子June提到，“纽顿常常把宝丽来带回家扔给我看，就好像奥赛罗从战场上把他的战利品带给他的苔丝狄蒙娜。” 2，朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）摄影并非其创作的主要语言，这位知名美国艺术家，导演，他说用宝丽来完全是偶然，2002年，有人给他一台宝丽来24*20的大画幅拍一张照片，用以拍卖。但此后他就一发不可收拾，整出来700张，拍的都是自己的朋友、画室等生活场景。他说这些宝丽来都是拍给他自己的：它们是对生命中的一个影子的登记，留存，进入，列举，和存档。3, 塔可夫斯基 （Tarkovsky） “塔可夫斯基经常思考时光流逝之道，而这正是他想要的：令时光停驻。”“1977年莫斯科，在我的婚宴上，塔可夫斯基手持拍立得。他带着这台才刚发现不久的机器，开心地走来走去。”——摘自《世上的光，塔可夫斯基拍立得摄影集》4 ，西比勒·贝格曼（Sibylle Bergemann）1970年代，最开始也是为了试镜，但随后这位德国摄影师开始有意用宝丽来创作。宝丽来的叠层，虚化，边缘的模糊，都被她接受成为作品的一部分：“当我就一个主题拍摄一百张照片，通常是那张虚化的照片，蕴含着最大数量的真实。我会毫不犹豫地选这张。 ”5, 麦克·史莱克（Mike Slack）我认为它们既不是图像也不是照片，而就是宝丽来。这是非常特别的形态，每一个都只有一个生命。每一个都是一个物件，你不能将其复制。 6，安德烈·柯特兹（Andre Kertesz）这位老先生在晚年才接触到宝丽来，连宝丽来的工作人员都不太相信这一位向来拍摄黑白，拍摄精致的照片的摄影师会用宝丽来。但柯特兹却对宝丽来上瘾了，一方面他乐于亲眼看到自己的作品显现，另一方面，作品的尺幅就是他所喜欢的，这就是他通常作品大小。更重要的是，他喜欢这台机器的亲密的感觉，他可以和相机独处，追忆他逝去的妻子。 1979年柯特兹的自拍7，威廉姆·韦格曼（ William Wegman）1979年，受邀试用宝丽来24*20大画幅相机，韦格曼带着他的狗Man Ray，起初他对此并不看好，因为他不拍彩色，不拍这么大的照片。但试着拍摄了一张照片之后，立刻成为粉丝。韦格曼说这台相机将他带入他并未考虑过的方向，宝丽来得以让他超越自己。8 维姆·文德斯（ Wim Wenders） 文德斯说很长一段时间，宝丽来都是其倾向使用的摄影媒介。“宝丽来是我的笔记本，一个快速的切割世界的方式。”…
