前两天我们分享了还乡计划第十四季主题“记忆的假体”的项目沉思和成果👉[链接]借影还乡｜还乡计划第十四季“记忆的假体”摄影手作书展，[链接]记忆的假体｜还乡计划第十四季参展作品目录
这是本季还乡计划参与者崔钰坤特意做的小文创，预约来现场看书的朋友将有机会收获一枚。数量有限，先到先得～
下面这份书单中的摄影书也将出现在本次书展里，均选自工作室藏书，是为配合“记忆的假体”这一主题而准备的延伸阅读，汇集了来自世界各地的摄影师、艺术家与史学家的著作。其中，有对家庭的深情凝视，有对历史的偶然拾遗，也有关于私人伤痛与愈合的表达。这些书籍穿越时空，共同注视着人类最珍贵的情感——爱与记忆、归属与失去。每一本书都成为记忆的容器，承载着对生命的敬畏与日常的思索，用影像讲述或传奇或平凡的故事。同时，这些书也在探讨：我们人类是如何整理记忆、与影像互动，并最终被其塑造的。
Martin Parr, Parrworld: Objects and Postcards, 2008 / 马丁·帕尔，《帕尔的世界：物件与明信片》
英国摄影师马丁·帕尔声称自己有个“非常强大的收藏基因”。众所周知，他收藏了非常丰富的摄影书，并基于此已出版了三卷《摄影书的历史》和《中国摄影书籍》。而这套两卷集展现了帕尔另外两个收藏趣向：物件与明信片
《物件》记录了帕尔25年以上的收藏，其中包括各种印有照片与图案的物品。他尤其钟爱印有政治人物头像的物件，例如带有萨达姆·侯赛因头像的腕表，印有玛格丽特·撒切尔形象的装饰品、盘子和茶壶，以及装满本·拉登头像的扑克牌等。这些物品看似荒诞，却折射出政治、流行文化与日常生活的交织。
Larry Towell，The World from My Front Porch / 拉里·托维尔，《从后花园到全世界》
这是加拿大摄影师拉里·托维尔的一本影像自传。封面是一个可触摸的凹凸纹理图案，像是后花园里的蔓藤，但细看会发现那是“Larry Towell”的字样——似乎也在暗示这本书的自传属性。
托维尔从自家后花园的泥土深处开始，如拾荒者般收集碎片：家族相册、孩子手绘的地图、父亲泛黄的歌本、测量师遗留的铁链和手稿，甚至包括飓风后污损的陌生人的相册。他以近乎考古的方式梳理这些私人档案，将它们与自己作为摄影师的旅行和见闻交织在一起，构建出一部关于记忆、土地与归属的视觉史诗。
土地的线索贯穿整本书。他曾说：“我一点也不关心摄影，我关注的是人类。”而这本影像之书，正是从一张照片、一片土地开始，温柔而坚定地追问：人如何属于土地，又如何因失去它而失去自己。
Larry Sultan, Pictures from Home, 2017 / 拉里·萨尔坦，《家庭影像》
美国摄影师拉里·萨尔坦拍摄的父母照片，是真正来自“家庭内部”的影像。此书是MACK对1992年出版的同名画册的再版。摄影师在后记中提到，他的父母曾问他，为什么他和他母亲所拍摄的照片被冠以拉里·萨尔坦的名字——这恰恰揭示了家庭影像中作者身份的模糊与复杂。
这本书仿佛一部家庭史，其中穿插了摄影师的许多文字。这种叙述让这些照片不再只是挂在墙上的艺术作品——尽管它们的确在摄影史上通常以那种方式被观看，但在这本书中，在图文结合的语境里，我们得以真正理解摄影师拍摄这些照片时的情感与动机。
RM，Frida Kahlo:Ses photos，2014 / 《弗里达·卡罗：她的照片》
这本书呈现了一个极为私人的弗里达世界。书中照片源自在她位于墨西哥科约阿坎的故居中发现的一批珍贵收藏，该收藏包含六千余张照片，本书从中精选了四百多张。这些照片中既有曼·雷、布拉塞、爱德华·韦斯顿、蒂娜·莫多蒂等大师的作品，也有弗里达本人及其家人拍摄的私人影像。
书中以独特视角展现了她的生活与兴趣，包括她与迭戈·里维拉共同生活的经历、她的家庭关系以及她的艺术道路，同时收录了她父亲吉列尔莫·卡罗的摄影作品，以及部分由弗里达亲手添加的注释。通过这些影像，我们仿佛直接触摸到了弗里达的内心世界。
Julian Germain, for every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness, 2005 / 朱利安·杰曼，《你每愤怒一分钟，便失去了六十秒的幸福》
此书记录了英国摄影师朱利安·杰曼历时八年的摄影项目。他深入一位名为查尔斯·阿尔伯特·斯内林的普通老人的生活，以其小屋、收集的物件和日常习惯为焦点，细腻呈现出斯内林先生简单而宁静的独居世界。
书中首先复现了斯内林先生的家庭相册影像，将年轻时的旧照与当下的生活场景形成对照，也暗示了亲人离去在老人生活中留下的悲伤痕迹。作品通过柔和色彩与静谧构图，在平凡日常中挖掘出时间流逝的诗意。它既是一部宛如小说的视觉传记，也是一次对衰老、孤独与记忆的温柔凝视。
Diana Tamane, Flower Smuggler, 2020 / 戴安娜·塔马内，《鲜花走私者》
这是拉脱维亚艺术家戴安娜·塔马内荣获2020年巴黎摄影节-光圈摄影书大奖的杰出作品。书中展现了一个跨越数年的视觉日记与家庭档案项目，巧妙地将艺术家与祖母和妹妹共同创作的花朵照片、家庭快照、信件和日常物件编织在一起，构成一首关于家庭、记忆与女性传承的视觉诗篇。
戴安娜自2010年起便持续围绕家庭影像进行创作，与家人的这种“合作”关系让她感受到一种深厚的亲情纽带。她在关于本项目的采访中表示：“我并不希望自己的工作被过分地附上政治标签——这些话语太强大，以至于很容易掩盖作品本身的情感与细腻。”
Michel Frizot & Cédric de Veigy (ed.), Photo trouvée, 2006 / 米歇尔·弗里佐&塞德里克·德·维吉 编，《拾得照片》
本书由法国著名的摄影史学家米歇尔·弗里佐与作家、摄影师塞德里克·德·维吉共同主编，是探讨“拾得照片”这一概念的代表性著作，书中收录两人历时二十年在跳蚤市场和古董店中发现并收集的285张“拾得的”业余照片。
这些大量匿名的快照、家庭相册散页、损坏或废弃的旧照片，经由学者视角的梳理与解读，摆脱了因失去作者与背景而产生的单一叙事束缚，为观众敞开了无限的解释与想象空间。
本书不仅是一部珍贵的视觉档案，更是一次对摄影本质的哲学追问：当照片脱离其原有者，它究竟意味着什么？它探讨了记忆的脆弱性、时间的痕迹以及照片作为物品的物质性，是理解当代摄影与视觉文化中“现成物”运用的重要参考。
Erik Kessels，Album Beauty，2012 / 埃瑞克·卡瑟斯，《相册美人》
荷兰当代艺术家埃瑞克·卡瑟斯热衷于收藏民间影像，他常常流连于周末的跳蚤市场或旧货市场，收集心仪的业余摄影师的作品，痴迷于那些民间影像中所流露的各种不完美。埃瑞克曾出版过数本关于民间影像的书籍，本书中的照片均来自他收藏的业余相册，这些看似随意的快照，却以一种直白而真诚的方式，呈现出普通人生活的诗意与幽默。
David Campany, Gasoline, 2013 / 戴维·坎帕尼《石油》
此书由英国作家、策展人戴维·坎帕尼找来的资料照片构成，它们是关于加油站的新闻照片，时间跨度是1944到1995年，由于其都是购买自报纸的档案资料库，照片上还留着很多剪裁的记号。这本书并非按照时间顺序排列，而是以一种近乎蒙太奇的方式，将这些照片并置在一起，形成一种关于石油、汽车与现代生活的视觉叙事。
这本书中间的部分，作者以问答的方式，解释了自己如此做的理由。而后半部分也相当有趣，它们是这些照片背面的文字，就是这些照片当时发表的真正语境，有的还贴着新闻的文本。但由于正面和背面的分裂，导致这些新闻照片的意义在翻页之间不断游移，呈现出一种独特的阅读体验。
Jason Paul Reimer，Excavation: A Journey Through Loss，2023 / 杰森·保罗·赖默，《挖掘：失落之旅》
这是一本充满情感厚度与私人记忆的视觉日记，是美国摄影师杰森·保罗·赖默对其姐姐因癌症过世和第一个孩子出生所带来的生命冲击而作出的表达。这本书通过将家庭老照片、日常快照与电影般的图像、拼贴元素交织在一起，构建出一部关于失去与新生的视觉叙事。
书中使用了半透明页面、多层叠印和螺旋装订，仿佛一本被反复翻阅的家庭相册，引导读者在图像间自行寻找连接与意义。马尼拉文件夹、旧照片碎片和看似随意的日常场景，共同构成一场对生命、失去和存在的无声追问。它像一本私人日记，也像一封写给逝去亲人的长信。
Judith van IJken,Mimicry, 2010 / 朱迪思·范·艾肯《模仿》
本书展示了荷兰艺术家朱迪思·范·艾肯一个概念简单却意蕴深远的摄影项目。她寻找那些与父母或祖父母年轻时相貌极为相似的年轻人，让他们穿上长辈在几十年前旧照片中所穿的同一款衣服，并在相同的地点尽最大努力重现当年的场景与姿态。
最终，两组影像以并置的方式呈现——将历史老照片与新的“模仿”照片放在一起。这种并置产生了强大的视觉冲击力和情感共鸣，使人直观地感受到基因的延续、家族的联结，以及时间既改变一切又仿佛静止的奇妙矛盾。这既是一次关于身份与记忆的实验，也是一场跨越代际的温柔对话。
Cynthia Young & David Baleells (eds.), The Mexican Suitcase: The Rediscovered Spanish Civil War Negatives of Robert Capa, Gerda Taro, and David Seymour / 辛西娅·杨、大卫·巴尔塞利斯 编，《墨西哥手提箱：重见天日的卡帕、塔罗和西摩的西班牙内战底片》
本书记录了一个被誉为“摄影史上最伟大发现之一”的事件：2007年，三箱失踪了近70年的罗伯特·卡帕（Robert Capa）、格尔达·塔罗（Gerda Taro）和大卫·西摩（David ‘Chim’ Seymour）的西班牙内战底片在墨西哥城被重新发现。
这135卷底片、4500张照片极大地丰富并改写了人们对西班牙内战摄影记录的认知，尤其是对塔罗（一位才华横溢却不幸早逝的女性战地摄影师）的作品进行了重新评估。书中详尽展示了这些珍贵的底片小样、接触印相和历史文献，还原了这批底片的流转轨迹。
本书不仅是一部震撼的视觉档案，更是一次历史的修复与正义的回归。它挽救了濒临永久湮没的视觉记忆，令三位摄影巨匠的杰作重归历史应有的位置，成为研究玛格南图片社起源、战地摄影及现代摄影史不可或缺的里程碑式出版物。
展期：2025年8月30日/31日 下午2点至下午5点
开幕：2025年8月30日下午2点 与书谈：借影还乡——如何使用现成品影像展开创作
展览地点：OFPiX工作室 Zine Space （北京西直门北展北街奇遇花园西侧）
展览预约方式：添加微信号“StoryOFPiX”；注：通过后发送“姓名+电话+人数+场次（8月30日及8月31日两场）”。
策划：OFPiX
执行策展：钟华连赛扬 张囍北
视觉：小王子
参展摄影师：赛扬 吴祎含笑 陈彦熹 邓杰宇 张浩煜 猫炁空 周馨 王晓禾 吴雨祥 崔钰坤 张囍北 潘金 姜宥如
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