一书一世界是OFPiX的一个书评栏目，我们介绍摄影书，而且都是我们亲自读过的书。上周末，我们做了第一次线下活动，请这个栏目的读者一起来读”真书”。这绝对是一场货真价实的读书会，以下就是现场实录：
话题NO/1 为什么要读书呢？
@刘禹扬：摄影书是摄影师与摄影发生关系的一个重要方式。
@Kevin.Du：忘了哪看的了，摄影书是影像和纸张的古老联姻，我喜欢这种浪漫化的表达。屏幕阅读时代看纸质画册，感受物质实体的愉悦，就像是在微信时代写长信，不追逐音乐榜单去听老歌。
@Zilong：我觉得中国的摄影书出版相对少，一般除了都是大的出版社出的画册(比较无趣)，就是一些画廊自出版或者小型的独立社这类，再者就是摄影师的独立出版。中间很多编辑，设计，印刷等等问题也影响最终摄影书的质量…
@Hauff_张：摄影书帮你重新读照片。就像电影的导演剪辑版，是了解作者的最重要一环。
@炊：偶尔也会做摄影书，书是影像最佳载体之一 。
@丛妍：我看墨西哥weegee那本书的介绍文章时，特别赞同文章里说：”我们现在看这些照片的时候，已经过时间的过滤，语境的脱离。”作为一个平时读图很多的人，看摄影书时，我期待看到的远不是摄影师最好的图片的集合，而是通过书这个介质，还有看书的节奏，通过图片、文字、设计，甚至是书的质感，来创造一种独特的阅读体验。比如墨西哥weegee这本书不仅仅是墨西哥暴力犯罪现场图片的堆叠，它透过摄影师的角度讲述了一段很个人化的墨西哥暴力犯罪史。点击可阅介绍文章>>献给身为小报记者的你 | 墨西哥”Weegee”和他遭遇的101场悲剧
@鱼宁：印象最深的是摄影师Juan Valbuena的《Noray》，非常喜欢这种缜密的漫不经心，最后一张照片太妙了！另外，非常非常想看《各种小书》~ 摄影书于我，像童年的连环画本。点击可阅介绍文章>>《Noray》：一本”标准”旅行摄影书的样子
话题NO/2 我们喜欢读的书
@白叨叨 看《摄影师》
以前就看过这本书，摄影师去阿富汗拍摄，作为一个旁观者，他的很多照片和阿富汗是有种距离感的，就像中间有个线隔着，但漫画师加入故事之后，线的内容给丰富起来了。摄影师光做一个纪实报道，一般会把事件拍得很全面，要表现客观嘛，肯定有种距离感。但书里放入了摄影师的情感，并用漫画来呈现，漫画是对整个故事的补充，使得故事更丰富起来。点击可阅介绍文章>>摄影和漫画结合，再现摄影师在阿富汗战争期间的经历
@Hauff_张 看《另一种语言》
我最喜欢《另一种语言》这本书，我比较注重书的手感，这本书手拿着比较舒服，还有书编得也很简单，所有图都是一样的大小，照片内容也比较喜欢，看起来比较轻松。点击可阅介绍文章>>《另一种语言》：坠入自然的漩涡中《Infidel》
@丛妍 看《Infidel》
摄影师和这本书的前言作者还一起拍了纪录片。我看纪录片时，感觉那是一个线性的故事，从头看到尾，有起因、经过、结果，还有高潮。但看这本书，你会发现章节感特别强，你会注意到画面的细节，书里面还穿插这些士兵身上的纹身照片，士兵睡觉的照片——下面标注了每个士兵的名字。显然摄影师是跟着这个部队一起生活了很长一段时间，因为他拍的肖像，让你会感觉他和这些人的心理距离特别近，这些故事是很多新闻媒体里不会报道的，他拍摄了士兵在那漫长等待中的无聊生活，也拍摄了战争。这是一个更个人化的记录，作者超越了战地这个话题，是人对人心灵上的了解。
《摄影史简笔画》
@Zilong 看《摄影史的简笔画》
我有个读图的习惯，喜欢钻进去看，弄清一张照片的细节和信息是要说什么。比如《美国影像》，里面有一张广告海报照片，你会通过他捕捉到的信息，借助其他信息的补充，明白他是要说什么。但是，如果对照片当时的社会背景不是很了解的话，阅读起来就比较慢。
我又翻了《摄影史的简笔画》，它涉及到一种读图习惯，画家用抽取的方法，以抽象的方式简单几笔勾画出来，去除或拿出图片的信息，或者是概括图片，和照片对着读了之后，感觉是一种对对碰，像玩游戏一样。
@迦沐梓 看《Noray》、《来自皮尼塔玛小镇的问候》
我简单翻看了6本书。我也很喜欢《摄影史的简笔画》，很有意思，很喜欢这个画风，你会和原作对着看，对原作多了一份理解，可以反复的翻阅，与原作产生一种牵连，你会反复去摸这本书。
《Noray》这本，很欣赏它的编辑逻辑，我平时编辑比较多新闻或纪实类的影像，更多是线性叙述。而这本书打破了这种编辑，让我意识到做编辑时，不光是一种时间的走向，还有影像本身之间的细节关照，比如，情绪、对象形状的相似性等。细节性的编辑很值得学习。
《来自皮尼塔玛小镇的问候》这本书，刚有人说看到三分之二看不下去，但我看这本书就看了好几遍，这本书是公路摄影，而我也一直喜欢公路摄影。刚开始你翻看这本书，你可能会感觉那些影像比较松散、随意，没那么精致，构图和用光都不太严谨。但这种松散的感觉，不会让你感觉很沉重，是流畅的。而且它的出血设计会让你关注里面很多的细节，有几幅图你会去反复观看。一遍遍翻看时，你会关注到随意影像里的细节，会越来越打动你，所以每一次观看都有不一样的感受，我想说的是信息的复杂性不是一时给你的，而是每时每刻会给你的，让你去想的。点击可阅介绍文章>>《Saluti da PINETAMARE》：沿着一条公路，探寻城市的今昔
@小王子 看《开放的观看》
在照片上写字这个概念我很喜欢，我一直觉得图片是个平面的东西，但在照片上面画了个东西，就变得立体了。如果我买了这本书，我还会在上面画东西。
还有《各种小书》那本也很好，一位摄影师创作了一个形式，很多人都可以加入进来，使之成为一种更为公共的项目。
@鱼宁 看《开放的观看》
我算是个门外汉，在摄影书里我会发现一种摄影的语言，有点像文章里的长句、短句和词语，另外书的封面和背面照片设置了一些符号化的场景，看到这些是有亲切感的，给了读者一个阅读的路径，而且里面的编排有很多很奇妙的点，会吸引你去观看。点击可阅介绍文章>>Jim Goldberg：开放的观看
@狔妮 看《双喜》
《双喜》这本书，尽管图片不是特别好看，但是触碰到了我的很多小时候的回忆。
《双喜》
话题NO/3 怎样阅读摄影书？
@罗莉：看一本摄影书，不是简单的翻页，我们看书首先是获得信息，然后再去了解它为什么这么讲，最后看它是怎样操作，了解这整个过程，也是看摄影书的意义所在。怎么看摄影书这是重点。
@朱一南Nata：我就简单说说我的感受吧，国内出版社出的摄影画册，前面一般会有好几个序，看多了会感觉是一种剧透，而且容易疲劳。但我今天读的一本书《Noray》，以一张海平面的照片作为开始，感觉还挺不错的。我现在做杂志编辑，也在负责一个书评栏目，我想介绍一本摄影书时，不是简单地说它的序言.
@Kevin.Du：大部分人可能读的文字书比照片书都多，小学考试时最后有一道”看图说话”的作文题，我们会形成一个弊病，看到一幅图，我们要归纳一个特别明确的指向，或者整理中心思想，但我们在读图像时，需要这种东西吗？你用语言描述你在照片中看到的，就意味着读懂这张照片吗？你用语言描述，把你脑中所谓的照片建构出来，就真的读完了吗？我觉得不见得这样，或许你在阅读照片的时候有很混沌的感觉，但可能这样的感受比你去”图解”这张照片更有意义。
另外，我会向着作者和编者说话，每本书都有它的优点，没有一本糟糕的摄影书，只有懒于和这本书发生互动，或主动解读这本书的读者。图片相对于文字，指向性更不明确，会更暧昧，可能每个人看书都大相径庭。每个人的打开摄影书的方式不同，每个人的知识背景、职业和经历都不同。读一本书，就像是看一个人一样，我们努力看到它的优点，非常烂的书，我也觉得有好的地方。
话题NO/4 对一本书的深度讨论
现场对川内伦子的《照度》（Illuminance）还展开了一番你来我往的讨论。
白叨叨她的摄影是对死亡和梦幻的看法，一般人会认为她的作品是小清新，但其实不是那样的。网上一看就是小清新的感觉，上面不会放上她的全部作品，只会选择一些漂亮的，也没什么图片编辑，网上只看到一个点，没有全貌，对她的作品就容易产生误会，但看书的话，你会发现这其实是一位女性对死亡的理解。 朱一南Nata我以前是在网上看到一个小图集，很容易会对一个摄影师产生误会，有错误的刻板印象，而且当你看到网上反复传播那几张代表作后，你很容易不认识这个摄影师。但看这本书，还有我以前看的她的另外一本书，你会从摄影师出版的摄影书看她不同时期的作品，看到一个摄影师的变化。这本书，摄影师关注的全是细节，我自己也买了这本书，但看到三分之二时，感觉就有种审美疲劳，照片的量不断积累，没有很大的变化，如果只是一个节奏的话，就感觉是不是有点多？但你看《美国人》这本书，它是经过层层刷选，从两万多张底片中，选出七百多张，最终敲定83张，没有一张多余的，而且还有个节奏在里面。 王汀我喜欢读的东西是信息化的，但看川内伦子的那本，是视觉化的，而且又是那么强烈，我会受不了，读不下去。 Zilong 白叨叨有人说”多”，其实日本人的表达本来就比较啰嗦，再来这有点像是在听后摇，一轮一轮循环，循环，最后炸开。这本书也是这样，对死亡的循环，循环，结尾部分有个樱花的对页照片，绚烂炸开。所以，必须要有前面的循环和啰嗦，那里也是有个节拍的。 Kevin.Du网上都说川内伦子是小清新，但打开这本书，背后又电扇吹着，感觉身体特别冷，每张照片像是贫血一样，像患了白血病一样。书里两张照片因某种相似性的并置，我觉得挺好的，更让人能读懂。刚有人说选的照片有点多，但这本书其实可能有点像文字书，有很多信息量，而且看书嘛，没人要求你一口气读完。还有这本书是可以随性而至，从哪一页翻开都是成立的。
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