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一书一世界|日本写真集系列开讲

一书一世界是OFPiX的一个栏目，专门介绍摄影书，该栏目的读书人都必须亲手摸过那本书，一页页翻过来。前言后记都得看。 停滞了一些日子，栏目重新启动，我们请来热爱日本写真集的fofo担任主持。 嗯，闲话少说，日本写真集系列就此开讲！ 有这样一位日本摄影师，生于1940年代，第一部作品集就获得了木村伊兵卫奖，曾经是“Workshop写真学校”的第一期学员。如果描述至此，诸位还是不能准确知道是哪一位摄影师，那么说明他确实足够低调了。 几乎查不到任何详尽的资料，照片也寥寥无几。 但他出版的第一本摄影书，如今价格相当不菲。 今天讲的就是此人：倉田精二 (Seiji Kurata) 和他的摄影书《闪！》（Flash Up） 这本书于1980年3月由白夜书房出版，同年7月曾加印过一次，版数不明，但仍以不断上升的价格跻身稀有写真集的行列。2013年，东京蝉画廊曾再版过750本限定硬皮精装版，虽是再版，但价格却依然没有下降多少。有位朋友去东京游览摄影书店的时候，无意买到这本1980版的Flash Up，价格竟只是市场价的十分之一，我心想，日本古书店的老爷爷应该是眼花少写了一个零吧（笑）。 此书为倉田精二第一本正式面世的摄影集，但事实上，在他就读于Workshop写真学校期间，就曾经在校刊上刊载过这部作品。学校宣布解散前，也就是1976年3月，已经筹备好了第八号季刊，于是，即便已经解散了，但在同年7月还是出版了这本杂志，其中就有倉田精二这部阶段性作品：「謹写・池袋の夜」。 （注：Workshop写真学校以東松照明为中心、集结了荒木経惟、深瀬昌久、細江英公、森山大道、横須賀功光几位讲师，存在于1974-1976年间。） 謹写（きんしゃ）一词源于佛教经文的抄写后用于落款时表达：“恭敬地书写”。难不成这就是倉田用黑夜当作墨汁，用闪光灯制造留白，完成的一幅充满混乱气息的70年代东京之书道作品嘛？（笑） 摄影开始于倉田30岁之后的生涯，这是他从东京艺术大学油画系毕业后的第六年，这六年期间倉田从事过初中高中的美术教师工作，经营过工厂，学生时期受到同时期的美术风格影响课余时间做过前卫平面设计、油画，版画与8mm实验影像。但仿佛自从接触了摄影，他就开始喜欢旅行了，在他的后记中也写到，把第一次在东京拍摄的作品，当作自己旅行的开始。之后，他游历亚洲各个国家，还出版了一本写真集《大亜細亜》，1990年IPC出版。 30岁决定的起点，一定充满了倉田人生30年来的思考，Flash Up书后这样写道：“我的相机内，是通过闪光灯展现出来的我对多彩之人生的敬爱”。就像那本Workshop杂志中的标题中“謹写”一词，果然，倉田内心对眼前的一切是充满敬・爱的，不论那个年代，多么混乱，多么肮脏，对于生长在这里的人来说，人生的奥义，终究不是靠努力粉饰就可以心安理得的。东京70年代末，娼妓，黑社会，暴走族，都被倉田的闪光灯尽收“眼”底。书后的故事里说到，一个朋友出事，叫他去拍照，警察向倉田索要胶片作为证据，倉田一度拒绝交出底片。所以说，倉田很明确自己在做一件叫做“摄影”的事。 东京仿佛是一个充满无尽力量的城市，说不好这是城市蕴含的力量，还是摄影师挖掘的力量。但我们却也无法否认，是摄影师传递了这种力量，而摄影书承载着这种力量。 关于东京的故事很多，这里包括很早就开始拍东京的桑原甲子雄，以及现在尽人皆知的须田一政，还包括太加西·轰马（TAKASHI HOMMA），水谷吉法等后起之秀。近期，还以东京为主题举办了摄影师群展。 至今很喜欢一句话，什么样的人，就拍什么样的照片。当我翻阅摄影书的时候，不禁会把这句话反过来想。 那么，倉田精二，大概就是这样的一个人吧。 【翻书视频：请点击阅读原文链接观看】 技术数据相机Asahi Pentax 6x7Nikon F2Conv. Horseman(62mmfix)Fujica GW6x9 Pro.(90mmfix)镜头Takumar 6×7 55,75,90mmNikkor 28,35,50mm胶片Fuji Neopan…

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一书一世界|StephenShore：《美国表面》

2008年版 斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）曾在访谈中提到过一句阿拉伯谚语：表象是通往真实的桥梁（The Apparent Is the Bridge to the Real）。这正是对这位摄影师公路旅行作品《美国表面》的最好阐释。 《美国表面》是肖尔的早期代表作，美国彩色摄影的开山作品之一。肖尔曾说，相机更容易记录事物的表面，自己身为一名摄影师所做的工作全部是表面的，但事物的表面征兆着更深层次的力量。1972年，他开启自己的公路旅行计划，从纽约出发，由东部到西部，由北部到南部，穿越美国的20多个州市，历时22个月，以快照的方式拍下旅行途中自己吃过的饭、睡过的床、用过的厕所，遇到的人，还有每个地方的街道，建筑、广告牌等等，试图把当时美国表面的各种图景毫无保留地展示出来。 Stephen Shore: American Surfaces Photographer：Stephen Shore Paperback: 232 pages Publisher: Phaidon Press Inc.; 1St Editionedition (May 7, 2008) Product Dimensions: 8.4 x 0.9 x 9.8…

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读摄影书也是读书嘛|一书一世界线下分享会实录

一书一世界是OFPiX的一个书评栏目，我们介绍摄影书，而且都是我们亲自读过的书。上周末，我们做了第一次线下活动，请这个栏目的读者一起来读”真书”。这绝对是一场货真价实的读书会，以下就是现场实录： 话题NO/1 为什么要读书呢？ @刘禹扬：摄影书是摄影师与摄影发生关系的一个重要方式。 @Kevin.Du：忘了哪看的了，摄影书是影像和纸张的古老联姻，我喜欢这种浪漫化的表达。屏幕阅读时代看纸质画册，感受物质实体的愉悦，就像是在微信时代写长信，不追逐音乐榜单去听老歌。 @Zilong：我觉得中国的摄影书出版相对少，一般除了都是大的出版社出的画册(比较无趣)，就是一些画廊自出版或者小型的独立社这类，再者就是摄影师的独立出版。中间很多编辑，设计，印刷等等问题也影响最终摄影书的质量… @Hauff_张：摄影书帮你重新读照片。就像电影的导演剪辑版，是了解作者的最重要一环。 @炊：偶尔也会做摄影书，书是影像最佳载体之一 。 @丛妍：我看墨西哥weegee那本书的介绍文章时，特别赞同文章里说：”我们现在看这些照片的时候，已经过时间的过滤，语境的脱离。”作为一个平时读图很多的人，看摄影书时，我期待看到的远不是摄影师最好的图片的集合，而是通过书这个介质，还有看书的节奏，通过图片、文字、设计，甚至是书的质感，来创造一种独特的阅读体验。比如墨西哥weegee这本书不仅仅是墨西哥暴力犯罪现场图片的堆叠，它透过摄影师的角度讲述了一段很个人化的墨西哥暴力犯罪史。点击可阅介绍文章>>献给身为小报记者的你 | 墨西哥”Weegee”和他遭遇的101场悲剧 @鱼宁：印象最深的是摄影师Juan Valbuena的《Noray》，非常喜欢这种缜密的漫不经心，最后一张照片太妙了！另外，非常非常想看《各种小书》~ 摄影书于我，像童年的连环画本。点击可阅介绍文章>>《Noray》：一本”标准”旅行摄影书的样子 话题NO/2 我们喜欢读的书 @白叨叨 看《摄影师》 以前就看过这本书，摄影师去阿富汗拍摄，作为一个旁观者，他的很多照片和阿富汗是有种距离感的，就像中间有个线隔着，但漫画师加入故事之后，线的内容给丰富起来了。摄影师光做一个纪实报道，一般会把事件拍得很全面，要表现客观嘛，肯定有种距离感。但书里放入了摄影师的情感，并用漫画来呈现，漫画是对整个故事的补充，使得故事更丰富起来。点击可阅介绍文章>>摄影和漫画结合，再现摄影师在阿富汗战争期间的经历 @Hauff_张 看《另一种语言》 我最喜欢《另一种语言》这本书，我比较注重书的手感，这本书手拿着比较舒服，还有书编得也很简单，所有图都是一样的大小，照片内容也比较喜欢，看起来比较轻松。点击可阅介绍文章>>《另一种语言》：坠入自然的漩涡中《Infidel》 @丛妍 看《Infidel》 摄影师和这本书的前言作者还一起拍了纪录片。我看纪录片时，感觉那是一个线性的故事，从头看到尾，有起因、经过、结果，还有高潮。但看这本书，你会发现章节感特别强，你会注意到画面的细节，书里面还穿插这些士兵身上的纹身照片，士兵睡觉的照片——下面标注了每个士兵的名字。显然摄影师是跟着这个部队一起生活了很长一段时间，因为他拍的肖像，让你会感觉他和这些人的心理距离特别近，这些故事是很多新闻媒体里不会报道的，他拍摄了士兵在那漫长等待中的无聊生活，也拍摄了战争。这是一个更个人化的记录，作者超越了战地这个话题，是人对人心灵上的了解。 《摄影史简笔画》 @Zilong 看《摄影史的简笔画》 我有个读图的习惯，喜欢钻进去看，弄清一张照片的细节和信息是要说什么。比如《美国影像》，里面有一张广告海报照片，你会通过他捕捉到的信息，借助其他信息的补充，明白他是要说什么。但是，如果对照片当时的社会背景不是很了解的话，阅读起来就比较慢。 我又翻了《摄影史的简笔画》，它涉及到一种读图习惯，画家用抽取的方法，以抽象的方式简单几笔勾画出来，去除或拿出图片的信息，或者是概括图片，和照片对着读了之后，感觉是一种对对碰，像玩游戏一样。 @迦沐梓 看《Noray》、《来自皮尼塔玛小镇的问候》 我简单翻看了6本书。我也很喜欢《摄影史的简笔画》，很有意思，很喜欢这个画风，你会和原作对着看，对原作多了一份理解，可以反复的翻阅，与原作产生一种牵连，你会反复去摸这本书。 《Noray》这本，很欣赏它的编辑逻辑，我平时编辑比较多新闻或纪实类的影像，更多是线性叙述。而这本书打破了这种编辑，让我意识到做编辑时，不光是一种时间的走向，还有影像本身之间的细节关照，比如，情绪、对象形状的相似性等。细节性的编辑很值得学习。 《来自皮尼塔玛小镇的问候》这本书，刚有人说看到三分之二看不下去，但我看这本书就看了好几遍，这本书是公路摄影，而我也一直喜欢公路摄影。刚开始你翻看这本书，你可能会感觉那些影像比较松散、随意，没那么精致，构图和用光都不太严谨。但这种松散的感觉，不会让你感觉很沉重，是流畅的。而且它的出血设计会让你关注里面很多的细节，有几幅图你会去反复观看。一遍遍翻看时，你会关注到随意影像里的细节，会越来越打动你，所以每一次观看都有不一样的感受，我想说的是信息的复杂性不是一时给你的，而是每时每刻会给你的，让你去想的。点击可阅介绍文章>>《Saluti…

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一书一世界|开启线下翻书行动！

什么是摄影书？如何阅读它？ 书的内容、照片的编排、书的整体设计，纸张的触感，都是你在阅读时需要了解的摄影书的叙事方式和叙事工具。 好的摄影书会让你好奇，摄影师是谁？他想表达什么？他是怎么开始和完成这个作品，又是如何在书里呈现？还有，如果这本书的设计独特，你会好奇设计师是谁？为什么这样设计？……那些与这本书相关的人事物。而这也驱使你去搜寻这本书以外的信息，让你更立体地看一本书，不只是书或影像作品本身。 其实，阅读一本摄影书，就好比阅读一本文学小说，观看一出演出或一部电影，你要去了解作品的主题，所包含的意图、逻辑、连续性、高潮、感性和完整性。 当然，要想真正了解它，你必须亲自阅读和触摸一本摄影书，理解它和感受它。 差不多去年这个时间，我们开启了OFPiX的一个新栏目：一书一世界。在这里我们晒摄影书，但更为重要的是晒我们如何读书，发掘摄影书的更多可能性。 喜欢书，爱看书的朋友们，不只是在虚拟的网络世界，我们可否在现实世界相逢呢？我们开启了这个“一书一世界”的线下翻书行动，邀请大家一起阅读我们曾介绍过的那些摄影书。这个读书会有意思的地方在于，由于我们之前已经有深入的“领读”，它也许会和你在现场的阅读有一定的碰撞。 读书会时间 5月29日，下午2:30-5:00（地点在北京，具体地点在我们接受您的报名之后将进行通知） 报名方式 关注“OFPiX”公众微信号，在后台留言报名； 录取方式：请在后台给我们留言，用一两句话针对我们介绍过的摄影书说说你的评价和感受，简单谈谈你对摄影书的理解。 报名截止时间 5月26日，24:00前 之后我们将根据报名者的留言选择参与者并发出通知。 下面就是我们介绍过的11本摄影书，读书会上你将触摸到它们。 1《美国影像》 沃克·埃文斯的这本书记录了美国大萧条时期的景象，全书分为两个部分，第一部分，50幅照片包含人的元素的照片占了大部分：街头人像、广告中的人物形象和纪念碑雕塑人物等；第二部分有37幅照片，主要展现的是建筑风貌，包括沿街建筑、工业城镇的全景、乡村教堂、木质房屋等。埃文斯不断注视那些看似平凡的事物，破败感和细节的美令他着迷，这成了他很重要的审美取向，可以说，《美国影像》不仅是时代的视觉记录，也是埃文斯对自我揭示的探寻。而关于这本经典画册还有许多背后的故事，埃文斯的各种“神助力”…… 更多请阅>>沃克·埃文斯和他的《美国影像》 2《另一种语言》 这本书看上去似一本儿童科学读物，摄影师犹如孩童一般的好奇心，用相机平实地记录和收集着各种自然之物，还有那不经意间却满含韵律的编排也是令人着迷。摄影师Mårten Lange希望自己是用一种科学家的眼光观察自然和自然现象，但他又是在旅行中进行的充满偶然性的拍摄，他收集各种动植物和自然现象的样态，展示着自然的多样性。他并非想要让你清楚明白地知道里面的单张图像拍的是什么，而是用整体来表现自然。更多请阅>>《另一种语言》：坠入自然的漩涡中 3《玛萨瑞贫民窟的内部》 《玛萨瑞贫民窟的内部》这本书介绍了NGO组织Liveinslums的一个公益项目：关于内罗毕的玛萨瑞贫民窟的街头学校的改造和扩建项目。最重要的一点，为了合理有效的进行，这一项目同建筑、农业、设计、摄影和视频等不同领域相结合来开展，成为改造学校及改善学校周边环境的范例，并在随后运用于不同国家和地区的贫民区中。而摄影师所拍的照片更多是作为证据，或者是视觉档案资料存在于这个项目中。更多请阅>>《贫民窟的内部》：公益项目中的视觉图像 4《Noray》 来自西班牙的摄影师Juan Valbuena的《Noray》像是一本“标准”的旅行摄影书，他把旅行时所收获的包括所拍照片、视频截图、老照片、地图等各种视觉图像，和一本涵盖手写文字、图画、明信片、报价单和文件的旅行日记都收录在这本旅行摄影书中。而中规中矩的画幅，时而紧凑时而自由的照片氛围，加上较为缜密有序的编辑思路又让人感觉是在读一本纪实且充满想象力的小说。这本书的书名很难用中文译出，这是来自西班牙语的航海行话，Valbuena还在书中说出了它的四个意味：1，系船柱；2，最小可能的港口；3，Juan Valbuena最喜欢的一句话；4，一本关于广阔地域的旅行书，这个地域与地中海相吻合的领土。更多请阅>>《Noray》：一本”标准”旅行摄影书的样子 5《从后花园到全世界》 马格南摄影师Larry Towell在这本书中，从加拿大安大略省莱姆顿的自家后花园的历史、家族相册开始说起，再到他对用影像表达对社会、历史、文化和政治的观点。书里回顾自己二十多年以来所拍摄和收集的照片和各类物件，以及自己和家庭的故事，包括家族相册、花园挖掘的老照片和物件、拍摄的家庭黑白影像、旅行笔记、拍摄手记、世界各地拍摄的纪实影像、拍摄对象的物件和手绘图画，以及飓风过后寻找到的污迹斑斑的家庭相册等等，都在这本书里展现。更多请阅>>《从后花园到全世界》：摄影师？收藏癖？人类学家？ 6《来自皮尼塔玛小镇的问候》 这本书是意大利摄影师萨尔瓦托雷·桑托罗首次独立出版的一本书。桑托罗阔别家乡十五年后，回到曾经出生和成长的地方所进行的个人项目。在2009年-2011年，桑托罗沿着长约54公里的意大利国道线”Domitiana”拍摄沿途城镇的景和人。同时，他还收集童年时期的老照片，以此展现沿路地区的今昔面貌。全书的新旧照片都是出血设计，显得更自由大胆，编辑也是灵动有序，以新照片为主体，少量老照片的精心布局使得整本书从封面到内容都体现出一种并不乏味的对照关系。更多请阅>>《Saluti da PINETAMARE》：沿着一条公路，探寻城市的今昔 7《美国人》…

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一书一世界|JimGoldberg：开放的观看

欧洲难民危机如今可谓愈演愈烈，而作为前往西欧国家的必经国希腊，早在这波难民危机之前已显出问题的端倪。《开放的观看》这本书的作者从希腊出发，再到难民移民的来源国，记录了2003年-2007年欧洲的难民和非法移民的故事。 书的作者是美国摄影师吉姆·戈德堡（Jim Goldberg），不同于传统的新闻报道或直接的纪实摄影，戈德堡在书中加入各种形式：宝丽来照片、单幅照片，收集来的他人照片、拼贴图像、视频截图，以及被摄对象在照片上手写的文字和绘制的图画，延续了他在上世纪80年代创建的多媒介、多维度的叙事方式。 《开放的观看》由德国知名出版社史泰德出版，戈德堡也是这本书的设计者，包含四册平装小书，照片的排版设计非常多样，出血设计的单张照片，宝丽来照片的拼贴……全书也没有任何图片说明，阅读下来，颇有开放性的观看体验。 Open See. Photographs by Jim Goldberg. Steidl & Partners, 2009. 100 pp. Numerous tritone and color illustrations,6½x8½”. 书套和四册小书的封面封底，飞翔的鸟，隧道，手握的身份证，这些似乎都隐喻着难民移民们的旅程。 戈德堡的照片（上图），书中的呈现（下图），可以看到他做的裁切和出血设计 戈德堡的照片（上图），书中的呈现（下图），可以看到他做的裁切和出血设计 戈德堡在书中对宝丽来照片、拼贴照片、单幅照片和收集来的他人照片做的排序和设计 纪实故事讲述者 1953年出生的戈德堡，有着多重身份：艺术家、作家和摄影师。2002年加入马格南图片社。1987年-2014年，他还担任美国加州艺术学院教授。专注于多媒介的创作，摄影书、多媒体展览和录像装置。 对戈德堡来说，不同媒介的运用意在更好地讲故事，他称自己是“纪实故事讲述者”（a documentary storyteller），创造了图像和文字相结合的叙事结构，并且注重和拍摄对象保持亲密信任的关系，鼓励被摄对象在照片上写下自己的故事，想说的话。对于让照片中的人物手写文字，戈德堡这样说：“我认为他们的感受并没有被社会重视和考虑到，我的目标就是把这样一种对话构造成为一场富有意义的遭遇，而不是一种对现实的简单化的反应。” 戈德堡的视角大部分都在关注社会的边缘人物，在1977-1984年间开展的《富人与穷人》（Rich And Poor）项目中，他拍摄了美国居住在政府廉租房的穷人和住在豪华公寓的富人，让其在黑白照片上手写自己的感想，并签上自己的名字。1985年，他用10年的时间拍摄在旧金山和洛杉矶街头那些无家可归或是离家出走的年轻人，完成了《被狼群抚养》（Raised by Wolves）这部作品，这里他也让被摄对象在照片旁写下自己想说的话，后来戈德堡还加入声音、视频、装置等不同媒介来展现这个项目。 戈德堡所关注的都与社会政治议题相关，但他表示自己并不是一个政治上激进的人，更感兴趣的是激进的美学。”他所说的美学，就是图像、文字和装置相结合的一种多媒介叙事结构：不是一个故事，而是许多相关故事，每个故事独立存在，不受其他影响；不是单一视角，而是多个视角。…

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摄影和漫画结合，再现摄影师在阿富汗战争期间的经历

2009年英文版封面 这本书是摄影师和漫画家倾力合作的典范，书名很简单，叫《摄影师》。法国摄影记者迪迪埃·勒弗维尔（Didier Lefèvre ）在阿富汗战争期间的1986年，跟随无国界医生组织（MSF）前往阿富汗进行为期三个月的采访拍摄，之后还数次回访那里。时隔近20年后，他将这一经历告知自己的邻居好友——漫画家艾曼纽•吉伯特（Emmanuel Guibert）后，吉伯特重新梳理勒弗维尔当时的笔记、底片小样和照片，结合漫画的形式，以第一人称，即摄影师本人重新口述这段历史，照片和漫画的不断切换像一幕幕颇有意味的蒙太奇电影。这是一部多媒介的视觉报道文学，也是一本关于摄影师冒险经历的回忆录。除了勒弗维尔和吉伯特，对这本书作出贡献的还有设计师弗雷德里克·勒梅西埃（Frédéric Lemercier），负责整本书的结构设计和部分漫画上色。THE PHOTOGRAPHERInto War-Torn Afghanistan With Doctors Without Borders.By Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre and Frédéric Lemercier.Translated by Alexis SiegelIllustrated. 267 pp 书的开头 书的开头 摄影师和漫画家结缘 迪迪埃·勒弗维尔，1957年出生，是法国摄影记者，他的照片常出现在法国的报刊杂志上。1986年，勒弗维尔受雇于无国界医生组织，记录他们前往阿富汗，以及在阿富汗的工作状况，拍摄了近4000张照片，但当时只在法国的报纸上发表了六张照片。 时隔18年后，勒弗维尔将他的这一段经历讲给他曾经在巴黎居住时的邻居好友——漫画家艾曼纽•吉伯特听，吉伯特花了整整一个下午观看勒弗维尔拍摄的底片小样和已打印出来的照片，曾经画过《大兵阿澜》(La Guerre d’Alan)的吉伯特，被这样一个与战争有关，但却反映着种种平淡琐事和普通人物故事的照片吸引，立马有了为勒弗维尔编写一本书的想法。 勒弗维尔给了吉伯特所有的底片小样，让吉伯特自由选择。这就像是作家给了一个小说的初稿，并说：按你想要的出版。 吉伯特独自构思了整本书，期间不断给勒弗维尔看他写的文字和选的照片，以尽可能接近勒弗维尔的所思所想，并采取摄影和漫画相结合的方式，速写勒弗维尔的这段经历。“我就这样写着画着，仿佛我穿上了他的行头，置身于这场冒险中，我变成了勒弗维尔。” 吉伯特说这本书是关于三个不太为世人所知的人物的故事：首先是摄影记者，我们每天可以看到他们的工作结果，却很少知道他们是谁，是如何工作的；其次是非政府组织里的医生，我们经常在邮件里收到他们的筹款公告，对这群人有大致的印象，但对他们个体成员的情况却都知之甚少；第三，就是阿富汗东北部的平民百姓。 最后，这本书分成三部分：勒弗维尔和无国界医生从巴基斯坦徒步进入阿富汗的经历；无国界医生在阿富汗的工作状况；勒弗维尔独自返回的惊险经历。这三部分都描述了阿富汗人的生活和习俗，阿富汗的自然风景。虽然书中没有直接描述战争的残酷，但文字和图像都映射出阿富汗那些饱受战争之苦的人和土地。…

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献给身为小报记者的你|墨西哥”Weegee”和他遭遇的101场悲剧

“三年杀人，三年放火”，这指的是早年间一个普通记者刚刚入行之后的遭遇。所以，尽管不少职业摄影记者抱怨那些捧着手机的路人甲乙丙丁抢了自己的饭碗，但这些业余者带来的福利是——记者们可以从杀人放火中解放了。但对于墨西哥城的小报摄影记者恩里克•麦廷尼德（Enrique Metinides）来说，这位上世纪的摄影记者可没有那么幸运。不过，一想到墨西哥城，恐怕你脑海里就已经盘旋出不少画面，在墨西哥城当摄影记者，该是多么刺激（惊悚）的职业生涯啊。事实上，麦廷尼德也对自己的职业有着高度的认同。下面，就来一起翻开我们手头的这本书：《恩里克•麦廷尼德的101场悲剧》（101 Tragedies of Enrique Metinide）书的封套是一张海报，打开就能看到悲剧……红色硬皮封面，上面写着：”我哪儿也不想去，这就是我的世界。”这本书是麦廷尼德在结束职业摄影师工作后，整理自己过去50年拍的犯罪和事故现场新闻照片，最终选出1948年-1995年拍摄的101个悲剧事件，书中除了单张的黑白和彩色照片外，还有剪报，来自他曾工作过的墨西哥小报《新闻报》（La Prensa），体现了他的照片在版面上的布局。这些血腥场面的照片随着时间的推移，已不再具有当时的新闻价值，在这本书的语境中有了新的观看体验和解读空间。书的主要文字由墨西哥策展人、电影导演特丽莎·齐夫（Trisha Ziff）撰写，她也是这本书的编辑。不过，书中最值得一读还是麦廷尼德在照片旁标注的图说，离开了报道的需要，当这些新闻不再受制于5个W，麦廷尼德时而以第一人称感性地描述事件及照片背后的故事，时而冷静且简洁地说出事件的基本信息。他的文字甚至带着一种冷冷的幽默，和照片放在一起，又让人悲伤得不行。 101 Tragedies of Enrique Metinides Photographs by Enrique Metinides Edited and with an introduction by Trisha Ziff Designed by Emily Lessard Publisher: Aperture; First Edition edition (October 31,…

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谁（都）想要一本小书？|EdRuscha和他的追随者

这本关于各种小书的小书，书名就叫《各种小书》。书中收录90本小书，其作者身份多元，有摄影师、策展人、建筑师、设计师、还有作家、教师、艺术历史研究者、电影制作人、画家、教育家……除了热衷制作小书，他们的创作都和一个人有交集，这就是美国艺术家埃德•鲁沙（ Ed Ruscha）。 《各种小书》的三位编辑本身就是鲁沙的”粉丝”，曾在创作中效仿鲁沙的作品，兴许就是这个原因，使之萌生了筹建“粉丝团”愿望，他们整理了从1954年到2011年的90本小书，这些书可谓鲁沙在上世纪六七十年代出版的一系列摄影书的”狂热膜拜者”的集结，它们从拍摄主题，拍摄风格，书的设计以及照片排序上，重塑、挪用、效仿或致敬鲁沙的书。从中我们能看到一位艺术家作品如何影响几代人的艺术创作。 VARIOUS SMALL BOOKS Referencing Various Small Books by Ed Ruscha Edited by Jeff Brouws, Wendy Burton and Hermann Zschiegner with text by Phil Taylor and an essay by Mark Rawlinson Published by…

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罗伯特·弗兰克的《美国人》|九问九答

罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）一书无疑是20世纪摄影的伟大之作，影响了一代代摄影师的创作，也成为摄影书的典范。接下来我们通过收集的资料，试图以自问自答的方式来解密这本书：摄影书的创作怎么开始，出版历史，序言的撰写、图片编辑和排序，以及各界人士和摄影史对这本书的评价。 1罗伯特•弗兰克是谁？ 罗伯特•弗兰克，1924年出生于瑞士的一个中产阶级的犹太家庭。1947年，来到美国纽约寻求更广阔自由的发展机会，在纽约做杂志摄影师。同时，他也常在旅行中完成个人项目，并且出版自己的个人影集，逐渐参加展览，获得各种奖项，以此他结识了一些当时颇具影响力的摄影师和策展人，包括安德烈•科特兹（André Kertész）、沃克•埃文斯（Walker Evans）和爱德华•斯泰肯（Edward Steichen）。 1955年申请古根海姆研究基金成功后，穿越美国旅行拍摄，并出版他最知名的《美国人》一书。1950年代末，弗兰克将精力投身在电影制作上，慢慢淡出摄影人的视野；1970年代他再次回归摄影，进行各种创作，比如对文字和图像关系的探索。可以说，《美国人》确定了他在摄影史上的影响力。 2弗兰克为什么决定拍《美国人》？ 在1953年左右，弗兰克遇到了一件非常受挫的事：他的照片无法在杂志上广泛刊登，比如《生活》杂志就经常拒绝刊登他的作品。因为他讨厌”有开头有结尾的无聊故事”，这显然不符合当时杂志的需求。不仅如此，他申请加入马格南图片社也被惨痛拒绝。之后弗兰克回到瑞士，短暂停留后，又回到了美国，对自己许下期许：这是我最后一次回到纽约，势必努力让自己的个人事业达到顶峰。 1955年，在沃克•埃文斯、爱德华•斯泰肯、亚历山大•利伯曼（Alexey Brodovitch）和梅耶•夏庇若（Mryer Schapiro）等人的支持和帮助下，他申请到古根海姆研究基金奖。我们还可以从他一些申请稿的内容中看到他的“豪言壮语”： “美国的影像”（The photographing of America）这个庞大的项目，从字面上看，这名称就显得颇为荒谬。然而，我想的是，这是作为一个入籍美国的公民的观察和记录，去看看这个国家文明的诞生，以及它在各地的传播。 当一位观察力敏锐的美国人到国外去旅游时，他的眼睛将变得尖锐起来。反过来，一个欧洲人看美国也一样。我想通过摄影来谈论一些到处都能找到，但是却不那么容易选择和解释的场景。我脑海中冒出这样一些小清单：一个夜晚的小城，一家超市，一个停车场，一条公路，一栋新房子，一个变形的隔板房，走在人前或跟在人后的群众面貌，农民和他的孩子，领导者及其追随者的面孔，还有那些广告牌、霓虹灯、汽油桶、邮局或后院…… 我的项目产量会非常庞大，可以用于社会学、历史学和美学。在项目进行的同时，我会对我的工作进行分类和注释，最后我将会把这些文档汇集，犹如美国国会图书馆的资源库一般。还有一个更直接的使用，就是出版书籍或杂志。[1] 基金申请成功后，在1955-1956年，弗兰克开车穿越美国30个州，累积超过10000英里的里程。他拍摄了767个胶卷，超过27000张的底片，从中精选83张照片，最终编辑出版摄影书《美国人》。 弗兰克旅行穿越的城市路线图，除了标注的大城市外，他还去到这些城市的诸多小城镇 3拍摄前，弗兰克还做了什么准备？ 一台135mm的徕卡相机 一辆福特双门轿车 从美国汽车协会那收集地图和路线 集结古根海姆基金会和媒体朋友们的推荐信，以防有人质疑他的拍摄意图 熟识全国各行业的代表，以捕捉更广泛的图像 从一些摄影师那获得寻访哪些地方的建议：沃克•埃文斯：美国南部； 本•舒尔茨（Ben Schultz）和托德•沃克（Todd Walker）：洛杉矶；维恩•米勒（Wayne Miller）：旧金山 弗兰克还列出他想捕捉的一些符号：旗帜、牛仔、富有的社会名流、自动点唱机和政治家。 4弗兰克的拍摄风格？弗兰克曾表示，单张照片并没太多意思，应该以一个项目来进行，而所有图像是一个整体，并且将以书的形式来呈现。他的《美国人》试图摆脱当时正盛行的、把单张照片拍得完美的“如实摄影”（straight photography)。…

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《SalutidaPINETAMARE》：沿着一条公路，探寻城市的今昔

书名：《来自皮尼塔玛小镇的问候》（Saluti da PINETAMARE ）作者：萨尔瓦托雷·桑托罗（Salvatore Santoro），意大利摄影师，《来自皮尼塔玛小镇的问候》一书曾入围2012年卡塞尔国际摄影书节样书奖（Dummy Award Kassel）。出版社：个人独立出版，与意大利工作室3/3（从事展览、流动图书馆和摄影书编辑等工作）合作编辑样书版本。出版时间：2012年4月完成样书版本，2012年10月印刷第一版。图片编辑：书的图片编辑最初得到马格南摄影师亚历克斯•马约利（Alex Majoli）和编辑兼策展人Daria Birang的帮助，后来又与工作室3/3一同编辑。这本书是桑托罗沿着路经家乡的一条国道线”Domitiana”，对沿途城镇面貌、以及那些有童年记忆的地方进行记录，包含152张新照片。同时还有桑托罗收集的童年时期的32张老照片，一大一小并置，没有注明单张照片图说，只在最后附上两篇文章。图书设计：摄影师与工作室3/3一同设计，全书都是新旧照片的融合。封套设计成一张可折叠的大海报，当地一本旧书的封面封底照片叠合在新照片的中心位置。内页中，桑托罗收集来的老照片设计成内置的小册子（大小和旧书封面的设计一致，书中有四处地方出现，每处有8页），与对开出血设计的新照片相对应。无涂层的厚亚光纸的选择也似有日记式的亲密触感。 桑托罗收集来的老照片设计成小册子与对开出血设计的新照片并置，小册子的大小（175 x 116 mm，而书的大小是290 x 220 mm）和旧书封面的设计一致，书中有四处地方出现，每处有8页。 《来自皮尼塔玛小镇的问候》是意大利摄影师萨尔瓦托雷·桑托罗首次独立出版的一本书。全书的新旧照片都是出血设计，显得更自由大胆，编辑也是灵动有序，以新照片为主体，少量老照片的精心布局使得整本书从封面到内容都体现出一种并不乏味的对照关系。 这是桑托罗阔别家乡十五年后，回到曾经出生和成长的地方所进行的个人项目。在2009年-2011年，桑托罗沿着长约54公里的意大利国道线”Domitiana”拍摄沿途城镇的景和人。同时，他还收集童年时期的老照片，以此展现沿路地区的今昔面貌。 书名《来自皮尼塔玛小镇的问候》直接采用一本当地旅游宣传册的旧书书名，封套海报里包含此旧书的封面封底。在海报照片中，皮尼塔玛小镇如今的荒凉景象，与这本类似旅游宣传册的旧书封面上曾经日落时的港口美景、热闹的海滨沙滩、充满生气的城市面貌形成对比，而这种新旧对比的感觉也贯穿于整本书。书中内容已不只是关于皮尼塔玛小镇的照片，而是对国道线”Domitiana”沿路城镇整体面貌的描绘。 桑托罗之所以选择国道线”Domitiana”，不仅因为这条线穿越他曾经出生和童年度假时呆过的地方，还因这是一条古罗马时期国王Domiziano修建的一条道路，沿途经过地中海沿岸的那不勒斯省和卡塞塔省的多个城镇。这些城镇都属于存在诸多问题和矛盾的坎帕尼亚地区：上世纪60年代曾经试图建设的乌托邦式的度假胜地显出一片破败景象；非法移民和毒品走私的聚集地，意大利黑手党克莫拉（Camorra）在这一带滋生，当地谋杀率也极高，他们还非法倾倒、焚化废弃物，释放出的大量毒气使得这一地区的环境也受到极大破坏，桑托罗的出生地卡塞塔省是意大利受污染最严重的省市之一。 虽然经常有媒体记者对这一地区进行报道，但对它的兴趣也只停留几个小时或几天的时间，报道也多是反映当地积极的一面。而多年后回乡的桑托罗花上更多时间去重新熟悉当地情况，并适应它的变化，结交新的朋友，去了解当地人的生活状态。书中，桑托罗这样介绍：”这本书不是关于一个简单事件或一个主题的新闻报道，而是关于我的家乡、以及我童年呆过的地方的个人拍摄项目，我试图探索那些有童年记忆的地方的变化，看看它们与现实发生的碰撞。”不过，这不只是泛泛的童年怀旧，桑托罗还去探寻意大利地中海沿岸城镇的没落、以及当地旅游地产项目失败背后的种种原因，并用街拍快照的方式去展现这一地区如今的模样。 桑托罗开车沿着”Domitiana”公路，从车内看到混乱的街头、人们无所顾忌的穿着、公路上弥漫着非法倾倒垃圾焚烧后的硝烟；走下车，观察那破败的海滨沙滩、摇摇欲坠的废弃建筑、露宿街头的移民工人，非法的街头跑马赛、还有那靠在汽车前叼着烟的年轻人；最后，他还进入公共场所和居民住所拍摄各种室内场景。 桑托罗在拍摄的同时，还收集他童年时期与他家人在这些地方的留影照、以及当地居民的家庭快照，这些照片在书中处理成小册子，与放大出血处理的新照片相对应。全书有四处地方放置这些小册子，每一处放上8页老照片，照片翻拍得很随意，选择也没固定章法，有些是与新照片同一地点的旧照，有些又是在别处的家庭快拍照，而且有些老照片还会在不同地方重复出现，看来桑托罗想传达的更多是这些地方整体性的感受。这些新旧照片从高处的城市全景到街头风景，再到室内私人场景，反映出这些城镇今昔的变化。 对桑托罗来说，童年时期的家庭照片里那些使人愉快且充满人气的地方，已变得萧条而令人害怕了。翻阅这些新旧影像，可以看出桑托罗对这些走向衰败的城镇的痛惜，以及生活在其中的人们的焦虑和被迫接受现状的无奈。正如他在书的最后说的话：”现实就是，人类所设定的方向，父母们所创造的环境，远远没有让自己的孩子有更美好的未来。” 桑托罗对老照片的翻拍，显得相当随意，似乎是要契合那些城市街拍照的气质 最后，附上桑托罗自己拍的两个视频： 《来自皮尼塔玛小镇的问候》翻书视频 拍摄的有关皮尼塔玛小镇的短视频 一书一世界 是 OFPiX 开设的读书栏目，意在介绍一些国内外的优秀摄影书，所写内容都是撰稿人亲身阅读之后的发言。 开篇：一书一世界 沃克·埃文斯和他的《美国影像》 《另一种语言》：坠入自然的漩涡中 《贫民窟的内部》：公益项目中的视觉图像…

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