什么是摄影书？如何阅读它？
书的内容、照片的编排、书的整体设计，纸张的触感，都是你在阅读时需要了解的摄影书的叙事方式和叙事工具。
好的摄影书会让你好奇，摄影师是谁？他想表达什么？他是怎么开始和完成这个作品，又是如何在书里呈现？还有，如果这本书的设计独特，你会好奇设计师是谁？为什么这样设计？……那些与这本书相关的人事物。而这也驱使你去搜寻这本书以外的信息，让你更立体地看一本书，不只是书或影像作品本身。
其实，阅读一本摄影书，就好比阅读一本文学小说，观看一出演出或一部电影，你要去了解作品的主题，所包含的意图、逻辑、连续性、高潮、感性和完整性。
当然，要想真正了解它，你必须亲自阅读和触摸一本摄影书，理解它和感受它。
差不多去年这个时间，我们开启了OFPiX的一个新栏目：一书一世界。在这里我们晒摄影书，但更为重要的是晒我们如何读书，发掘摄影书的更多可能性。
喜欢书，爱看书的朋友们，不只是在虚拟的网络世界，我们可否在现实世界相逢呢？我们开启了这个“一书一世界”的线下翻书行动，邀请大家一起阅读我们曾介绍过的那些摄影书。这个读书会有意思的地方在于，由于我们之前已经有深入的“领读”，它也许会和你在现场的阅读有一定的碰撞。
读书会时间
5月29日，下午2:30-5:00（地点在北京，具体地点在我们接受您的报名之后将进行通知）
报名方式
关注“OFPiX”公众微信号，在后台留言报名；
录取方式：请在后台给我们留言，用一两句话针对我们介绍过的摄影书说说你的评价和感受，简单谈谈你对摄影书的理解。
报名截止时间
5月26日，24:00前
之后我们将根据报名者的留言选择参与者并发出通知。
下面就是我们介绍过的11本摄影书，读书会上你将触摸到它们。
1《美国影像》
沃克·埃文斯的这本书记录了美国大萧条时期的景象，全书分为两个部分，第一部分，50幅照片包含人的元素的照片占了大部分：街头人像、广告中的人物形象和纪念碑雕塑人物等；第二部分有37幅照片，主要展现的是建筑风貌，包括沿街建筑、工业城镇的全景、乡村教堂、木质房屋等。埃文斯不断注视那些看似平凡的事物，破败感和细节的美令他着迷，这成了他很重要的审美取向，可以说，《美国影像》不仅是时代的视觉记录，也是埃文斯对自我揭示的探寻。而关于这本经典画册还有许多背后的故事，埃文斯的各种“神助力”…… 更多请阅>>沃克·埃文斯和他的《美国影像》
2《另一种语言》
这本书看上去似一本儿童科学读物，摄影师犹如孩童一般的好奇心，用相机平实地记录和收集着各种自然之物，还有那不经意间却满含韵律的编排也是令人着迷。摄影师Mårten Lange希望自己是用一种科学家的眼光观察自然和自然现象，但他又是在旅行中进行的充满偶然性的拍摄，他收集各种动植物和自然现象的样态，展示着自然的多样性。他并非想要让你清楚明白地知道里面的单张图像拍的是什么，而是用整体来表现自然。更多请阅>>《另一种语言》：坠入自然的漩涡中
3《玛萨瑞贫民窟的内部》
《玛萨瑞贫民窟的内部》这本书介绍了NGO组织Liveinslums的一个公益项目：关于内罗毕的玛萨瑞贫民窟的街头学校的改造和扩建项目。最重要的一点，为了合理有效的进行，这一项目同建筑、农业、设计、摄影和视频等不同领域相结合来开展，成为改造学校及改善学校周边环境的范例，并在随后运用于不同国家和地区的贫民区中。而摄影师所拍的照片更多是作为证据，或者是视觉档案资料存在于这个项目中。更多请阅>>《贫民窟的内部》：公益项目中的视觉图像
4《Noray》
来自西班牙的摄影师Juan Valbuena的《Noray》像是一本“标准”的旅行摄影书，他把旅行时所收获的包括所拍照片、视频截图、老照片、地图等各种视觉图像，和一本涵盖手写文字、图画、明信片、报价单和文件的旅行日记都收录在这本旅行摄影书中。而中规中矩的画幅，时而紧凑时而自由的照片氛围，加上较为缜密有序的编辑思路又让人感觉是在读一本纪实且充满想象力的小说。这本书的书名很难用中文译出，这是来自西班牙语的航海行话，Valbuena还在书中说出了它的四个意味：1，系船柱；2，最小可能的港口；3，Juan Valbuena最喜欢的一句话；4，一本关于广阔地域的旅行书，这个地域与地中海相吻合的领土。更多请阅>>《Noray》：一本”标准”旅行摄影书的样子
5《从后花园到全世界》
马格南摄影师Larry Towell在这本书中，从加拿大安大略省莱姆顿的自家后花园的历史、家族相册开始说起，再到他对用影像表达对社会、历史、文化和政治的观点。书里回顾自己二十多年以来所拍摄和收集的照片和各类物件，以及自己和家庭的故事，包括家族相册、花园挖掘的老照片和物件、拍摄的家庭黑白影像、旅行笔记、拍摄手记、世界各地拍摄的纪实影像、拍摄对象的物件和手绘图画，以及飓风过后寻找到的污迹斑斑的家庭相册等等，都在这本书里展现。更多请阅>>《从后花园到全世界》：摄影师？收藏癖？人类学家？
6《来自皮尼塔玛小镇的问候》
这本书是意大利摄影师萨尔瓦托雷·桑托罗首次独立出版的一本书。桑托罗阔别家乡十五年后，回到曾经出生和成长的地方所进行的个人项目。在2009年-2011年，桑托罗沿着长约54公里的意大利国道线”Domitiana”拍摄沿途城镇的景和人。同时，他还收集童年时期的老照片，以此展现沿路地区的今昔面貌。全书的新旧照片都是出血设计，显得更自由大胆，编辑也是灵动有序，以新照片为主体，少量老照片的精心布局使得整本书从封面到内容都体现出一种并不乏味的对照关系。更多请阅>>《Saluti da PINETAMARE》：沿着一条公路，探寻城市的今昔
7《美国人》
罗伯特·弗兰克在1955-1956年，弗兰克开车穿越美国30个州，捕捉旗帜、牛仔、黑人、富有的社会名流、自动点唱机和政治家等符号，最终完成《美国人》这本书，包含83张精心编排的照片，这可以说是20世纪摄影的伟大之作，影响了一代代摄影师的创作，也成为摄影书的典范。我们通过收集的资料，试图以自问自答的方式来解密这本书：摄影师的背景，摄影书的创作怎么开始，出版历史，序言的撰写、图片编辑和排序，以及各界人士和摄影史对这本书的评价。更多请阅>>罗伯特·弗兰克的《美国人》| 九问九答
8《各种小书》
这本关于各种小书的小书，里面收录的书的作者身份多元，有摄影师、策展人、建筑师、设计师、还有作家、教师、艺术历史研究者、电影制作人、画家、教育家……除了热衷制作小书，他们的创作都和一个人有交集，这就是美国艺术家埃德•鲁沙。《各种小书》的三位编辑本身就是鲁沙的”粉丝”，曾在创作中效仿鲁沙的作品，他们整理了从1954年到2011年的90本小书，这些书可谓鲁沙在上世纪六七十年代出版的一系列摄影书的”狂热膜拜者”的集结，它们从拍摄主题，拍摄风格，书的设计以及照片排序上，重塑、挪用、效仿或致敬鲁沙的书。从中我们能看到一位艺术家作品如何影响几代人的艺术创作。更多请阅>>谁（都）想要一本小书？ | Ed Ruscha和他的追随者
9《恩里克•麦廷尼德的101场悲剧》
这本书是西班牙摄影记者恩里克·麦廷尼德在结束职业摄影师工作后，整理自己过去50年拍的犯罪和事故现场新闻照片，最终选出1948年-1995年拍摄的101个悲剧事件，书中除了单张的黑白和彩色照片外，还有剪报，来自他曾工作过的墨西哥小报《新闻报》，体现了他的照片在版面上的布局。书中最值得一读还是麦廷尼德在照片旁标注的图说，离开了报道的需要，当这些新闻不再受制于5个W，麦廷尼德时而以第一人称感性地描述事件及照片背后的故事，时而冷静且简洁地说出事件的基本信息。他的文字甚至带着一种冷冷的幽默，和照片放在一起，又让人悲伤得不行。更多请阅>>献给身为小报记者的你 | 墨西哥“Weegee”和他遭遇的101场悲剧
10《摄影师》
这本书是摄影师和漫画家倾力合作的典范。法国摄影记者迪迪埃·勒弗维尔（在阿富汗战争期间的1986年，跟随无国界医生组织前往阿富汗进行为期三个月的采访拍摄，之后还数次回访那里。时隔近20年后，他将这一经历告知自己的邻居好友——漫画家艾曼纽•吉伯特后，吉伯特重新梳理勒弗维尔当时的笔记、底片小样和照片，结合漫画的形式，以第一人称，即摄影师本人重新口述这段历史，照片和漫画的不断切换像一幕幕颇有意味的蒙太奇电影。这是一部多媒介的视觉报道文学，也是一本关于摄影师冒险经历的回忆录。更多请阅>>摄影和漫画结合，再现摄影师在阿富汗战争期间的经历
11《开放的观看》
美国摄影师吉姆·戈德堡从希腊出发，再到难民移民的来源国，记录了2003年-2007年欧洲的难民和非法移民的故事。不同于传统的新闻报道或直接的纪实摄影，戈德堡在书中加入各种形式：宝丽来照片、单幅照片，收集来的他人照片、拼贴图像、视频截图，以及被摄对象在照片上手写的文字和绘制的图画，延续了他在上世纪80年代创建的多媒介、多维度的叙事方式。戈德堡也是这本书的设计者，包含四册平装小书，照片的排版设计非常多样，出血设计的单张照片，宝丽来照片的拼贴……全书也没有任何图片说明，阅读下来，颇有开放性的观看体验。更多请阅>>Jim Goldberg：开放的观看
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