我们做一本Photo Zine，从起心动念开始，到喜提作品结束。中间的种种过程，比如选片、设计、排版等等，每位作者多多少少都有自己的流程和习惯。大家的手艺很丰富，如果都能整理分享出来，互相碰撞，一定很精彩，很好玩，从别家秘籍学上个一招半式也是极好的。
于是我们决定开始邀请不同的Zine作者多多出来分享自己做书的过程。第一位接受邀请的作者就是今天的主角张凯峰，当时他正准备做一本关于自己疫期生活日常的Zine，正好可以以此为案例，直播介绍自己做一本Zine的全过程。
张凯峰的“书播”是在OFPiX知识星球社区进行的，已经完结，书也已经顺利出品。我们把所有内容整理了一下，在这里一次放送。如果你也有做Zine的经验和方法，可以试着比对比对，碰撞下也许会有新的思考。
本文所介绍的作品的最终成果。
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张凯峰
以往作品
旅行志：Mexico Unveiled
还乡故事
个人疫期生活志 | Quarantine
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以下所有内容为张凯峰所著，首发于OFPiX知识星球
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Step 0
起意
每个人都会在疫情期间，逐渐找到适合自己的方式，度过这漫漫隔离时间。而做Zine，应该是我目前寻得的理想方式。在我看来，制作一本Zine，需要契机，一个刺激到自己的情境。这次挑动我起意的点，是史无前例的疫情。
因为期望参加OFPiX的还乡计划，以及一月一志的计划，我为春节还乡准备了充足的胶卷，但一场突如其来的变化，把我的计划引到了另外一个方向。虽然还乡图片故事完成了，但我和家人却不得不提前结束春节假期，离开父母家，匆匆回到北京，进入漫长的自我隔离。我和这个国家的大多数人一样，就此陷入了一座房子里，动弹不得。开始的时候，各种负面的信息，不断搅动我们的神经，情绪此起彼伏。虽然我能意识到，这可能是很好的记录自己所见所闻所思所想的机会，但多数时候我仍然不能自已。直到慢慢稳定了情绪，伴随着脑子里因为信息和情绪的搅动，不断出现的种种碎片，我觉得我应该有所行动了。
在北京的隔离期，我基本在家，偶尔下楼取快递，有过两次出门的经历。我看到空荡荡的首体南路，游弋的环保工人，以及各个小区门口严阵以待的保安和街道人员，以及偶尔出现的像迷失街头的形单影只。威尔史密斯《我的传奇》的画面会不断进入到我的脑海。我有幸记录了其中一些。我还记录了一些我在家的照片，家人的照片，窗外的照片。通过它，或者通过这个系列，我想表达的就是我自己在这个特殊的时期，一些回忆，以及一些现实的感受。
我想这跟大多数人并无二致，我们并没有处于漩涡的中心，不会有现场的壮烈感受，有的只是我们的回忆，以及我们对当下被隔离禁足处境的感受。
尽管还未动手，这本书已经会有大致的想象。它应该和此前已经做出的两本——一本关于前两年在武汉的记忆，一本是疫情前的“正常”北京——尺寸一致，成为一个系列；三本书封面用不同色彩，以尽量反映内容的不同和基调；每本的的照片数量不一定相同，所以厚度可能不同。但装订方式应该尽可能一致。比如不应该有一本胶装和一本骑马钉的情况，导致翻阅的体验不同，从而影响到观者对整个系列一致的感受。
很多时候，我会受到手头一本摄影书的启发。它的尺寸，装订方式，版式，都会启发到我对自己的Zine的想象。这次我受到的影响来自于LONDON UNDERGROUND 1970-1980，它是一套六本中一本。尺寸和版式都让我喜欢。
来自东伦敦的Hoxton Mini Press出版的一套摄影书，张凯峰此次设计参考的对象。
193mmx157mm的尺寸对于一个系列来说，携带足够方便，翻阅的体验也不至于局促。我也喜欢它这个系列的封面色彩变化。
因为是关于回忆和隔离的主题，使用高亮白色的纸张，应该会有点跳脱，我可能会尝试米白或者浅米的纸张。好了，这就是我对于这本即将制作的Zine的起意和一点想象。可以肯定的是，这些想象都会随着进程落到实处时，多多少少会发生一些变化，但至少让我自己充满期待。
写到这里，耳机里传来《汉阳门花园》的乐声。
Step 1
选片
我在Lightroom里面创建了一个名叫Quarantine的Collection，作为我本次编辑素材的收纳处。接下来，就是从我的13个胶卷中，选择我初步会觉得进入到最后范围的那些照片。另外，我还想起有一些用手机在家里随手拍到的窗外，或者下楼取快递的照片，有几张我挺喜欢的。我也会导出它们到Lightroom作为备选。
所有备选图就位后，初选开始。这个过程不会很慢，因为我能够明确这本Zine的初步核心定位：我自己在这个特殊的时期，一些回忆，以及一些现实的感受。
时刻记得以这个定位为基准，会比较容易辨别哪些照片更匹配想法，而哪些则应该摒除在外。那些“好看”的照片自然逃不脱自己的眼睛，还有那些在观看中能流露出某些情绪或者感受的，也会进入我的初选范围。在睡前，戴上耳机，听着轻音乐，观看并挑选照片，变成一件极为享受的事情。
经过第一轮的初选，目测有几种类型的照片会进入到复选的范围：
1. 个人感受类，有可能是空镜，或者远处的雪景。
2. 街上，以及公园里，人们在场景下的不同状态。
3. 一些特别工作类型的人：快递员，环保工人，不得不外出的人，比如采购生活物资的人们。
4. 街上的景观。
就这样，初选我挑出了124张。如果有时间，我会紧接进行第二轮的复选。
作为记录，我当然想保留尽可能多的照片。但我也发现有一些同质的照片，显得重复了，我会去掉。如果实在都想保留，也许可以提前给它们量身构思一些单页多图的版式，这是我之前几本Zine里还没有尝试过的玩法。 在复选中，也许最后留下80张左右就好，太过冗长会让人觉得失去观看的耐心。
复选中，Lightroom的星标工具很实用。打三星，表示没什么意外会进入到最后的设计范围；打一星，则是我心里有点犹豫，姑且留作备用，不排除最后采用的可能性 ；不标星，没有意外的话会弃用。复选的过程完成后，大于等于1星的，有93张。下面我希望能给自己一点喘息的时间，把这93张照片，放一两天。再回过头来，做进一步的思考和设计。
Step 2
确定叙事线
经过一两天，可以换一个新的心情继续这本疫期Zine的编辑。在上一步筛选出的93张照片，仍然会觉得庞杂。我期望对它们做进一步的精选。这里的重要依据就是，我会以怎样的线索，让图片在Zine中行进。也就是观者在浏览Zine的时候，是不是可以察觉到某种顺理成章的线索。
我比较习惯在Lightroom中完成这一步思考的过程，审视每一张照片。依然，我还是会寻找个人安静的时间，音乐相伴，在LR里面给每一张照片更多的观看和停留时间。我相信每一张都有存在的价值和意义，它可能直白告诉观者什么，或者不同的观者会有各自的解读。它可以是完全私人，但也可能完全中性。
看着一张张照片，我决定了这次恐怕还是不要太过私人化，作为一次有点严肃意义的记录，一张只对自己的回忆有情绪上的交代的图片，恐怕对观者并不公平。
此时，在我的大脑里面冒出了几种不同线索的可能性：
1. 单纯按照时间排序陈述图片。我知道照片拍摄的顺序，我以时间推进作为线索，这对我会是一种完整不出格的回忆记录。但可能过于平铺直叙，缺少新意。
2. 按照对页色彩的对比怎么样？比如左页黑白，右页彩色，对比进入隔离和退出隔离的两种状态，不管在所见上，还是在情绪上，在同一个跨页上看到前后的变化，这会比较有趣。按前提是可对比的颜色照片足量才好。答案可能是否定的……
3. 再进一步，按照室内、室外作为对页的对比会怎样？这样会是一个有趣的设计尝试，但我对我拍的那些照片没有信心。这恐怕在开头就应该对照片的拍摄有项目的设计才好，我想这对跨页的照片内涵要求会高一些。
4. 或者就是简单的，按照黑白-彩色-黑白-彩色这样的颜色跳跃来组织会如何？
最终的线索在我的意识里逐渐清晰起来。有一条最基本的原则：观者自我能解释这条线索。最后决定，我会将时间顺序和空间位移这两条线并置，让观者可以跟着这条线索明显察觉到变化。总体而言是从黑白到彩色，明确表达疫情从骤然开始到缓慢结束，这个过程中我、周围的人、环境的变化。
顺理成章地，我必须考虑在时间和空间变化时，需要采取怎样的图片用于过渡。就这样，45张照片，按照最终叙事线索指引的顺序，最后留在了我的LR视图里面。
Step 3
处理图片
这一步骤总的来说比较简单，就是对入围的那些图片，做一些整理和处理。 首先，我会把照片的比例统一：135的设置成3×2的比例，120的是6×6。当然，有些个别版式想单独设计的；旋转：有些照片需要略微调整角度；裁剪：对部分照片做有限修剪，按照自己的需求来就好。
调色，值得单独拿出来说。我通常会期望照片整体体现基本一致的色调，这样不会太跳脱，节奏也好掌握。我在玛格南的文章里面看到过“视觉连贯性”的说法，为了组照呈现的一致性效果，摄影师甚至会把天气和光线的因素考虑进来，刻意强调这两者稳定一致的时候才外拍。很有趣的启发，果然没有精细准备的不是，以后如果能在前期解决的问题，就不要拖到后期。
带来封面灵感的素材。
最终的封面效果。
这时，我突然意识到可能需要设计怎样的封面。在网络上浏览时，不经意间见过这个黄色的警告图片，相对于隔离这个主题的Zine，似乎正好合适？
Step 4
模拟排片
模拟排片 —— 组对页和排顺序的时候，在工房时我们会先把照片打印出小样，再摆在面前实体摆弄。但隔离期间这不是特别方便，于是偷懒了，不打印了。试试直接在文件夹里通过拖动照片图标来排片：在文件夹图片预览的选项中，设置缩略图成合适的尺寸，便于排布图片。尺寸不要太大，否则还需要上下滚动才能浏览全部图片；尺寸也不好太小，小到自己看不清图片的内容。
这个时候，需要回忆一下之前想好的总叙事逻辑了，所有的对页设计和顺序安排都要以这个线索为前提展开。但过程中有几个细致的点需要考虑：
1. 该用如何的排片节奏，来体现我所见隔离前的人们心态。
2.如何排片体现宣布隔离的突然和冷硬，特别是小区大门紧闭。
3.哪几张适合出血体现气氛，比如空置的街道和路边的形单影只。
4.如何用彩色图片体现适应或者结束的隔离状态。
5.最关键的，如何用排片的密度，体现整体情绪和观看节奏。这真是个见仁见智的事情，我也纯属业余，在慢慢摸索。
在这一步暂定的对页安排和排片顺序。
慢慢排片，初见规模。偶尔会有个别照片出来，放在哪里看起来都不太合适。没有关系，那就先放在最右侧暂时闲置。对这个过程，我仍然持有开放的态度。我自己的经验是，每一步骤的计划和设计，都可能在下一步骤发生变化，这是有惊喜的地方。恐怕这也是做Zine能带给我的很重要的快乐。
Step 5
软件排版
排完片进入InDesign软件后的工作就显得轻松很多。InDesign这个软件的可视化程度高，最大的便利莫过于所见即所得的书面设计体验。设计好Master Page里的图片框，以及图片对齐方式可以反复利用，这让后续工作事倍功半。
indesign排版界面。这个版式也是这本书的主版面，简单的左右不出血对页。
在按照排片计划逐渐插入图片的时候，仍然会有零星的调整。比如原定的几处三张并排跨页，会因为图片的内容发现不再适合——小区大门紧闭的图片，三张并行跨页会消减单页呈现对观看的压迫体验。所以转而使用了三张各占一页。原定分居左右的图片，也可能会因为预览效果的变化，调换两者的顺序。还可能有的变化是，在插入图片的时候，发现了个别更适合跨页出血而不是只居单页的图片。甚至还有个别的图片，在进入InDesign后发现不再有合适的位置。
就这样，波澜不惊地完成了图片的插入和预览，最后加上Zine Factory工房的logo，以及开篇文字（我曾经写过的一篇博客）。好了，导出到PDF。放一放，确认一下PDF内各页的顺序，细节，文字是否会有纰漏，就可以交付给印店了。
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– – – The End – – –
写真志图片编辑工房/Zine Factory 是 OFPiX 工作室的图片编辑教育项目。我们认为照片应该被选择、组织、排列和呈现，通过制作小册子这样小小仪式，完成跟自己的对话，或者让照片跟特定的观看者交流。
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