距离展览周末的开幕，只有2天啦！
今天继续为大家奉上来自一月一志作者的亲笔分享。书接上篇，本期继续引荐大家认识7位可爱有趣的作者。坚持每月产出，连做了9本Zine之后，他们最想告诉你什么呢？
本期出场的作者，不止一位提到了一个问题：
Zine和传统摄影书的区别究竟在哪里？
就把这个问题当成读前思考题吧，看看他们都给出了哪些不同的答案。
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一苇
“上班族，希望在业余时间将摄影进行到底”
摄影这件事对我来说是产生于对周边世界的观察。起初是观察自己周遭的环境；再后来是拿起相机去旅行，观察外边的世界。我认为这个世界的运转和音乐的旋律类似，是带有节奏感的，去拍照是去按下一个暂停键，截取，然后留存。
今年由于开始接触“Zine”的概念，重新回顾了近几年自己拍摄的图片。我做的书没什么特别沉重的主题，只希望给看到照片的人带来更多真实感。因为我不喜欢刻板印象，相信眼见为实，每个人自己的体验与经历都是独一无二的。
Zine最吸引我的地方在于它的可视化和可触碰性。我最开始将Zine与小时候的家庭影集联系在一起，那个年代，数码相机还未普及，父母会定期找来照相师傅拍摄全家福与各种纪念照，并且会将照片冲洗出来，按照特定的排序原则，统一放在纸质相册中。时到今日，每次回家，我都会将那几本相册翻出来看看，并且与父母聊聊当时的往事，整个记录的过程是非常自然与丰富的。
数码相机与智能手机普及后，运用电子空间来存储照片受到了越来越多人的欢迎。但是照片还是需要被触碰到。现在Zine这种形式对于我来说是小时候家庭相册的延续，而且可编辑的形式和内容会使其比相册更加多元化。
我自己看待Zine是有两种功能。第一个是叙事功能：如果我想运用照片来讲述一个故事，那么通过纸张、装订方式、编辑手法的选取，我可以将组图做成Zine来讲述并且产生一个核心的主题；第二个是阅读功能：这里的阅读指的是只阅读照片本身带有的元素，也就是照片的美或者照片的颜色，构图等等，这样的Zine可以不带有什么主题与目的，单纯作为展现的载体，让观看者可以安静下来，不需要太多思考，回归照片的本质。
Zine的存在还意味着摄影的延续，编辑的时候可以重新审视自己拍摄照片时候的心境。有时候在不同时间或者不同空间独立拍摄的照片，通过编辑可以产生一点关联，那种感觉是非常神奇的。Zine为我的生活增加了很多趣味，我也希望通过摄影来记录更多生活中的趣味时刻，然后制作出更多好玩的Zine。
《看似深海》| 一苇 | 2019/12
整个挑战过程中，我最喜欢的是12月份的作业《看似深海》
这本Zine最初的目的就是让大家看海，没有什么特殊要表达的主题，希望通过整体的编排让读者获得一种安静平和的心情。所有照片均来自于我旅行途中拍摄的各地的海。有大连的海、舟山的海以及东南亚几个国家的海。审视所有的照片时，我发现，一类是礁石海的照片，另一类是沙滩海的照片。于是我就在想，能不能将这两种海通过Zine的形式相连，形成同一个海，不同的两岸。于是我以从礁石海的岸边向对岸望去的视角介入，以沙滩海岸边人群嬉戏的视角结束。这种时空的相连很有意思，像是一种错觉和梦幻。
编辑过程中，照片选取的都是黑白成片，忽略了多种彩色对于画面的干扰，整体具有一致性。尺寸上选择了中型开本190mm*210mm，更好体现细节与情绪。内页编辑方式没有做特别多的转变，这是为了不打乱整体的节奏。这种编辑方式非常契合我最初对于Zine的认知，即它的存在是摄影的延续，我所记录的不同的海，虽然在不同的时空，但是此刻它们又是彼此相连的。
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叶岚
“曾在一家软件公司供职十余年。宝宝出生后，辞职当了全职妈妈。
目前专注拍摄与家庭有关的影像。.”
Photo Zine比较轻便、自由，且会上瘾。在没有接触Zine这种形式之前，我一直在不停地输入（拍照拍照），而对于输出的理解也只限于单张照片的打印，或者以相册的形式输出。PhotoZine 让我找到了一种近似于诗歌的表达方式，只不过，它是用影像来写诗歌。对于那些喜欢拍照的人来说，这真的是一种很好的输出呈现方式。那些日常琐碎的片段，或者某一次旅行的记忆，都可以促使你去做成一本Zine。
《萃蘭汉英》| 叶岚 | 2019/7
最让我有所触动的一本应该是《萃蘭汉英》吧。因为做完这本Zine的第二个月，我的爷爷就突然去世了。《萃蘭汉英》，就是源自于爷爷奶奶原名的后两个字。这本Zine的大部分照片都拍摄于今年的一月和五月。记得我当时说过，做这本Zine的初衷是对未来可预见到的某种缺席的纪念。如果不是因为这样的想法，也许就不会有那个午后，我和爷爷坐在院子里的促膝而谈。至今，我都记得他说话的样子，以及在他的眼睛里映出来青山之巅白云滚滚的模样。
这本 Zine 的装帧是我自己手工锁线和黏贴封面的。这两次的还乡，我意外地找到了一本爷爷的老相册，里面有很多照片是他年轻时在部队的留影，我也用到了这里面的几张照片。其中在老相册的封面上有两只飞舞的蝴蝶，我觉得这与《萃蘭汉英》的主题恰好切合。因此在图编之前我就决定要复刻这本老相册的感觉，最后封面呈现的样子是利用特种纸张莱尼纹的布面纹理效果，与2mm厚的纸板黏贴而成的。
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良心
“一枚爱好摄影，开着民宿的CGer。刚迈入本命年，红火的要死，高烧不退…”
我叫良心。现在36了。本命年，按互联网的说法，35岁以后就可以退休了。我是一个CGer，原来做动画电影，现在主要是电视节目的虚拟内容。一直喜欢摄影，不过没觉得自己能成为大师。所以在把一门爱好作为职业挺苦逼以后，不敢再轻易的把摄影作为我所可以转型的职业，不然以后没有爱好该怎么办？！现在也在经营一个自己的阿那亚的民宿，给自己的一点点多对美和设计的想法，找个不存在甲方的地方发挥。
“人生一直在很忙碌，那就忙碌点让人开心的吧。”一月一志对于我来说是这样的。刚开始接到任务会怀疑自己的时间，倒是不担心自己的素材。毕竟，去年挑战开始的时候，自己已经完成了次还乡计划，每年都给孩子做一本相册，以及做了孩子去东京旅行的相册。所以，算下来2019的头几个月，每个月都有新书出炉还真不是吹的。
许久以前是照片的海洋，后来一条条的朋友圈，现在变成了能拿在手里翻的书。回忆和成果是沉甸甸的，可以计数，可以乘量，甚至可以售卖。时间慢慢延续，材料的存货可能会变少，间隔可能变长，不过这个形式不会变。
《霓虹小人》| 良心 | 2019/5
我最喜欢的一本可能是《霓虹小人》吧。做Zine对我来说有个困惑：就是它和真正摄影书的界限在哪？明明知道它是个小品，但是还是会在一个小主题定了之后尽量包含自己觉得相关的内容。所以有的题很难做，或者说很难在短时间内表现好。相反，一个时间的小断面，反而是好创作的。《霓虹小人》就是这样一本，我在旅游时候看到他们就有了那种归为一个主题的感受，特别集中，拍摄也会特别的统一。呈现出来的断面自己和观众都容易感染到，而那些太宏大的主题往往别人给的反馈反而会弱一些。或者时间跨度太长拍摄本身的不统一。
这一本的外部色彩和内容都比较搭配，而且因为最开始没设计标题和里面的文字，都是每一本单独画和写的，效果最好。不过这样做我和孩子都费工费时，所以后来的Zine都没能再加很多手工内容了，是个遗憾。这本书恰逢《你好，小朋友》出版，算是自己向前辈学习的一个小成果吧。
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momo
“1994年生于北京。毕业于中央美术学院建筑设计专业。
几沐实验室创始人、设计师、摄影师。”
Zine是讲故事的一种方式，没有书那么庄重严肃。做Zine对于我来说，可以表达很多微小的想法和故事，给我留下一个记忆点。还记得做完第一本Zine的时候，我只是感动于照片变成纸质拿在手里的快感，也曾纠结于各种编排设计和装帧方式。转眼已经做了8本Zine了，我开始思考它可以有哪些不同的呈现方式，并且更热衷于自己的表达，开始讲述我生活中很多微不足道的存在。
生活节奏越来越快，做Zine的过程中让我慢慢有了只属于自己的时间，终于可以和自己对话了。不过参加了不同的书展之后，我做完ZINE也开始期待跟别人对话了。每次Zine去了不同的地方就好像我自己也去了一样，可以和不同的人对话。不再停留在它变成纸质的快感，而是会期待见更多的人，去到更多的地方，期待与自己对话，与这个世界对话。
《你的四盒糖》| momo | 2019/5
最喜欢自己做的《你的四盒糖》，因为它是最不像书的一本Zine，也受到很多质疑和批判，引发了更多的思考。这一年做Zine我也同样是带着实验的心态，尽量尝试不同的装订和编排。这套《你的四盒糖》里，我把一些记忆碎片塞进了四个糖盒里。根据不同味道的糖盒选了不同的照片。
首先，糖盒对于我来说是有特殊意义的，我和朋友在毕业设计期间吃了很多糖，疯狂吃糖排解了很多压力，我把我们的这些糖盒都留下了，一直带在身边。其次，我选了一些我照片文档里的记忆碎片，可能是以后再也不会被提起的记忆，都悄悄的塞进了盒子里。做这本《你的四盒糖》，我把四盒相同味道的糖盒粘合到了一起，做了五种不同味道的Zine。这套Zine重塑了我的记忆，让简单可爱的照片又有了味道。
还记得拿到北京abC书展的时候，有人过来问我如果不曾有人翻看它你会难过吗？我不会，因为它完成了我对于过去记忆的表达。不过当然，还是希望会有人翻看的，这样这套Zine才更有它生命的意义吧。
展览中人超级多，很多人快速的翻看书，然后快速的走，难道我们在一个快节奏的生活中就不能再多一些停留吗？《你的四盒糖》确实翻阅很麻烦，需要抽出来翻看再被塞回去。我总觉得这样的翻阅方式才适合这些照片。后来有人翻看，会问我怎么有很多医院的照片，我才突然想起在那一年我在医院留下了很多记忆。还有人说你的这本Zine不像个产品，当然，我没有把它当成产品来做。后来还有可爱的人儿买了我的《你的四盒糖》，还记得他们也会非常兴奋，还有一位朋友很可爱地说他也很喜欢吃这个糖，很喜欢这套Zine，买回去女朋友一定说我神经病哈哈哈哈哈哈。“我们都是神经病，神经病的世界才不需要被定义，神经病的世界也可以超有趣。”
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张星海
“一名摄影记者，也是一名纪实摄影师。”
我以前不知道什么是Zine，也没有接触过。其实应当也看到过，但不知道那就是Zine。因为感觉自己对图片编辑的知识和经验太少了，前年报名了fofo老师的Zine工房。从此，才对Zine开始有了一个相对深入的了解。
对我来说，Zine就是拍摄阶段的一次总结和回顾，也是对过往作品的一个整理、编辑、回望和提炼。拍照也有十多年了，所有的照片都撺成一堆存在电脑里，混沌一片。如果有人要向我要一个专题的照片，我得在图片堆里去现翻。一次次的现翻，其实不胜其烦。通过这多半年的一月一志，我几乎把过去的照片翻了个遍。心里惦记着，每月25日时间快到了，赶紧弄一本出来。也就是有这样的督促，我把过去许多电脑里的照片打成了实体小照片，一张张铺在床上，一张一张地拼接，一个题目一个题目地筛选，逐渐形成了把照片上墙编辑的习惯。这个步骤其实对摄影师非常重要。可能你的照片很多，但当真正把照片一张张贴在墙上时，你就知道，你的好照片原来如此之少。
当然，Zine并不是一个简单的总结性小册子而已。如果做好了，它本身就是一个很好的礼物。我也尝试把我自己做的Zine送人，虽然不是多么贵重，但拿到的人大多都很喜欢。我做Zine的时候，做一两本，打印出来，不喜欢，不满意，可以再不断打磨、修改。它其实和打造一件小的饰品一样，不需要太劳神，但很值得花时间不断打磨。
2019年一月一志的Zine挑战，感觉大多数做得都不够精致。有的Zine自己拿到手里，就知道还需要改，有的一看就明白不该拿出来，但因为挑战的缘故也都作为作业交了出去。因为我的照片都差不多是两台数码相机拍摄的（除了个别一两本是早期的胶片相机）。到了年底，就干脆把大多数Zine都重新进行了设计，最后趋同为一种样式，看起来像一个系列，但目前还没有把这个新版本打印出来。
BROKENDREAM | 张星海 | 2019/7
这里边，最喜欢的第一本LIFE IS BORING和第二本BROKENDREAM。Zine的形式固然重要，但我感觉，照片永远是第一位的，这两本Zine的照片毕竟是我自己十年地铁照片里挑出来的。
Zine虽然很有意思，但摄影师最应当把时间烂在外面。
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李钧
“金融从业者，业余摄影人”
2019年4月，我参加了跨时9个月的OFPiX Zine Factory的一月一志挑战活动。就是从4月开始参加挑战的人员每个月都要编辑制作一本图片小册子，直到年底。
2019年，我一共做了9本zine，收获太多，也学到很多东西。从一开始对zing的懵懂理解，到现在基本明了，这个过程都发生在这9个月，在和各位同好们的无数次的交流中所得到。一本看似简单小小的zine，做起来并不容易。图片编辑、排版、文字、装帧、封面设计等等，每一个环节都要考量再三，才能交付印刷。每次拿到印刷出来的成品，心里有一种莫名的欣喜。每一本zine，对我而言，无疑是一次学习、一次回顾、一次进步。
《江流无声》 | 李钧 | 2019/6
《汉江新岸线》 | 李钧 | 2019/9
《江流无声》的重编版，请滑动浏览这本一纸Zine
第一本zine《襄阳陈老巷》是一本较为仓促的作品，当时加入挑战的时候已经临近月末，所以赶了一些。一开始对Zine的理解并不深刻，以为就是把自己的作品集结在一起印刷出来即可，所以，就把以前现有的作品拿出来，简单整理便冲洗、粘贴成一本Zine。第二本zine《家住汉江边》是完全DIY的一本作业，自己编辑、打印、装帧，看上去有些粗糙。第三本zine《江流无声》是我在OFPiX 工作室学习后，在老师们的指导下编辑的一本Zine，虽然在工作室只有短短的两天时间，但对我是有很大影响，老师对每个学员的作品进行编辑的过程，是一个非常好的学习过程，从那天开始，才真正对如何做一本有趣的Zine有了一些些心得体会。
我们是一群志同道合的摄影人，都想做出能够表达自己内心感受，不一样的Photo Zine。任何人都可以将自己的想法，落实到每一本Zine中。
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Patrick
“OFPiX图片编辑，Zine瘾重度患者”
我人生的第一本Zine，就是后来被当做挑战第一次作业的Saigon at a Glance。所以说可能我做Zine的“职业生涯”就是由“一月一志”开始的。
起初做Zine的时候，认为它的意义主要在于这是一种绝佳的照片归宿。让本来堆积并注定随时间被遗忘的视觉资源，被重新赋予表达功能，并以实体的形式附有仪式感地长存。
做过了一年的Zine，发现其实不止如此。至少对我来说，Zine带来的帮助并不只是妥善安置了照片，而是帮助我（甚至说逼迫我）少有地认真梳理记忆。在做Zine之前，我缺少的并不单单是整理照片的习惯，而是对生活和记忆缺乏任何记录整理：没有日记、手账这样的日常文字，不在网络社媒上持续更新，也难以与别人好好面对面认真交流……总而言之，记忆、心得堆成了乱仓库，内心的表达欲也因为找不到出口而被积压。所以说，特别感谢有了Zine，对我来说，这可不是”又多了一种整理、表达方式“，而是“终于有了一种我喜欢的习惯的整理、表达方式”。这也是我会做Zine上瘾的原因吧。
那些得到妥善整理的，比如有这一年里的几次旅行，如果你再问起我的感受，我可以马上追溯回编它们旅行Zine的过程，因为编辑思路很大程度上就是旅行体会。
《热柯依达》 | Patrick | 2019/8
再比如8月做的那组一套6册的“大部头”《热柯依达》—— 这套书里照片是我大学时几次去大凉山当暑期助学志愿者时拍下的，跨度有4年——那段记忆太丰富，太复杂，也太厚重了。在我编辑这套书之前，如果你问起我当年在热柯的事，我肯定一时根本不知道该怎么跟你讲——值得一提的事情实在太多了；要介绍的人，要表达的情感，也太多了。
经过了Zine的编辑，我至少有了基本的头绪，勾出了整个故事里最想表达的几个点，和几条主线：比如路、课堂、玩耍、家访时的村庄和沿途自然环境、篝火、同行的队友、我一直带的孩子们……所以，即便我到今天都还有些遗憾，觉得这套Zine可能还可以编得更“好看”一点，我也丝毫不后悔当时花了一个多月的时间来做它们。否则的话，这些回忆现在还是会乱乱地堆着，直到慢慢遗忘……不敢想不敢想……
Zine究竟是什么？它跟出版物摄影书有什么区别？好多同学提了这些问题，一年里我也想出过，听到过很多种答案。这些答案大体都对，不过我最喜欢工作室詹老师的一种解释：相对于出版物的“公共品”属性与责任，Zine更私人，更阶段性、更允许“半成品”。
事实上，编了这么多的Zine，越是私人、快闪、一气呵成的，体验就越好。再举个例子，11月的一日下午，和女朋友心血来潮去了趟京郊白瀑寺，拍了20几张照片，回来当天花了三分钟就编成了一本如日记手账般的《白瀑寺》。这书不算是客观意义上的什么很“好”的书，但是自我的即时条理感，太爽了。编这样的小记忆，一本Zine也会感觉足够圆满，没有意犹未尽的遗憾。
所以想好好整理生活回忆的各位，日常多做Zine吧，整理要小块小块的做，要是堆成了《热柯依达》这样的“仓库”再一揽子整理，压力太大了。
2020年，Zine一定还会做下去，还有很多玩法想再玩：编公版照片、和人交换素材，等等等等…当然除了这些，还有那么多日常将待整理呢…
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展讯回顾
“一月一志” | 年度书展开放时间：1月11日（周六）- 1月12日（周日）10：00 – 18：00开幕式：1月11日（周六）14：30分开始地址：北京市西城区西直门外北展北街9号华远企业D座奇遇花园咖啡馆ZINE SPACE
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– – – The End – – –
写真志图片编辑工房/Zine Factory 是 OFPiX 工作室的图片编辑教育项目。我们认为照片应该被选择、组织、排列和呈现，通过制作小册子这样小小仪式，完成跟自己的对话，或者让照片跟特定的观看者交流。
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