本周末，我们的“一月一志”年度展就要开幕了！在来看展之前，下面的内容可以让你提前了解我们可爱的作者们。这一年，他们真的做了好多Zine…我很好奇，完成了这个非凡挑战之后，他们对Zine的认知与体悟会发生什么变化？有没有总结出一些独门技术心得？Zine现在对他们的生活来说意味着什么？做出这么多书之后，自己又最喜欢哪一本？我把这些问题都丢给了14位作者，他们也做出了回答。接下来，我们将分两次把这14份体验报告推送出来，今天是上半部分。▼
崔莹
“东北老妹儿、媒体编辑、胶片爱好者、拍照小法师。”
做Zine是一种特别好的记录生活的方式。
和周围人相比，我的记性好像不太好。记不住家门钥匙到底带没带出家门，记不清医保保险单放在哪了，记不住刚刚走过的路，一个人要见好几次才能记得脸，聊了很多的深夜也常常很快就模糊……很多时候回忆过去，脑海常常一片空白。
于是，当时间像往常那样小跑着溜走，它给我留下了一沓Zine。在我的九本小册子里，有刚来北京时候挤地铁的辛酸，也有公司楼下墙角的一棵树，有我的大学时光，有我的姥姥姥爷，当然更多是午休时的游荡和漫无目的的随手拍。我把它们用一个白色纸盒按月份依次码好，每一本每一页都是我的生活。
虽然几乎每月25号前几天都在“赶作业”，虽然做出来的东西被别人说看不懂，但我自己懂就够了。印制环节不太容易，几次因为纸张和装订方式不太满意返工。
必须得承认，一开始只是为了完成作业而整理照片，直到有一次在快印店楼下肯德基等作业“出炉”时，我做了作业之外的一本Zine——把前一天去医院产房外等同事生产时拍的几张照片、别的同事帮她记录的在办公室同一位置拍的孕期照、以及她和新生儿的合影等二十几张照片编辑排版。当这本很薄又很重的礼物Zine送出的时候，我才意识到，Zine真的不需要鸿篇巨制，只要情感真挚。
《姥姥 姥爷》| 崔莹 | 2019/6
6月的《姥姥 姥爷》是我最喜欢的。姥爷从未以种地为生，却始终对十年九旱的地和玉米有着迷之热爱。在搬进楼房前的那个夏天，姥爷和我说：“你不是有相机吗？帮我把这苞米地和芝麻花拍下来，我好留个念想……”拍完后，我从这一二百张照片挑选出几张印出来送给姥爷，之后便再也没有打开过这个文件夹。拍摄时的很多场景都被遗忘得一干二净，重新浏览文件夹时，感觉像在打开宝盒。“原来我还拍过这儿！”也很庆幸当时的“见啥拍啥”，让我的后期编辑有了足够的素材。
这本册子的主要线索就是从平房小院搬到楼房，基本以时间为序。以两张房前玉米地的中景和特写作为开头，中间就是小院里的生活日常，后面是搬到楼房的一些生活细节，再以姥姥姥爷的四个子女的合照作为结尾，中间一些照片富有生活气息。比如烀着玉米南瓜热气腾腾的柴火大锅，冬天里的温暖炕头、破旧土墙和看家小狗，在大门旁阴凉处盘腿玩扑克的老头老太……
有两处过渡颇为用心，一张被拍虚的冬天的村子前面是姥姥姥爷在炕上盖着毛毯睡着了，后一张就是冬夜里亮着灯的土房，从白天到黑天没有过渡得突兀；还有一处是姥爷在一条公路边上行走的背影，后面接一张在毛坯房里拍的照片，也算是“进城”了。这些照片都是曾经再平常不过却没有记录过的生活琐碎，但当它们被编辑整理之后却有着难以言说的力量，而蝴蝶装又将这种情感更加直接、无阻碍地呈现出来。
在姥姥姥爷年纪越来越大之后，才越觉得这些照片的珍贵。几天前刚好回了一趟东北，发现在接连的肺炎和感冒之后，姥姥和姥爷更老了。尤其是姥姥，走路明显变缓。
如果不是做Zine，这些照片一定会在电脑深处继续积灰，直到有一天数据不慎损毁。
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巩优
“互联网产品经理，被工作反复折磨到最近又开始休息，期待是拥有一份不加班的工作。”
摄影是我生活的重要趣味来源之一，尤其是在接触到Zine之后——对摄影、审美、设计、精神世界杂糅在一起的表达欲像终于找到了一个新奇有趣的方式来宣泄。
追求真实地⽣生活和体验，诚实地思考和写作。Zine Maker的身份之外，再附着几个标签：Lindy Hopper、Blues Dancer、徒步爱好者。为啥没有放弃介绍这么多呢，因为世上大多数人无法相互理解，我愿意主动暴露，期待遇到难得的真诚的交流。
Zine对我有很多意义。首先这是一个轻松的游戏，忙碌工作之外的纾解。即使下班到家十一二点也愿意熬夜编辑Zine，来之不易的开心。
按快门是相对容易的，拍过的照片要么过于拥挤要么分外松散，已经堆积到变成失效的电子垃圾。Zine作为一种轻快的组织方式，重新看待照片的视角，能阻止近来的照片成为“垃圾”，抑或在“垃圾堆”中重新翻找，将它们擦亮摆上桌面，成为可供翻阅与分享的作品。
然后Zine又倒过来变成了拍摄的另一种可能性，我期待有怎样的Zine出现就提醒、督促、激发眼睛和镜头去发现和记录怎样的画面与内容。
做了十几本Zine之后放在一起观看它们好像能隐约看到一个模糊的我，我的生活，我的喜好，我的表达欲，我对世界的理解。
还在拍照的话，就会一直做Zine吧，大概。
《濑户内海之旅》| 巩优 | 2019/5
最喜欢一本是《濑户内海之旅》，因为编辑的时候一气呵成，没有卡顿，好像从第一页顺着就编完了最后一页。
拍的时候有意选择了方图，所以版式一开始在脑中就有了预期，加上旅行结束回来不久趁记忆还温热情绪还浓烈就动手，编完就印出来送给了同行的朋友。
为了坚持使用骑马钉，我把一册拆成了上下两册。里面的文字部分大多是在旅行过程中碎片心情的随手记录，所以比完全是回述更多了一点现场感。最后，特意选择了超大号字体竖排，简短的文字被放大成图像感。
算是我做Zine过程中的一个转折，此后越做越心态轻松。
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Tianyi
“一个喜欢开车、跳舞、走路和在办公室野餐的人”
也许，只有专注于创作，不停地走路、观察、拍照和思考，不断告诫自己“动起来就好”，才能从一种习惯性的紧张感中找到解脱。
Zine是想象力的呈现，一个能够轻巧传递作者意图的媒介，虽然在一般概念中是一本小册子，但不拘泥于材质和排版，有让人想要拿起、翻阅、把玩儿的欲望。
面对一本摄影Zine，就像遇见一个暂停站，可以瞬间进入作者小世界，感受扑面而来的情绪。创作Zine，也是一个充满“私心”的过程，把自己想要表达的一部分，通过影像、编排、纸张和装订展现出来。2018年底第一次接触Zine，它在我的生活中，是一个新鲜的存在。
Wave & Life | Tianyi | 2019/5
在今年做的Zine里，我最喜欢的一本是 Waves & Life，把曾经在沙滩上、悬崖下等自然环境中拍摄的与生命有关的照片，用拉页形式编排出来。
但我最满意的一本Zine是《一个胃口好的中年人好难》，算是我的作业中最够“Zine”的一本。
《一个中年人的胃口好难》 | Tianyi | 2019/11
10月遇“粮荒”，拍过的素材用的差不多了，也没有时间拍新内容，交付Deadline逼迫我重新审视Zine的意义。这个月可以讲述一个什么样的故事呢，当下的自己处于一个怎样的状态？干脆就用最近困扰自己的烦恼讲个故事好了。这两年进入而立，虽然精神上觉得自己依旧20，可身体已经发出初老警告。其中一个表现就是，保持身材变成一件难事。从小到大胃口都特别好的我，不得不开始走进健身房。于是我把手机中和健身教练的“打卡”博弈，通过微信截图和打卡图片排版，呈现把“饮食打卡”变成“美食打卡”的健身“熊孩子”生活，字体和颜色尽量跳脱鲜活。整本Zine看下来，其实最难的是教练吧哈哈。这本Zine从构思到印刷用了不到2天时间，分享后却受到很多Zine伙伴的喜欢（也成为健身房“反面教材”），得到了很多共情，蛮开心的。
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陈鹏
“业余手工书爱好者”
Zine是一种可爱、自由的表达方式，把个人想要表达的东西，通过影像、文字、版式设计、装帧，以及各种材料的组合制作出来。对于传统的出版物来说，Zine是传承也是颠覆。
我个人比较偏爱手工制作的方式，也想把自己对于书的态度任性地表达出来。因为没有学过设计和排版，所以也在制作过程中边做边学，于是Zine的制作也是特别愉快的学习过程。
把喜欢的内容按照自己喜欢的方式呈现出来，这个过程很治愈。我喜欢进入这种忘我的状态，不被打扰，沉浸其中。
在做Zine的过程中逐渐对一本书的“色、声、香、味、触、法”有了一些认知。
“色”属于视觉上的表达，所有能看到的部分。
“声”是书的节奏和韵律，另外还有纸的声音。
“香”不单单是纸的气味，还是书营造的气氛。
“味”书的味道，其实是整本书的品味和格调。
“法”传达的意念。
我也想要慢慢的去找到属于自己的“色声香味触法”……
所以说Zine带给我的是表达、治愈、学习、感悟。
我做的每一本Zine都很喜欢，因为如果不喜欢我是无法继续下去的。要说满意的话，《胡同遛弯笔记》是其中完成度比较高的Zine，一共做了四个版本。
《胡同遛弯笔记》| 陈鹏 | 2019/6
这是其中之一，折页版，把16:9画幅以折页方式呈现，使空间感产生一些变化，寻找在阅读中迷路的感觉。
编辑方面，先做图片的基本顺序，在这个基础上，编辑折页以后产生的图片关系。然后加入插页，再整体调整全部的图片关系。
另外设计上，我会让一本Zine和另外一本Zine产生一些联系。比如这本的插页，就和《胡同牌》那本是关联的，其他的Zine也有这种关联。
材料方面，内页纸尝试了好几种，最后用了超感艺术纸。它符合我想要的影调，也解决了折页掉粉的问题。封面选用是蜡纹纸，这种纸是日本设计师田中一光设计的艺术纸，具有凹凸的触感，模仿蜡油漂浮在水面的自然纹理。封面的材料很重要，决定了整本书的第一印象，轻快感平衡了内页给人的感觉厚重的暗调子，和扉页版权页使用的硫酸纸也可以和谐共处。
装帧设计是拉链式手工锁线装订，蜡线的颜色和封面手工印字的设计颜色相搭配。
这本zine想要表现的是时间的印迹……空间的变化，和胡同遛弯的感觉，安静下来慢慢看，你也许会和我一样喜欢上这种迷路的感觉……
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王美玲
“国企退休员工，摄影爱好者”
OFPiX工作室是我喜欢去的地方。这里有一群简简单单的年轻人扎堆儿，有我最尊敬的任老师，有她多年攒下来的摄影书——不仅有大部头的名著，也有坚持了8季的《还乡计划》，还有许多Zine。这些接地气的小集子都是摄影爱好者们把自己拍摄的素材通过整理编辑打印成册，每次翻阅都会有所启发。
2019年4月，对我个人而言恰恰是一个需要记录的时间点，此时，我离开了服务近36年的工行，退休了。生活中我是一个喜欢多一些仪式感的人，这挑战来的正是时候。
摘自王美玲一年中令人羡慕的旅行志们
转眼到了年底，9个月我一共做了10本Zine：1本是编辑其他挑战者的素材，1本是将我从业35年的大事以图片的方式整理出来，其他8本都是记录了我在2019年各地旅行时所走过的足迹。问我哪一本最满意？说实话，没有，因为要学习的东西太多啦，包括编辑，排版，封面设计，等等，很多新知识对我来说更是挑战。
说说我对Zine的理解，Zine发源于日本，日本人定义Zine是脱离了主流媒体的，没有起好标题的，现阶段被认为微不足道的小集子。
“微不足道”，我喜欢这个词，不轰轰烈烈，大张旗鼓。用这种方式整理整理记忆，给照片找个归宿，给自己留个交代，也许，未来会有价值。
“Zine挑战最大的意义在于让时间的流逝变得可见，”～任老师语
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麦麦
“爱拍照的环保从业人员”
一开始有一个“Zine就是书”的错觉，从而产生了无形中的压力。现在对Zine的认识就轻松了很多，就像下午四点半的阳光，看上去懒洋洋的，但能把那时候的心情都装进去。日日重复的生活没有什么大的改变，仔细看去也有个别的细胞开始变异，要是没有Zine，应该发现不了少了什么。有了它之后就会看到一些更多的东西，翻开的时候会忆起那些时刻。这点跟文字有很多相似的地方，也有一些不同，它给的记忆比文字要模糊一些，没有“悲伤”、“开心”来的确切，从而也给了自己对当时的记忆和想象。Zine对于现在像是一个盒子，不断地收纳生活碎片，把经常忽略的点连接起来，也可以在里面随意的切换状态，算是给了自己一个入口和出口。
《拘谨与自然》| 麦麦 | 2019/12
“一月一志”挑战中，我自己做的比较喜欢《拘谨与自然》，或许因为是这个阶段最后一本的缘故。里面的照片都是我利用假期特意跑去云南盐津县的一个贫困村拍的。我拍的时候也改变了之前的随意性拍摄，慢了下来，里面的节奏也很简单，就跟名字一样，一直在重复“拘谨”、“自然”。我不知道这种做法怎么样，但是这本Zine给我身边的朋友看的时候，得到了一些认可，跟他们关注里面的人有关系。我感觉到这次的Zine有了突破，这些很平常，很生活化的东西在那些时候就是我想说的话。
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龙骨
“本名陈刚，曾在IT与互联网行业打拼十五年有余，2011年离开互联网成为独立摄影师。人像、静物、景观等均有涉猎，最钟爱的是拍摄动物。”
最开始知道有Zine这种形式，是在2017年参加OFPiX举办的Zine工房时。我学习做Zine的初衷，只是为了学习照片的编辑排版，为了把几年来拍摄动物园的照片编辑成一本摄影集做准备。所以，最开始并没有把做Zine当回事，认为Zine并不是严肃、完整的表达形式，还是更热衷于大部头的摄影集，仅仅把Zine当成练习编辑排版的工具。但在过去的一年里，在我经历了第一本《痕》到第八本《永存》的编辑制作之后，特别是看到了其他同学（如陈鹏、叶岚、良心等）制作的精彩无比的Zine后，我改变了看法。
Zine并非简单、粗陋的同义，它是可以做得精致和精巧的。和大部头的摄影集相比，Zine就像是短篇小说、就像是民谣、就像是诗歌。它很特别，它小、它薄、但并不轻贱，只要你认识到它的所长所短，并善加利用，它就会发光。相比动辄上百页、大尺寸的厚重的摄影集，我甚至更喜欢这小小薄薄的Zine了，喜欢捧它在手掌中的温度与触感。我觉得Zine是一种特别适合独立摄影师的表达方式。它制作更容易、携带翻看更自由；和网络公众号相比，它阅读更舒适、形式更多样、生命更长久。我想，Zine会是我的作品、我生命的表达的一种重要的存在，在以后相当长的时间里。我想，我会一直把Zine做下去。
2019年的一月一志挑战，我一共制作了8本Zine：《痕》、ZOO:BREATHE、《那人那山那狗》、DOG-Related、《醉生梦死》、《NO.13》、《你的样子》、《永存》。其中有3本比较特殊：《NO.13》和《你的样子》属于「项目36：重组匿名相册」系列，编辑的Tianyi和叶岚两位同学的照片；而《醉生梦死》则是一次实验，以电影《东邪西毒》的20多张截屏图为原料进行编辑，目的是锻炼自己的解构、重构故事的能力。
其它5本则均是自己拍摄的照片、自己编辑，有些是多年前拍摄的，算是对它们（这些照片）有个交代，不至于沉睡在硬盘的某个角落，静静地死去。
《永存》| 龙骨 | 2019/11
在这些Zine中，我最喜欢的可能是11月编辑的《永存》。这是一本关于野生动物标本的Zine，以影棚肖像的方式拍摄。在编辑逻辑上，不存在故事情节，照片的顺序单纯以画面结构为编排依据。以黑色背景、影棚肖像方式拍摄这些野生动物标本的照片，多少会让人联想到乔尔·萨托尔的《Photo Ark》和杉本博司的《透视画馆》和《肖像》。看这些曾经鲜活如我们的生命，如今仅剩下依然华丽的毛皮，裹着人造的填充物矗立在那里，矗立在黑暗中，在闪光灯的照耀下耀耀生辉。它们不再会因时间而老去，它们的未来已经注定。那么，我们的呢？
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展讯回顾
“一月一志” | 年度书展开放时间：1月11日（周六）- 1月12日（周日）10：00 – 18：00开幕式：1月11日（周六）14：30分开始地址：北京市西城区西直门外北展北街9号华远企业D座奇遇花园咖啡馆ZINE SPACE
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– – – The End – – –
写真志图片编辑工房/Zine Factory 是 OFPiX 工作室的图片编辑教育项目。我们认为照片应该被选择、组织、排列和呈现，通过制作小册子这样小小仪式，完成跟自己的对话，或者让照片跟特定的观看者交流。
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