上周，“OFPiX摄影如奇遇”阅览室又开门儿迎来一批读者。我们读了一些报道摄影师的摄影书。（详细书单在此）
之后的分享会持续了一小时十九分三十秒。
读者中，只有一位报道摄影工作者。
这些书，激发了我们很多兴趣。
我觉得这个活动越来越有意思了。在藏书人，摄影书，以及读者之间，构成了一个场域，指向关于摄影书真正的问题，最后的结果是——我们真的是在读书。
以下，便是来自读者的声音。
报道摄影师做书的价值
摄影师是瞭望者，带领读者到他们没有办法去的地方观看。比如我阅读的这本书关于因纽特人，如果我这一辈子没有机会去那里，可能对这个地方所形成的印象就来自这本书。总之，这些书是会给读者一些影响的，摄影师因此承担了一定的社会责任。
现在很多报道摄影师的作品都在网站上刊载，形式以幻灯片为主，强调信息量，要讲一个故事，一定每张照片都有说明。对于媒体来说，套路化的操作便捷，并且摄影师也没有太多的时间来做一个报道。也就只能采用最简单有效和自己习惯的方式。最终的结果是，很多不同的故事，都变得很相似，无论什么故事，都用同一的方法去呈现了。我觉得就没有意思了。很多栏目，感觉每一期都差不多。如果做长期项目，以摄影书为呈现载体，更可以展现出摄影师的性格和情绪，而不是千篇一律。比如这本《难民旅馆》都用了一种统一的色调，偏蓝偏绿偏红，是和这个题材有关，它适合这个色调，就把那种阳光明媚的东西去掉。而这就成了编排的思路。
Gabriele Stabile, Refugee Hotel 加布里埃尔·斯塔比尔，《难民旅馆》
书是一种记载，留给你沉思。作为报道摄影师的作品刊登在网站上可能会很快就溜走了，但是有的题目也许需要沉淀下来，而且很多报道摄影师有一种历史感，历史使命感。这些摄影书，它们对于当下人类生活状况的记录，也许会成为帮助未来的人们注视他们不曾到过的时空的一种手段。书对报道摄影师个体来说，是一种重要的承载作品的形态。
地图，档案照片的运用
我感兴趣的是《Khava Gaisanova和北高加索的秘密历史》以及《寂静的历史》这两本书里的老照片的运用。相对而言照片的拍摄不是很复杂，但摄影师通过一些老照片，还有当时的海报啊，报纸啊，让对事件不了解的人，有一个立体的理解。新照片和老照片合作的方式，给我很大启发。我最近也在做一些关于老照片的整理。老照片可以脱离事件，重新编辑，但是它们的功能也很重要，就是你要表达什么东西。内容是什么，要扎进那个土壤里，才能生成意义。
其实在报道一个事件时候，总会遇到一些不能够拍到的事实，这个包括地理的概念，还有时间的概念（故事可能会有它的历史），它们究竟怎么表达呢？难免就会求助地图，资料照片，老照片，用它们来做语境的再现。这两本书的确有意思，摄影师不仅仅是拍摄者，也如同图片编辑一样把照片整理编进自己的故事。报道摄影师现在在拍摄一些深度的题目的时候，会遇到这个问题。下一步就是如何把这些资料放到书里面，对设计也提出了一定的要求，需要把诸多的素材整合到一本书里。
Rob Hornstra & Arnold van Bruggen, The secret history of Khava Gaisanova and the north Caucasus
罗伯·霍恩斯特拉与阿诺德·凡·布鲁根，《Khava Gaisanova和北高加索的秘密历史》（图书翻拍照片来自欧洲设计网站及theloggingroad博客）
纸张与图书设计
有好几本书似乎都使用了类似报纸的纸张，似乎是想提示一种历史的感觉。白纸黑字写在这里，历史并没有翻过去。
《奇幻森林：来自亚马逊丛林以及它边缘的故事》作者使用的纸张和印刷并非特别高精度，我也不是很清楚原因，也许是追求一种小说的感觉，或者他不愿意把这个事情说的那么精致。书中间有部分的纸张变成了报纸纸张，拍摄的是当地萨满教用的一种材料，突然就觉得，能够深入到他们的文化，有一种很亲近的感觉。
《双喜》的设计的非常好，这本书就是在用图像的方式来讲述。在每一个章节前面都有一个空白的“玫红色”的开篇，底下会有一两句话介绍。文字比较少，但是非常直观的一个表达。能够清楚理解整本书的主旨。
《从我家门廊到全世界》以及《异端》这两本书，资料来源特别多，照片风格也不一样，而设计师却把这些复杂的东西放到一个很简单的设计逻辑里。这两本书都是Smith公司设计的，我曾经上过他的设计课，他谈到，设计的一个要点就是把东西放到一个很简单的逻辑里，一旦出现一个变化，就要让读者意识到这种变化。
Larry Towell，The World from My Front Porch
拉里·托韦尔，《从我家门廊到全世界》
摄影师的选题与表达
《有的时候我不能微笑》这本书关于格陵兰岛青少年自杀的报道。这本书非常主观，个人意向特别浓。景观，白茫茫的冰川，海。文字集中在后面，很口语化。前面是当地居民生活的影像。这本书的逻辑我没有太感受到，感觉主要是对这个现象的一个记录，空间上的，并没有一个纵深，他去过两次。这里面的生活非常空虚，无聊，故事虽然有关自杀，但是画面里没有这些直接的故事，就是气氛非常颓，很丧，非常丧，当然，也有一些有生趣的画面。书里有一句话，如果美国或者加拿大的自杀率达到这个比例的话，那整个国家就要进入紧急状态了。这让我感到这是一个很严重的社会问题。这本书让你进入一个世界，会关注这个问题。然后我会很想知道之后又会怎样。这本书让你很好奇。
《寂静的历史》这本书讲故事的时候，融入了时间的线索。另一本书《告别波斯尼亚》告诉你战争发生了什么，而这本书是战争结束了，人们已经回复到了平静的环境，书一开始的一句话就是讲：“日本在战后，经济已经完全复苏。完成了日本经济奇迹的转折，但是那些经历过战争的人呢？”书里有很多资料和访谈，用经历过战争人的记忆重新回溯了这个战争的故事。战后最困难的是什么？不是经济的复苏，城市的重建，这种记忆和人的缺失是无法弥补的。
《越南公司》，似乎主要是在表现越南人民在战争中的生活状态，以及篇幅比较小的是关于美军和越南人之间的联系，几乎没有正面表现战争场景。我觉得作者是一种民本，反战的思路。表达了对战争受害者的同情。分享我印象深刻的一张照片，一个女人在田地里嚎啕大哭，看到这张照片的时候你会想，为什么她会哭。照片会促使你去想原因。
Piergiorgio Casotti，Sometimes I can not smile皮埃尔乔治奥·卡斯奥蒂，《有的时候我不能微笑》
（图书翻拍照片来自摄影师个人网站）
图片与文字的关系
德巴东这本书《柏林：德国碎影》文字非常少，但非常点睛。摄影师16岁从法国去柏林拍摄，将近50年的跨度，都是柏林的大事件，比如说肯尼迪到访西德，苏联总理去东德，柏林墙的建造，两边人的窥视。但摄影师没有用文字描写这些照片，单幅图片没有说明，只是在每一年的开端做了一些很个人化的解说。摄影师的文字叙述告诉你这是一个个人视角的讲述，让整篇报道都串联成了他的一个个人体会。尤其是第一个故事，非常打动我，小的时候家里农场来的两个德国战俘，让这位摄影师开始对德国产生了兴趣。这种只言片语的叙事，把将近50年的柏林的变化的大事件串联在一起，很宏大的一个历史从个人视角展开，如果只是在报纸上看到，或者杂志上看到，会觉得是集体的意识，比较遥远。但作者的描述使得这不是一个很遥远冰冷的距离，反而是很温暖视角下的一个回顾。
我最近一直都蛮喜欢这种带有不少文字量的书，两本书《Mkhize先生的肖像以及其他来自新南非的故事》和《奇幻森林：来自亚马逊丛林以及它边缘的故事》的题材有相似的地方，都是关于地理环境以及追溯历史与描述当下的变化。我特别喜欢他们写文字的方式。文字都不是简单直接地去描述比如“这个地方，这个人发生了什么什么事”，反而是一种相互促进理解的方式。《Mkhize先生的肖像以及其他来自新南非的故事》这本书的最后结尾的文字就非常妙，有一小段话：”今天是她的生日，梦到自己赢了乐透奖。”但是你翻过这段文字，看到的照片，人是睡在路边的，这似乎是一种作者带给你的评论。亚马逊丛林这本书也是一样，文字有的时候会引用一些神话，比如，当地族人曾经有一个传说，将有一条大蛇，穿越过南美洲，震动大地，而作者借着这个神话继续讲叙：“这条大蛇现在已经有了，就是穿越南美洲的那条高速公路。”我觉得这些摄影师的文字写的很棒，特别佩服。当然，有的也是和专门的文字记者合作的。
亚马逊丛林这本书用了绿色和金色，特别浮夸，第一眼是这种感觉。但里面很朴实。我看了内容，里面可能有这层意思。绿色代表雨林，金色代表金矿。这本书的叙事方式很特别，如果一本书关于战争，可能就是展示场面，枪指着脑袋等等。但这本书不一样，里面是美女照片啊，小动物啊，开始我翻的时候，觉得好无聊啊。但是到了这张，我看了文字，发现这里面是毒品，它是把毒品放到易拉罐里。这张照片让人们理解，在这个地区人们是通过各式各样的方式展开毒品交易的。让我们了解到当地的现状。这张人像，就是这个人剪了一个和内马尔一样的发型，然后翻过去你看到所有村子里的和他一样的小男孩都喜欢上了这个发型。摄影师用了这样一个方式表现了当地文化，南美人对足球的喜爱。文章最后还有一些作者手机，对这些照片再做补充说明，比如小男孩的这幅图，后面还有笔记，内马尔当年所属的足球俱乐部得了冠军。很多意味，你光看图片感受不到，但文字又不是如图所示那种，是挺有趣的图文关系。这些书确实需要读。
Yann Gross: The Jungle Book: Contemporary Stories of the Amazon and Its Fringe
扬·格罗斯《奇幻森林：来自亚马逊丛林以及它边缘的故事》（图书翻拍照片来自摄影师个人网站及光圈网站）
对一本书的深读《告别波斯尼亚》
这本书我虽然还未来得及仔细看，理出一个清晰的脉络，但是我已经感到，它大概分几个部分，开始时混乱的场景，然后出现了小孩子，似乎阴霾冲淡了一点，本来以为到这里就结束了，但忽然又出现了许多伤残的画面，口味很重的伤残画面。这里面有几个明显很大的起伏是可以看出来的。虽然照片多，编排很密集，但却不会觉得重复，没有感到看累了。
这本书让我感到仿佛看了一部电影。
整本书用了三种主页面。四幅图编排、对开页，以及最后有一个留白的编排。这本书一开始在看的时候感受不到战争的惨烈，出现的最多的动作就是手扶着头的姿势，是悲伤的状态，但是没有直接把战争的场面进行展示。在中间的部分较多的是战争遗留的街道的场景，碎片，遗迹。到了最后才出现很扎人眼球的伤残。感觉这本书是从城市的外围，慢慢走入城市的中心，然后再从城市的中心，走到人的伤口上，这样一个过程。具体看这本书的时候，我的阅读的顺序是从左上，到右下，到右上，再到右下，我是被图片的关联所引导这样看的，我发现，斜对角的图片关联性一般都很强。摄影师的设计，中间两张是场景里关注的中心，他在这两张图里关注的时间很长，然后到了最后一张，你可能会返回再往前看，每个页面里的四张图都是一个循环。
《告别波斯尼亚》没有文字，可能就会促进你去思考它到底是如何编排的。我第一次读摄影书，我觉得这本书是分成不同的地方，分成不同的区域，利用车窗做区隔，看的时候你就非常容易感受到这种章节的变换，整体编排非常整齐。我印象非常深刻的是那些埋葬的场面，确实是在讲一个小的故事，那个场景，他先告诉你，坑都挖好了，然后是裹着塑料袋的尸体出现。照片的逻辑非常清楚。
对战争的空间展示很充分，一下子就把你拉到了战争的情景之下。仿佛把你空投到一个地方，你所有的触觉，各个方面能够感受到的信息，这本书都能呈现给你，比较充分。提问：这本书最后出现了非常直接对伤残的描述，这种方法是不是会有悖伦理，似乎现在很多报道摄影师的作品都会用委婉的方法讲述。
我的理解是这样的，开始的时候特别轻口味，书名叫做《告别波斯尼亚》，开始就是告别许多人坐车离开，留下的人好像脸上都充满了忧愁，然后人的情绪没有那么激动，随之慢慢深入，关于战争带来的死亡，伤残，废墟，它是慢慢的，你的忍受能力时不断上升的，到最后的时候才突然出现重口味，我确实都有些不敢看。所以我认为是最后直击人心了吧。
我觉得这个编排方式已经是非常委婉的方式，因为真实的战争，可能就是最后面的那个样子。如果将这部分隐去，对于报道来说，它算是删除了一些最真实的东西。
这本书是1994年出版的，当时的新闻还是会出现一些此类血腥的画面，但现在可能就不会有了。再有就是平台，摄影书相对电视和报纸，是更私人和小众的东西，这样一个个人作品他可以放这些照片，但如果是报纸用可能就不会选择这些了。
摄影师可能不愿意去美化这个战争，可能这是他自己的个人作品，有他自己个人的立场。
话题讨论：有些拍摄是不是太传统了，有无新的表达？
时尚还会复古呢。都是周而复始的，不要太在意新旧。
我们认为很新的实践，过去其实都已经做过了。
报道摄影可能没有什么重复吧，每一个故事都是新的——内容都是新的。如果从大主题上来看，有一些重复的话题，不过，或者重复也是一种信息量，世界本身就是这个样子，这是一种客观存在。
最重要的是你的形式和风格是不是达到你想要的目的。不要为了新旧的问题而纠结。要推进自己的表达。
也可以多栖发展，尝试各种方法。
我之前也有这种疑问，然后我的朋友告诉我说，你现在如果做一个最新的东西，过两年又有一个更新的东西替代你，所以你不能只是为了追求新的东西。在不同时期，每个人都在做重复的东西，历史也是在重复。
照片就不是新的事物，已有很多探索。可能要追求新，恐怕就要找新的媒介了。新闻摄影还是一种功能性的表达，所以它能够变的就是内容，让你的照片有没有意义的还是内容。怎么拍还只是一种方式而已。
我觉得旧可以用经典这个词来代替，就是很多人都会用这种方法来完成一个项目，而且效果都不错。比较好用的一种路径。
《寂静的历史》这本书的形式让我想到了互联网上的融合媒体报道，元素是相同的，又有图片，又有人的访谈（类似视频访问），又有文献的融入，资料背景。所以你会发现，有的时候你也很难区分经典和新的形式，可能你在不同的平台上呈现，就有不同的面貌。
感谢OFPiX奇遇阅览室的读者：李典超 刘超 高航 吴皓 刘情 朱一南 张豪夫 崔钊 贺廷通 滴儿 高成龙 杨舒斐 韩建 汪力迪 周瓜瓜；感谢阅览室的志愿者：罗莉兰，钟华连，fofo，白叨叨。
“OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。
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