“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案，记录的是他们对摄影，对图片编辑，以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善，甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影，将之留存。
胡富生
胡富生，男，69年生人，山西静乐人，现定居在山西太原。喜欢摄影，也得过一些猛一看挺吓人的摄影奖。经历丰富，做过长途货运司机，也给领导开过小车，贩过煤……
访谈+档案整理：白叨叨
让胡富生开始关注摄影的理由很简单。一次外出，他给家里人拍了一些照片，洗印店却说照片不咋地，对焦都不准。他拿上相机去器材店问是不是机器有问题，人家说相机没问题，除此外还讲了讲相机的基本操作。这让胡富生觉得摄影不是那么简单，下决心要好好钻研一下。
之后的一次外出旅游，一个随行的摄影前辈给他讲了不少摄影知识。胡富生感觉自己越拍越好，越有信心，他希望能进一步发挥自己这方面的天赋。一开始是从风光，人像，等爱好者感兴趣的拍摄题材切入，有次听了陈小波的课，他开始真正地系统学习摄影。
他关注的摄影师和艺术家最初是吕楠，布列松，寇德卡，后来则又喜欢上了Stephen Shore、Gregory Crewdson、Joel Sternfeld、Alec Soth、Tom Hunter、William Eggleston、Edward Hopper等等，这些人的画册他买了不少。
古巴这次拍摄，算是他的一个练习作业，他希望通过这次古巴之行，看看能拍摄什么，完成一个项目要怎么去做。虽然只有十八天，但是前期准备了很长时间。
胡富生发现：“在古巴，你如果不去深入进每座房子里，你很难觉得这是一个贫穷的国度，不论房子外表如何‘艳丽’，内里总是一些‘寒酸’。长期的经济封锁和发展不足，这里的物品总会被善于创造的古巴人民作为艺术品去更好的展现。尤其是汽车，这里的汽车，都是上世纪50年代的美国老爷车，被重新烤漆装潢后，光怪陆离地有种傲世的贵族气息。”
这次古巴之行，他进入了很多家庭，他们大多很好客。虽然不会英语，而且说的还是静乐普通话，但这些都不妨碍胡富生去交流，眼神和手势，被摄者几乎都明了。他拍了不少的肖像。
这本《彩色古巴》的照片颜色很棒，请问您对彩色摄影有何看法？彩色除了能保留更多的信息以外还有别的什么么？
我对彩色觉得要比黑白给人感觉难以控制，实际上增加了难度。并不是说颜色多了好拍，彩色的信息更多，需要你去处理。各种颜色代表各种情绪，我是觉得多了一种表达方式，比如色彩的纯度也影响画面的表达，色彩还有温度，总之，无形中多了一种情绪的表达。
如何在短时间内拍摄到这样“标准”的环境人物肖像，毕竟语言不通，如何沟通？遇到什么困难？危险？
我个人认为，人是摄影中特别重要的一个东西，人所赋予的东西很多，人汇集了我想要表达的东西要有意义。去拍这种环境肖像要比扫街更深入。我拍的时候没有遇到太多困难，首先，古巴对中国人很友好，这是最主要的。在贫穷的古巴，给他们拍照，他们觉得是很受尊重的，我不需要过多的语言，见我拿着相机，微笑着，简单的肢体的表达，都能明白。他们虽然在城市里住着，跟我在农村感觉很一样。困难就是有一次，去了一个家庭，就我自己，跑到黑人聚集地，那些人跟你要钱。真正那些善良的家庭，我给钱，反而他们不高兴，我看见小孩子想给他们钱，他们立马不高兴了。但是给他们小礼品，他们特别高兴，很欣然地接受了。我感觉我拍照虽然语言不通，但是他们的表情，我的表情，相互都心里特别明白，我没有感觉这是国外，这好像就是在我们老家农村里。
人物摄影是摄影师在影响被摄者的行为，就是说摄影师是什么样的状态，被摄者往往会被影响到。您在拍摄时的状态是什么？
我拍摄的时候很放松，先举着相机，示意能不能拍摄，我先看环境，选择有符号性的东西，找到我想要拍摄的环境，然后示意他们，我先示范一下，每拍一张，我先看环境，然后是人物的特点，相貌。
您对环境人物摄影有什么看法，或者说为什么喜欢拍环境肖像。
看了一些喜欢的摄影师，觉得环境肖像特别能说明故事，我还是喜欢关注关于人，关注他们的世界，很想窥视其中，我从小也似乎是这样的环境中长大的，我的镜头里，城市里的人特别少，大部分都是农村，贫困的地方的人。我虽然居住在城市不错的小区，但是可能骨子里还是一个农村娃。譬如马丁帕尔，他的上流社会的照片，我想我怎么也不会有那样的照片，我对那样的社会不了解。贫苦地方的都是相似的，不需要过多的语言，心里清清楚楚的，互相都知道对方心里想什么。
照片中古巴的环境与你的故乡环境是否有类似？比如，不富裕，不整洁，热情，泥土情感，人的状态等等，你如何比较这两个地方？
一样样的，几乎没有太大的差别，除了语言，环境，居住的风格。但是在里面生活的人，极其的相似，我不知道是不是贫困的地方都相似？
这些照片中有泥土的气息，对于相对“洁净”的现代城市与“污秽”的原生态乡村您是否有不同感受？您是否有所偏爱？
越贫困越单纯，越纯朴。我归根结底还是小时候农村人的想法，还是喜欢原生态的乡村，就像母亲的味道，不会忘记。
那您觉得乡村的泥土味，家庭的气息，这些“嗅觉”是否在以“视觉”为主的摄影起有所作用？
肯定是，实际上就是。我是按照在老家的方式沟通，老家的方式去观察，去拍照。这些泥土，家庭呀，并未在出了国而丢失。
您对摄影书和图片编辑这个工作怎样看待？本次工作坊有何收获？
我想了解整个摄影项目的流程，这次工作坊真正要出个什么摄影书，我个人认为不是最终结果。而是了解自己的照片有什么缺失，有一个整体性的观察，一个摄影项目如何规划，操作，到最后完成。这次工作坊，除了我其它七位摄影师的编辑过程中，我都仔细观看了，受益匪浅。通过编辑，以后拍照要注意什么，想法，画面，有了一个整体的把握。图片编辑这个工作是成型的关键人物，更像导演，摄影师不见得能成为很好的图片编辑，但是一定要了解，懂。之前我对自己的东西没有一个综合性的把握，有些方法不知道合适不合适，通过这次工作坊，大致了解了一个方向，知道自己要如何去做。自己擅长与不擅长的，有了一个梳理。也梳理了自己的思路。
据说您的下一个摄影计划很棒，能简单聊聊么？
有一次跟朋友从汾河源头走到入黄河处，一路上看了不少沿途风土人情，也感慨了不少。我今年49岁了，也算年过半百，经历了很多，我就是汾河源头出生的，自己生活轨迹，也跟这条的流经一样。最早开小四轮，打过小工，开过大卡车，拉过煤，采过石，炼过焦碳，一步步从山沟沟里，沿着这条汾河走到了省会城市。我们那代人经历了很多，一起出来的朋友，都各自走了不同的路，有了吸了毒，有了赌钱败家的，也有过上了不错的生活。我想拍摄他们的生活，我想拍摄我的生活。我想给自己一个阶段的总结，不管是好的，还是坏的，都要真实的去表达，实际上我代表的，是我们这代人，有些事不见得是对的，曾经也做过不对的事情，那时候也不知道。我要拍摄的，就是我们这一代人，记录下来，我也不知道对与错，这个需要后人来品论了。虽然我这些事情都是平凡的，也确实值得去记录，去留下来。
（老胡的好友烟丝插话：虽然我跟老胡不是一代人，我的朋友亲戚当中，也有与他类似的经历，但是没有像他这样经历多，能代表这代人很多人丰富经历的故事。老胡更像一个符号，时代的符号。）
by 白叨叨
如果把人生比作一个圆，那么年过半百后是否要向着“起点”去了？如老胡所说：“有一次，跟朋友从汾河源头走到入黄河处，一路上看了不少沿途风土人情，也感慨了不少。”从汾河的源头走向人生的“起点”，这个“圆”也许就是老胡说的感慨吧。多少也算明白旅行对于人的意义了，老胡的这本《彩色古巴》，作为他摄影生涯的“原点”，开始朝着人生进发。
《彩色古巴》记录的是老胡短短18天的古巴之旅，从照片本身上来说，足够算的上是一本不错的旅行摄影。鲜艳的色彩，入迷的人像，以及难忘的旅行记忆，一路翻阅下来，的确被古巴的情调所着迷。而与老胡访谈之后，又让我对这表面的鲜艳产生质疑，这些绚烂的色彩下面同样存在着黑色的泥土和潮湿的气息。
这次工作坊老胡受益匪浅，“知道自己要如何去做的”，“自己擅长与不擅长的”。编一本书本身就是一次“回归”，就和旅行一段就必然会想家一样。这并不是一层不变的循环，而是一个有“纵向”延展的循环。读万卷书，行百里路，人生的横向与纵向不断展开，积蓄的潜在力量自然会顺流蔓延。结束即开始，跨上相机再次出门时，会去拍什么呢？
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