“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案，记录的是他们对摄影，对图片编辑，以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善，甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影，将之留存。
王燕明
王燕明，山西省中阳县人，1964年生，大学本科毕业,为中国摄影家协会员、中国新闻纪实学会会员，现被聘为山西新闻网视觉志特约摄影师。参加了OFPIX图片编辑工作坊、吴家林摄影讲习班、杨延康摄影工作坊学习。主要专注于人文纪实摄影的创作。
访谈+档案整理：白叨叨
“当我拿起相机，加入到摄影队伍，镜头里看见的是一片喧嚣和一种无序可寻的世界，大脑里闪现的是一波波无奈和纠结，摄影是什么？我们应该拍什么？”
这个问题曾纠结了王燕明一段时间。模糊的概念逐渐清晰，“摄影不仅仅是风和日丽、色彩斑斓、名山大川、英姿飒爽……高大上的东西，它可以揭示社会现象，阐述世间哲学，展示美的瞬间，也可以表露内心情感的细微颤动……”
这种颤动是他想要追求的：“可能是一闪火花，一抹影子，一鸣鸟叫，一束闪射，一晃幻觉……。都是些微小的事物，贴近我的四周，却能触动我细微的神经，让我感受到了这种能在内心静静缭绕的东西。图片中的触觉就如我本人，能让我产生瞬间的激情、希望、无奈、迷茫乃至幻觉。”
先聊聊如何开始喜欢拍照的？受过哪些摄影师的影响？或者文学的影响？
我从事摄影时间不长，多年来，一直喜欢记录，开始是文字记录，我以前有做日记的习惯，喜欢记录当天的一些有趣的事。后来逐步开始用图片记录，总想把能让我心动的或者闪现的一瞬间记录下来。其实，我做摄影，有一个人很重要，就是我们县的摄影协会主席，叫康继荣，他是中摄协会员，16岁进暗房，人像拍的特好，在我们当地影响很大。他有一天和我说，想不想摄影，我就答应了，因为我喜欢，后来，他帮我买了器材，又介绍我进入北京摄影函授学院学习。当然，拿起相机以后，该走的弯路都走了。我喜欢吴家林老师的作品，后来喜欢一些外国的摄影家，鲁宾斯基、斯蒂芬.肖尔、深赖昌久、斯鲁本，还有玛丽.艾克.马克。特别是斯鲁本，还有鲁宾斯基，也特喜欢。文学方面到没有特别的影响过的，我喜欢看散文、诗歌。尤其那种短小的，不喜欢长篇大论。
为何选择用胶卷拍摄？有哪些后期调整？为何把影调调的如此阴郁？
我喜欢徕卡相机，数码的，胶片的。开始数码，从去年这个时候开始拍胶片。我总觉得，数码太随意，太廉价。使用胶片，我觉得能让自己慢下来，有思考的余地，能体会让我心动的瞬间。拍胶卷都是自己冲洗，冲出胶片，然后扫描存档。在影调上我喜欢黑白影调，喜欢在幽暗的环境里那种孤独的自我，喜欢这个环境里那一丝微微闪现的东西，打破这种宁静，刺动了我的心，这时，我内心里是最享受的。而且我觉得，图片要留有余地，一览无余的图片我不喜欢，更有自己不断思考的延续，我不会给读者一个标准答案，图片放在那，仁者见仁智者见智。我拍的图片，只有我喜欢。其实，我现在再拍自己喜欢的图片，也有提出异议的，就那吧，自己喜欢，自己就有感觉。我感觉自己越拍越简单了，人们见了都觉得简单。可我觉得，这种简单，反而对自己很有挑战。
这里的简单指的是什么？
构图、角度。
您对摄影中的构图如何理解？
构图，我现在还真不那么刻意，有时候，甩手一拍，却更觉得心动。我最关注的是图片中那个点，这要有了，抓住了，心里就甜滋滋的。有时候真不在乎是不是清晰，是不是符合构图的原则，就在乎那一瞬间。这就是胶片，数码没这个效果，胶片，好不好，就那一张。必须到了你非拍不可的时候，那才能按下去，这个过程，就伴随着好多的东西。这也可能就是胶片的魅力，不贪了。太贪了，什么也做不成。大概一年150卷左右，一卷有一张满意的就ok了。
使用什么焦距段的镜头？照片中有不少低视角拍摄（上部压得很低），为何喜欢这样的视角？
我使用徕卡m4和35/2镜头，我基本都是35焦段拍的。35进可攻，退可守。首先，我现今在构图比较随意，从小，受连环画的影响很深，我们这代人，小时候，除了年画和连环画，几乎没别的视觉可欣赏，特别的文革后来的宣传画什么的，都是那种。我开始拍，人们都说我的图片四平八稳，15年参加吴家林摄影讲习班，16年参加杨延康摄影工作坊，开始自己力求不走那种条条框框的路子。慢慢，我就喜欢那种主体在上面，下面留白的的构图了，也可能是习惯，还是偏好，我总觉得我看图片，第一眼潜意识往上看，是我的视觉偏好吧。
在这本摄影集中，我感到有很多动物，而且其中的人物也与动物有类似感，包括自己与黑狗的合影，人类感在您的照片中被弱化，不知您是否这么认为？
我喜欢动物，小时候养过狗、猫、鸟，还有一些小虫子。我拍了好多涉及动物的图片，估计是，动物的感情的表露更纯粹吧，和动物打交道最省心。你对他们好，他是会知恩必报的。我在拍摄中，与其说我在拍他们，还不如说他们在审视我，我看他们，还不如说他们在看世界。
书中有一段竖幅拍摄天空的照片，照片中大片的天空与显着极细微的塔尖，针头，飞机，这一段给我留下很深的影响。为何对动物以及细微的东西产生兴趣？包括书名《视神经》？
我的图片，星星点点，大都是细节的描绘，也没有一个刻意的拍摄主题，拍的拍的，就有一种力量的驱使，仿佛自己也钻进图片当中了。现在，基本相机随身带，不怕你笑话，我抱着小孙子都带着相机，经常给我做模特。作品里，有好多有孙子的画面，我今年，活动范围有限，看孙子是主业，但是还拍了好多图片，拍的都是身边人，身边物。有好几张图片，反应了我的心情。比如窗口的飞机、窗口的注射器、广阔的天空、小鸟。那是我压抑心情的一种向往，还有我床头的戴眼镜的那个图片。我内向，好动，喜欢追求新奇的事物，懂我的人，都说我有一丝疯狂，不懂的人，感觉我文质彬彬。这次题目，原先的标题《我的视觉不朦胧》，都说不好，我让任老师给我起名字，她说了两个，让我参考。《视 | 觉》与《视神经》，我让我的老哥们韩双喜老师看，他笑着说，视神经就是你。
整本影集有一种一直在梦游的感觉，中间没有用对页打断，请问这本书的编排思路是什么？
整组图片以感受情趣寄托为线索。从大自然切入，经历了强烈的视觉冲击，最后回到了温馨的家庭和人的中间。
您对摄影书和图片编辑这个工作怎样看待？本次工作坊有何收获？
图片编辑，是对图片的一个深加工的过程，是一个摄影师必备的职业技能，在摄影创作过程中，拍到的图片仅仅是进入初级加工的程度，距离完整的摄影的距离还很长。摄影书则是通过编辑，把若干图片通过主题的提炼，主线的贯通，叙事的编排，形成一个成果，这个过程，是一个由感性到理性的过程，由肤浅到深化的过程，这个过程可以进一步加深对摄影的理解，对图片语境的感受以及对摄影师图片叙述风格的确立有很大帮助。
再就是，通过这个工作坊，更坚定了我的拍摄方向和风格的坚守。同时，教会了我怎么看摄影书，怎么出自己的书，做书，是对自己最好的总结。
从吕梁工作到太原生活，您对故土的情感有哪些看法？对这两个地方的变化有哪些感受？
吕梁是生我养我的地方，有难以割舍的情感，但是，有个问题就是，感觉有个东西套在头上，怎么也挣脱不了。来到太原，很快的，我融入了这个城市，这是一个县级无法比拟的平台，认识了好多的优秀的摄影师，对我帮助很大，开阔了视野和思路。最后我想说，我这么大年龄做摄影，印证了一句话，那就是“我从来没有长大，我从来没有停止过成长”。
by 白叨叨
与王班长聊天，我感受到这个中年人所保留着的珍贵童趣，虽然年过五十，但每天帮忙照看孙子的王班长，与孙子一起交流着对这个世界的好奇。
无序的画面、怪异的视角，在司空见惯的场景中寻找那种细微的东西不断刺激着我们的视觉神经，这是靠秉性拍照的方式，一种真挚严肃的观看。我注意到照片中的动物与人类的区分变的越发模糊，王燕明说“我在拍摄中，与其说我在拍它们，还不如说他们在审视我，我看它们，还不如说它们在看世界。”这正是作为世间中的物种所具有的共同点——官能。胶片浓郁的颗粒给日常注入了超量的密度，这种密度弥漫出一种低吟，一种嗡鸣。低压的视角如同匍匐在那里观察的动物，俯视前方、凝神注视，胸腔里发出伺机待发的指令。就如他提到的“拍的拍的，就有一种力量的驱使，仿佛自己也钻进图片当中了”。
整本书顺畅的犹如经历一场梦游，冥暗之中、影像迷朦、轮廓不定。书中有一段天空的情节记忆犹深，纤细的针头、塔尖与渺小的飞机被大片的灰度笼罩着，忍受着周围的冥暗，注入着自我的不安。虽有影像严密的四边，却走向无序的世界，官能的世界，孤独渐渐膨胀了。
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