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Author: OFPiX Bot

那些我们从故乡带回的植物

以下的故事,关于刚刚过去的这个冬天,我们从各自的故乡所“带回”的植物。它们并不珍稀,也不显眼,它们在我们不注意的时候窃窃私语,悄悄地伴随着我们。 我们所做的是,将它们看清楚,探究它们的历史,记下它们的名字。 (本专题图文来自OFPiX今年还乡计划“植物与故乡”的参与者,更近一步的工作坊我们即将展开,敬请关注。) 杨树山西大同周世菊 我的家乡是塞外的一个小村庄,家乡的植物主要就是杨树。好像从来没有像这次这样认真的去注意过家乡的树,这些树可以说是塞外冬天户外唯一的点缀,他们褪尽了绿色,又批上了土黄色的外衣,随着最后一片叶子离开,寒冷的冬天就将来临。 杨树山西大同段经琨 在野外,“老头杨”是最常见的,这是一种杨树,因为地处塞北,北风强劲,它们大多佝偻着身躯,又因为无人修剪,树既低矮又多枝。 当我站在村头一棵“老头杨”旁边时,风吹过干枯的枝与叶,莎莎的声音在旷野间显得格外的响,也惊到了正在对着它的枝干拍个不停的我,这像是树开口讲了话。我尝试寻找它们的不同的际遇。 在远古时代,大同曾是一片湖泊,四面环山,丛林繁茂;千百万年后,这些植物以煤炭的形式重现天日,但不久又要被投入火堆,变成缕缕青烟,变成一堆煤渣。 芭蕉福建漳州黄舒萍 离家十年,每年以二至三次的次数返乡。回乡时,必定要去的地方是位于乡下的旧厝,奶奶生前在院子里种了三棵茶花树,如今没有人打理,茶花依旧,开了又落周而复始,成了野茶花。 回旧厝前下了一阵雨,雨打湿了院子,花落一地。种茶花的地方,原是间老屋子,一场强台风吹垮了原本就危及的房屋,连带着院外的大芒果树。这芒果树树干两人环抱粗细,却甚少看见芒果。如今,茶花树代替了老屋,我也再没见过不结果的芒果树了。离开时,从旧厝的后院剪了一片芭蕉叶,假期结束返厦时,我还是没有将它带走,我觉得我很快就会回来。很快也许是一周,也许是一年。 兰花云南大理刘立楠 提起爸爸和兰花的故事,其中一个让我印象很深刻。大概在上世纪九十年代初,爸爸想要买一个比较名贵的品种,叫做“大雪素”。因为没有什么积蓄,只有贷款。当时办贷款证时填写的理由是:为家里购置耕牛。很幸运,虽然当时爸爸刚开始养花不久,但后来这个品种长得还不错。今年到北京比较早,到中山公园看了北京的兰展,看到了一盆“大雪素”,感觉非常亲切,这是我家里的“耕牛”啊。 妈妈对爸爸养兰花这件事情,态度一直是比较矛盾的,一面支持一面反对。支持是因为,“有个健康的爱好挺好的”。反对是因为,乱花钱。但是前几天,妈妈的态度又一次让我看不懂了。前几个月才因为爸爸想买兰花而争吵,在花展上,妈妈又买了一盆爸爸想买但是买不起的兰花。 兰花湖南怀化小王子 直到在怀化火车站看见这株兰花,我才意识到,植物和故乡之间的联系。 它是家乡人认定的珍稀植物,叶子细长,花朵有着沁人心脾的香气。我们这里的兰花都是野生的,从深山老林里挖出来,然后种在自己家里。我的妈妈也养了一盆,听说只开过一朵花。 那天去拍同学家的花园,在他家厕所旁边看见一株正在开放的兰花,淡雅的清香和厕所的味道形成了可爱的对比。也只他家的兰花才能这么自然的开放了。他家独住在半山腰上,周围是柑橘林子,无太多人打扰的,植物们也都能放心地成长了,野生的栀子花在他家也长得极其舒展,还有若干棵鸡茄子树,这冬天依然有干果挂于枝头,捡起这儿时的美味,简直令人艳羡。 我本是要去拍他的弟弟家,只可惜曾经的花园早已没落,只剩一棵后来的垂柳依依了。他家的单瓣山茶花嫣红一半正开一半已落,曾经夜来香的位置已经长出一棵铁树来,鸡茄子叶落下,铁树挽留它于叶间。我最喜欢的鸢尾蓝紫就是在他家看见的,我被那蓝得流油的花朵深深地吸引…… 被植物环绕,植物们长得特别自然舒展,就如同在野外一样。这是我一直以来的梦想。 水杉湖北恩施蒋雨师 编号“001”“水杉王”已经有 600多岁,她的位置在利川市谋道镇上,是很多人心中那棵曾经的“神树”。我小时候专程去和她合影,那时候总是有很多人围绕着她,红绸缎挂在树的枝丫上,风一吹动,树枝摇晃,活像个老人拿着红绸缎子在跳动作幅度不大的广场舞。之后再也没有专程为看她而去跑一趟了,只是路过之时从车窗里会瞥见她。水杉王给这个小镇带去了荣耀的光环,镇上到处都是以水杉命名的各类商品,以及商品房小区名,而“水杉王”自己这些年却有一种被遗忘的感觉。今年我到达的时候,我们一行四人是唯一的访客,红绸缎也只有孤零零的一条。 不知道是我长大的缘故吗?我觉得水杉王整个都缩小了。也许是冬天的原因吧。后来我又去了小河镇,拍摄更多的水杉树,以及那里的人们与水杉息息相关的生活。随处可见的水杉古树和树苗田,这里给人的感觉是日常的,人和树之间的关系是亲切的。这更让我觉得那棵“天下第一杉”是那么的孤独了。 黄桷树重庆金鱼 故乡很多司空见惯的植物,我们并不知道它叫什么名字,有什么习性,甚至会忽略它们的存在。然而,当我看《路边野餐》的时候,一种熟悉的感觉扑面而来,直到看到了芭蕉这种植物才意识到,那是植物营造出的故乡观感,因为电影里出现的植物在西南地区很常见。我拍了可以纳凉的黄桷树、可以吃的豌豆尖、可以观赏的兰花等等具有不同功用的植物,这些植物从某种意义上共同构成了故乡的图景。 飞松云南个旧梁心 我的家是植物王国,我大致查了下,北回归线上,这里几乎是植物种类最多的地方。不过这丝毫没有带给我轻松的感觉。毕竟,脑容量包不下家乡那么多的植物。任凭我的努力,我能拍到的东西只会有家乡植物量的百分之一。甚至别的地方会占相当容量的市树在我家乡也只能淹没于茫茫植物之海。于是我开始了漫无目的的植物拍摄计划。但是,拥有家乡血统的东西,毕竟有一刻是会击到我的。 飞松,又称云南松。一种在云南并不起眼的松树。别的地方也有,并不特别。 在城市的人还乡就是回到农村。回乡就是过年。所以从我小时候开始,就一直在跟老爸还乡。农村里地方大,到了过年得招待所有城里来的亲戚。老实巴交的农村人想出了一个办法,把飞松的松叶,也就是松针采下来,一背篓一背篓的运到家里。到吃饭就把松针铺在地上,大家席地而坐。屋里还飘满了松香味。到睡觉时候,床不够了,同样是新洒上一些,特别天然的床。孩提时代,大家过年时候都不睡床,喜欢睡在松针地上,一家人热闹得有过年的气氛。过完年了,把这些用过以后晒干的松针。用土工具编成卷,当作柴火烧。一点一滴都透着几代农民以来积累的智慧。 马尾松云南昭通胡义 马尾松在小山村很少,印象中就只有几棵,都生长在悬崖边上。据母亲讲,她刚来我们家没几年,家里什么都没有,地也少,为了吃饱,就去山上开垦荒地。那时候我还小,母亲背着我去开荒,醒着的时候就把我放在背上背着干活;睡着了,就把我放在树底下。母亲讲的这些事我一点也记不得了在我的记忆中,母亲带着我去山上干农活,那时我也帮不了什么忙,不捣乱就已经很不错了。在炎热的下午,母亲顶着烈日干活,我在马尾松树底下,要么用树枝弄蚂蚁,要么用石头弄杂草……那时候会看着马尾松发呆,它怎么就一年到头都没有变化,树上的松苞也很少掉,也不会长新的。 今年春节,我特意去山上看它。上山的路只能凭着记忆走,荒地由于多年没人耕种也都长满了杂草。它依旧是儿时的模样,在它的身上看不到岁月的痕迹,而当时那位二十多岁的山村妇女却容颜不在。 药引重庆江津吴雨航 母亲写的土药方,是我还乡的药引。原本只是想回到故乡的丛林山野对那些曾经链接我与家庭间关系的草药真正进行一次寻找与拍摄,但真正回到故乡的时候却发现由于自身不断的出走与家乡不断的发展,成长的环境着实已经变得陌生。对故乡植物的重新观看唤起了很多记忆的翻涌,曾遗忘的画面也惊奇闪现,生长出许多说不清的缠绕感。这次还乡,与其说是趁寻找草药的契机再认识一次故乡,不如说是从故乡的草木看起,让疏离的陌生感稍作缓解。…

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微信文字消息 313|2018-03-06

微信后台存档片段,原记录已截断。 嗯,我们的zine工坊被一位学员飞了鸽子,现空出一席。zine工房的整体结构和编辑流程都是精心设计。人数的控制保证学员和教师相互之间形成激荡。恳请之后的报名者珍惜机会。如果还有参与者,想要学习编辑一本… 继续阅读 栏目 写真志与工作坊 · 栏目索引 写真誌(ZINE)图片编辑工房第三期招募 同一主题或活动 微信文字消息 285|2018-08-06 同一栏目 微信文字消息 307|2018-04-13 同一栏目 微信文字消息 303|2018-05-05 延伸阅读

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写真誌(ZINE)图片编辑工房第三期招募

第二期写真誌(ZINE)编辑工房6位学员的作品 写在前面: 我们即将开展第三期写真誌(ZINE)编辑工房活动,时间分别是3月11日与3月18日。 围绕主题展开编辑对图片编辑工作是一个重要的前提,有益于形成编辑作品的骨架,对于学习图片编辑来说,也是一种很好的训练。在前两期的工房中,我们设立了“在路上”这个主题。现在,春节刚过,相信不少朋友在返乡过程中拍摄了不少照片,或者是这几年陆续积累了不少照片。我们将这次工房的主题更细化为:在路上/还乡,如果你想给故乡做一本小书的话,我们希望与你一起做好这本书的图片编辑。 编辑工房前两期作品链接: 写真誌(ZINE)编辑工房第一期作品 写真誌(ZINE)编辑工房第二期作品 如果你对工房已经很了解,那么就直接拖到最下方阅读报名信息。如果你是第一次知道我们这个活动的朋友,还请完整阅读活动详情。 {写真誌(ZINE)编辑工房介绍} 写真誌(ZINE)编辑工房是一个崭新开启、并有愿望长期持续下去的项目。每位参加的朋友带着自己的照片来OFPiX,和大家一起在愉快的氛围中完成初步的图片编辑工作,共同推进一本充满个人想法的小册子的完成。 {ZINE} 任何以低廉的制作成本,简单的装订方式,便于传播的尺寸大小,绝对自由地表达为要素的小册子都可称之为ZINE。ZINE几乎可以承载任何内容——只要是你能想得到的。在这个工作坊里,我们将要学习如何用你自己拍摄的照片来制作ZINE,也就是写真誌。我们的目标是协助你制作一本形式简洁大方的ZINE,制作这样一本摄影书,你不需考虑太多制作工序,不需担心耗费太多金钱,只需专注于照片的编辑如何最贴近自己理想的表达。 {工作坊} 每期课程分为两个阶段(如下图),第一个周末的课程中我们会完整地介绍一本ZINE的制作流程,协助每位同学完成册子的图片编排。编辑的过程也是一个梳理自己的照片的过程,让它们不会再沉睡在硬盘或者是底片袋里。你会发现,编辑过的照片与你文件夹里散乱的照片会有很大不同。(下图中绿色部分所代表的内容,会在具体讲解后作为课后作业,由参加者在导师的指导下自行完成。)第二个周日,我们会邀请大家来工作室分享每个人制作的完成品,并一起展开点评。最终你会发现,手上这本小册子的开本大小,纸张的触感,页面的节奏,都影响着观者的感受,照片流淌于指尖,远比接触屏幕要动用观者更丰富的感官体验。 {课程要点} 确定每个人ZINE的开本大小 确定照片的编排与逻辑关系 了解制作ZINE的方法及要点 备注:这是一个编辑工坊,我们将在现场着重进行图片编辑工作,依托我们的“奇遇阅览室”,为学员提供各种摄影参考书,开拓思路, 并对摄影书文化予以进一步了解。 {写真誌(ZINE)编辑工房第三期招募} 本次工房的编辑主题是“在路上/还乡”,春节返乡之后,在你还带有各种思绪的时候,让我们一起来面对这个主题,做一本属于你,属于故乡的小册子。 请跟随下面的报名方式提交您的报名资料,经过初步审核,报名成功之后,请继续将50张照片以云盘或者邮件的方式发给我们(照片请务必保证为报名者本人拍摄),我们需要提前制作课程中所要用到的编辑小样。 主题:《在路上/还乡》 主讲人:fofo,摄影书爱好者,主要收藏日本摄影书。OFPiX还乡计划工作坊图片编辑助理,奇遇编辑室图片编辑助理。 时间:3月11日(周日) 13:00~19:00(编辑会),3月18日(周日) 15:00~18:00(分享会) 名额:5~8人 收费:350元(含工作室现场使用材料),线上预付。 地点:北京西直门OFPiX工作室 报名邮件:studio@ofpix.com 报名方式: 1,请挑选3张符合本次主题的照片附于报名邮件的附件内。 2,请在邮件正文中进行简单的自我介绍,如:姓名,年龄,职业,联系方式。请简要介绍您将要参加本次活动的照片,如:拍摄时间,拍摄地点,拍摄主题。 *名额确定后我们将第一时间回复您是否能来参加的邮件。…

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这一年,我们所讨论的家庭相册的那些事儿

昨天,我们的微信放送了还乡第六季“重写家庭相册”的最后一篇访谈。明天,大家又将陆续返乡。新一季的还乡“植物与故乡”相关的讨论正在进行。 我们感谢以往这些年每一位参加还乡计划的朋友所提供的事实与见证。还乡是一个庞杂的计划,没有人,包括我们自己,能为其整理出一个清晰的脉络,一套熟练的话术。 所以,访谈的结束并不意味着重写家庭相册这个项目的结束。还乡每一年的主题都依然可以成为你切入观察故乡的方法。还有那么多的问题有待解决。我们只是帮你开了个头。最终的结果——那组小小的照片根本不重要,重要的是你在这个过程中的思考。 这一年我们写了不少关于家庭相册的故事,也许它们中有的可以成为一个触发点,促使你打开自己的家庭相册: 还乡计划第六季| 重写家庭相册 还乡计划:测量家庭相册 我正乘坐时光机|来自家庭相册中的一页 OFPiX阅览室/第3次书展摄影书书单 为什么是家庭相册? 我收藏的家庭相册,那些时光的盒子 撬动尘封的情感 | “重写家庭相册”系列访谈开启 吴皓:《曾近》 金华:《如果我掉进水里》 叶婷婷:《我们》 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 焦冬子:《野》 我们的项目在《摄影世界》杂志上刊载,此外,我们还参加了第二届宁波国际摄影周,其主题就是家庭照片。这个项目的参与者之一,春熙同学担任了“重写家庭相册”宁波展览的策展人。最后,就让我们请他以这一双重身份,从里到外看的角色,谈谈自己在家庭相册里的发现。 作为记忆方式的影像——关于还乡计划和重写家庭相册by 春熙一家庭照片拍摄的初衷大多是为了记忆,弥足珍贵。照片被印出来,放进相册,装到框里,要仔仔细细地收着,小心翼翼地看。一本家庭相册可能是一个家族几代人的记忆。每张照片于我,都是浪漫的,又严肃正经。证明一个个小小的我,存在过。照片有一种魔法,让人以为自己去过某处,经历过某些事情。也许每个人都记得有可以透过阳光的卧室的窗,或者占满前景的一条柏油马路,或者在昏黄的弱光路灯下等过谁。我们可以把北方冬天冰冷的阳光和欢快的狗印在相纸上,用借来的相机记录年轻的时候的羞涩约会,潮流的发型和意气风发青春的脸。也许会有人看出来那是一次旅行。第一次到一个城市,第一次见面,拍下来会离去的人。也许照片里的人已经不在了,地点也变了,暴露了生命的进程。眼里的笑意和过往都会从照片中沁出来,变得具体。照片承载了情感,变得厚重,生命被赋予意义。家里的猫,路边的树,新堆的坟墓和照片后面写的歪歪扭扭的祝福;家人,朋友,新生,死亡,结婚,离别……串起来,连一个人的生命轨迹。二对家庭照片的记忆开始于家里父母的结婚照和爷爷奶奶家的“相架”,之后家里照片不断消失,剩下的则被母亲用文件夹装起来放在柜子里珍藏。是时间让家庭照片变得迷人,怀念某个人的时候可以通过照片可以让记忆更加清晰。做成饰品的照片,大头贴,装饰精美的家庭相册让触觉加入到观看照片到体验。在翻看家庭相册的同时,除了照片顺序的叙事之外,换可以体验当时制作者对照片的感受。比如:在照片旁边的贴画;小纽扣或者蕾丝。 金华 《如果我掉进水里》 重写家庭相册让我有机会直面相册里的人和事。小时候以为爸爸脾气不好,每次回家都会发脾气,多半是因为妹妹不好好吃饭,或者鸡毛蒜皮的小事。照片中爸爸和叔叔们站在一起,十七八岁的年纪,看起来营养不良的样子。再看看自己从小到大都是小胖墩,突然理解老爸的把我喂这么壮实也是不容易。对妹妹的情感是复杂的,爱和同情参半。有时候又羡慕她活的单纯。起初想在家庭相册里寻找父辈矛盾的根源,母亲家族的悲剧,最后被治愈。所有的照片都趋向于个人的严肃纪念,没有惊喜,也不会失望。 还乡可能是一辈子的事情。那山还是山,水还是水,人来来去去每次回去都有不同的感悟。大多时候不想去碰那些让人眼眶湿润的东西,不想听母亲谈起过去,可能以后会唠唠叨叨地和别人讲曾经,但肯定不是现在。每次回家都会背着相机,带着妹妹和花花(狗)到处拍照。之后把打印出来的照片带回家,母亲会珍重其事地收起来,像是某种仪式。三在北京第一次接触到其他人的故事。有图有真相。从重写家庭相册工作坊开始到宁波的展览,相册也给了持有者创造性地介入影像制作过程的其他方式(Geoffrey Batchen)。张豪夫的《无法触及:追忆似水年华》以时间为线索重新整理家庭相册中父母的关系,用编排方式分别从不同的视角还原了他们的浪漫爱情(手工书可从左、从右,或由外向内左右对照观看)。在此过程中,含蓄的情感话题变成公开话题,未被提及的爱情故事变得清晰。梁子龙的《还乡拾物》通过家庭相册梳理家庭与家族的过去与现在。一次还乡,也是摄影师寻回昔日时光的旅行。在回到祖屋,小时候生活过的地方。回到梁氏祠堂,拜访村长一家,也算是重访小时候。关于故乡,能够被提及的事情太多,老相册里的故事也太多太多。 周娜的《奶奶与那些花儿》则是摄影师从2006年至今的拍摄的家庭照片。在庞杂的照片中梳理出奶奶的故事,从生病到故去,就像那些花儿。金华将家庭照片中父母的照片作为记忆素材半虚构了一个普遍意义上的“幸福家庭”。叶婷婷通过上个世纪80年代的家庭照片构建了30年前家庭生活样本,重塑微观历史,映射出中国不同时期的政治经济政策和社会环境对家庭的影响。白墨重新回到童年生活过的太原西山,故地重游。陈佳妮走近家庭相册,探寻家庭与亲情,走近家族情感和私密关系。 吴皓,《曾近》 而摄影师焦冬子的《野》,则选择呈现了自2005年以来的照片。当许多生活的细节串联在一起的时候,记忆中走过的路,见过的人都变得清晰。就像她说的,影像才是真正的月光宝盒,一旦触发,就会被淹没就变得毫无预兆和心甘情愿。照片就是有这样的力量,存留时光,抵御岁月。我想借曾经存在的物件,看如何重新与当下事物产生连接,而记忆和想象会是一个起点。(Christian Patterson)我想这也是为什么“还乡计划”第六季会选择重写家庭相册。无论多么感性与克制,在家庭照片面前都会变得柔软,不堪一击。家庭相册里有你的过去,也是对当下的确认。感谢大家能够参与这个项目,有勇气翻开相册面对过去。…

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焦冬子:《野》|重写家庭相册系列访谈之十(END)

焦冬子是一位生来要在路上的女摄影师,从她这本书的名字也可以看出来——《野》。大学时除了吃饭,她最多的开销是路费,前半生太多的时间在路上度过。她的网名也叫“小野人”。 她在相册最后的文字中说,“远方对我的诱惑是终生无法拒绝的,只要在路上,无论白天黑夜刮风下雨,都是美的”。她也的确这样践行着。这本书,是工作坊成员中唯一一本没有老照片、也没有固定住所场景的作品,不仅如此,还包含了许多全国各地路上的景色、陌生人的面孔。 对她来说,心向往处即故乡;家人身在处,即故乡。 焦冬子自由摄影师一个有牵挂的漂泊者《野》封面“野”是她生命的底色2009年,焦冬子在大学开始学摄影专业,这是第一次接触摄影。在此之前,家里的照片非常少。现在的她是商业摄影师,工作之外也拍了许多照片,参加“重写家庭相册”刚好是一次不错的整理机会。“算是非常私人的影像回忆录吧。” 学生时代的她,字典中没有“怕”字,时常会来一场“说走就走的旅行”,只要兜里钱够,半小时后可能就在一列从未登过的列车上了。她经常会夜半时分到达陌生的小城,拖着行李一家一家找旅馆,或是独自去一些旁人认为并不安全的地方。北京-兰州火车上|2010 餐车上的早餐 她称自己的生活方式是流浪、四海为家,换一个城市生活,对她来说不是困难的事情,反而会带来很多新鲜感,即便有了女儿之后,她也选择继续这样的生活——天性使然。 焦冬子说,这本书原本想取名“在路上”,但听上去稍显普通。“任老师说不如叫《野》,‘砰’一下就击中了。”她说“野”是她的生命底色,“一直很难被日常驯化,游离在社会边缘并自得其乐。”从她的照片中,我们也能闻到这样的气息。结构与编排最初选择照片时,焦冬子并没有明确的线索,凭着自己的喜好挑了两百多张,打印出来拿到了工作室。筛选过程变得很有趣,任悦老师让工作坊其他小伙伴把其中不喜欢的照片弃掉,最终剩四五十张。在这些照片的基础上,形成了编辑思路。在结构上,焦冬子按照这些年生活轨迹中一些重要的地理位置对照片进行了整合,每两个地点的照片之间,用一个长的拉页分隔开,像“篇章之间的小逗号”。这样的拉页一共有四个,第一个是焦冬子曾工作过的北京,她在这里忙碌得感受不到孤独,用最大的热情追求梦想;第二个是丈夫的家乡内蒙古,这里也是他们女儿出生的地方;第三个拉页是她这些年“游荡”最多的几个省份,包括四川、青海、宁夏等地,留下了最自在快乐的时光;以及最后一个,在各处走过的“路”的合集,“我想一直走下去,永不停止”。 在这本书里,焦冬子放了丈夫、女儿、婆婆的照片,也选择了在各地遇到的素昧平生的陌生人;记录了自己的居所,也纳入了许多路上的风景。时间跨度有十年,身份从向往远方的大学生,转变成继续向往远方的母亲。女儿丈夫婆婆路上遇到的少年在所有照片的最后,焦冬子写了很多细腻的文字,来解释这一路上的故事。她还把所有照片的简明图说(时间、地点)浓缩在一页纸上,十年的足迹一目了然。 在工作坊成员中,焦冬子是最早确定编辑思路的,而制书过程历时半年,大多是花在了印刷上,前前后后印了四版才达到比较满意的程度。反思摄影 也反思自己 把照片做成一本集子,既是保存个人照片的好途径,又能重新审视自己的手艺和生活,在这种审视中,会有新的发现和感受。“原来觉得不错的照片后来再看觉得很无聊,有些原来不在意的照片反而在时间的流逝中显得珍贵。”时间会改变一些东西,而这种改变在硬盘里是看不到的,唯有拿在手上,才更清晰。 焦冬子觉得,做一本摄影书也挺考验人的耐心的。需要的不仅是感情,还要有好的编辑的思路、有趣的照片,和属于自己的时间。焦冬子喜欢“火”的意象大量的数码照片,更完整地记录了回忆,却又在某种程度上抹去回忆。它对回忆的唤起是间歇性和集约式的,我们也许很久都不去碰它,把记忆的任务交给了字节。但当我们某一天打开了照片文件夹,可能就陷入往事拔不出脚。 焦冬子说,她还是愿意索性让过去的归过去,“我只看当下就好了”。(END)这是还乡计划——“重写家庭相册”系列访谈的最后一篇(第十篇),撒花!拖稿天王雀儿在这里感谢大家半年来的关注和阅读!接下来,还乡计划工作坊要进入第七季,也就是“植物与故乡”。据悉,工作坊成员们正在紧锣密鼓地筹备中。接下来的几个月里,你会陆续看到他们的作品。没有报上名的话,也没关系,可以参照前几季还乡计划的作品,自助拍摄。↓↓{OFPiX还乡计划} by 任悦还乡计划是OFPiX一个持续进行的项目。2011年,还乡第一季,我发出了任务,请大家为自己的故乡——一个可用自行车丈量的小城建立视觉档案。此后每年春节,愿意花一点儿时间和故乡照面的人,都会得到来自OFPiX的一份特别的还乡任务书。这是一个开放的活动,“档案”是我们做这个项目的立场,从一种中立的态度出发,并不对“还乡”的情绪做任何定义,希望激发参与者用自己的眼睛去看,去发掘,去思考。还乡计划的作品最终将以放映、展览和摄影书的方式呈现。 * 还乡第一季:故乡档案 * 还乡第二季:故乡书 * 还乡第三季:随时随地的言语 * 还乡第四季:故乡街头 * 还乡第五季:景观故乡 * 还乡第六季:重写家庭相册最后,OFPiX祝小伙伴们过年好!新的一年,请多多拍照!访谈人雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓吴皓:《曾近》金华:《如果我掉进水里》叶婷婷:《我们》陈佳妮:《近》徐刚:《丽丽》梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》张豪夫:《无法触及》周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读…

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Zine!安静,看书啦!

一本Zine说起来容易,但骑马钉之下的页面,却也隐藏着一万个细节。它们让这本小册子在细读之下,似乎每时每刻都在发生变化。有的时候你读出了一些隐秘的故事,有的时候,你读出了一些bug…… 除了我最喜欢的7个小时的马拉松图片编辑,工房我喜欢的还有点评环节,原本你认为已经定稿了,但是在众人的翻阅之下,却又暴露出很多问题,有些,竟然是硬伤。 你只能再度:与图片较劲儿,与纸张较劲儿,与封面较劲儿,与字体较劲儿,与留白较劲儿,与快印店较劲儿。 当然,还有一些时候,你也得坚持自己的意见,“我不会改的!”,这句话说的好。 图片编辑是在图片之间建立隐秘的联系,我这样说,并非是将之神秘化,而指的是图片与图片构成的那种“不可言说”的逻辑。让你觉得磕磕绊绊一定是有什么问题,而一气呵成,那种顺畅的阅读,却也“说”不出什么理由。总之,这是说给眼睛听的故事。 下面,就让我们一起来看看OFPiX写真志图片编辑工房第二期的作品。如果您对这本书感兴趣,可以根据文内微信号联系作者。 贺兰媒体图片编辑。审视自己的拍摄。不想太矫情。 44 love poems and a little pigeon 似乎一首长诗,来自一次蜜月旅行。所以是情诗。但却不是腻歪的那种。 大概是英伦的气候,或者也因为作者一直在思考一个问题:如何在两个人的旅途中,每个人都依然保存个体独立的视线。整本书的色调和气氛沉浸在一种沉思的气氛中。 从最开始的透过窗户的一瞥,到结尾处依然回到窗外。这本书讲述了一次梦境之中的旅行。 微信号:sunshine368328813 说书(来自学员的点评) 封面的图片到内页的连接,情绪上似乎有跳跃 可以加一些文字,有情绪感的那种,丰富一下这个册子的感觉。 喜欢这个册子里营造的那种失落感和诗意。 himuro准备去日本学摄影,难忘的并非只是某次旅程,而是生活中的那几个节点 Time Lapse 非常干净的一本小书。但读到最后却会有一个意外。 这本Zine里收录的是作者三个生活过的地方和一次出行的照片。它们是生活的碎片,也是作者情绪的累积。 除了结尾处突然出现的废墟,这本书没有任何情绪的起伏,这也是作者想要的叙事节奏。 微信号:lldouble8 说书(来自学员的点评) 图似乎有些小,纸张的白色似会压过照片,使得目光不能集中在画面。也许可以再考虑换一种纸张。 最后一页黑白,略有些突兀了,九张图的整体性还需要考虑。也许可以做一个设计将之“隐藏起来”。 封摆日本武藏野美术大学摄影系,研究生一年级。 God in Suits…

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吴皓:《曾近》|重写家庭相册系列访谈之九

吴皓这本《曾近》(Once Close),从标题上就能体味到家庭关系的时间线和“变化”主题。从老照片中,他看到父母年轻时会有相拥、对视的影像,常常在不经意间展现无间的亲密,而在他的成长记忆中,随着时间推移,这种氛围变得越来越陌生。在装帧设计上,这本书最大程度保留了“相册”的原貌。只是,它并非像普通家庭相册那样,只关注欢乐祥和的家庭影像,而是还原了家庭关系的真实变化。 吴皓出生于广西南宁的纪实摄影师作品关注快速城市化发展下人类的生活状态《曾近》封面在父母关系中探索自己吴皓对家庭的记忆始于小学,那时候,父母常常带他去公园,周末吃饭看电影,一家三口与一般的和睦家庭并无二样。而真正开始观察父母间的关系,是从大学毕业后才开始的。 这与吴皓的性格有关。他认为自己一直是敏感而紧张的,不擅长探索内心和表达情感,在一定程度上影响了人际关系。于是他转向家庭内部,开始关注父母关系,以及对自己的影响。 “随着父母年龄的逐渐衰老,他们的关系正在变得愈发僵化。”在吴皓家中,母亲是更占主导地位的,操持着大大小小的家务事,而父亲“逐渐在家庭中失去了位置”,存在感持续削弱。 在吴皓选择的照片中,我们能清晰地看到这种分别。父母年轻时的照片,两人面对镜头很自然,也会有搂肩、拥抱、对视等亲密动作。而在他后来拍的父母合照中,两人之间似乎总是有那么一点距离。一开始为父母拍照,吴皓觉得很不自然,与作为工作的摄影相比,他会更在意父母的感受。父母曾对他拍照表达过不解,尤其是母亲,她理解的家庭照片一定是记录美好瞬间,而吴皓为她拍摄的,很多是不施粉黛、情绪低落的,还包括生病场景或是动作略显僵硬的旅游纪念照。父亲则更多是被动地接受。但在吴皓看来,“并没有好与不好的区别,只有真实与否,我希望更多的面对内心。”编排与思考这本书结构清晰,前半部分是家庭相册中的老照片,父母年轻时各自的照片、相识之后的合影,吴皓出生后一家人的合影等等。在一张三人的甜蜜合影之后,猛然切入了父母当下生活的日常——左侧三张并列照片,是母亲在洗碗的背影,色调略显黯淡;右侧三张并列,是父亲小憩的画面,神情似乎也不那么得体。吴皓所选取的,都是这些年生活中最日常的切片,也是最能表达他感受的照片。拍摄场景大多是家中,也有会友、生病住院、旅行路上等画面。在吴皓拍的这部分中,前面都是父母各自的单人照片,只有最后两页是父母的合影。这些不经意拍下的照片,与前面的老照片一起,构成了吴皓对家庭关系变化的认识。吴皓常常用连拍、并列的方式体现一个场景。他希望以并列的方式看到更多家庭生活的细节,“往往在不经意间流露出来的情绪和表情,有时才能更代表我对家庭生活的理解”。 他所展现的,更多的是真实家庭生活中那些欢乐、温馨之外的平常细节,以及甚至有些冷淡的情绪。老照片仍是这本书的主题,因此吴皓在载体材料上选用了真实的相册,将照片打印在纸上,贴入相册的覆膜中,从而成为“老相册的补充和延伸”。 吴皓认为目前他拍摄的家庭照片还不充分,这也导致他做书时,可选择编辑的材料略少。但工作坊的交流带来很大启发,大家分享的家庭故事让他觉得,那些情感挣扎都是相似的,自己面对的家庭问题是普遍存在的。在手工书的编辑流程和制作方式上,他也得到了很多实用的建议,尝试了以前没有试过的设计。更平和地看待生活的复杂性通过摄影对家庭关系进行的观察和梳理,能推动关系的改善吗?吴皓对此持冷静态度。他向父母分享了一些相册中的内容,但并不期待这本相册能解决任何家庭问题,“它也不可能解决任何问题”。不过,这次经历对他个人而言仍是有价值的:“我寻找到了看待这个问题的新的方式,会更平和看待生活中的复杂性”。同一个窗口,母亲在晾衣服,父亲在吸烟。平时,吴皓并不有意拍摄家庭纪念照片,也很少专门为父母拍照。这本相册里所呈现的,都是他对家庭的日常记录。“拍照是我与家人沟通的一种工具,”当与父母沟通不畅时,拍照就成了替代性的语言。 家庭影像对他而言,是正视真实内心和情感的素材,也是逃避现实的通道。制作摄影书,则是一种表达情感的媒介。“能够做一本能让别人感受你内心世界的摄影书是很难的,做出来了就有意义。” 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 金华:《如果我掉进水里》 叶婷婷:《我们》 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 金华:《如果我掉进水里》|“重写家庭相册”系列访谈之八 同一系列…

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奇遇阅览室卷宗/为何拿起宝丽来

宝——丽——来,这个中文名儿,就显得那么的“不严肃”…… 上周,我们展出了25本宝丽来的摄影书,无论是单独的作品集还是合集,其中的艺术家都选择了使用宝丽来——并非玩乐,而是比较严肃正经。 为什么拿起宝丽来? 现场,阅览室读者们对宝丽来的特别之处发表了他们的看法: 24*20宝丽来相机的作品让我吃惊地发现宝丽来的作品也可以这么精致。 宝丽来具有不确定性,给你的失败一个理由。 它很类似主观记忆,是你头脑里的画面。那种略微有些模糊的感觉,和记忆很接近。 宝丽来会有一个实体的照片出现,不仅仅可以在上面写上时间、地点,涂鸦,你同时还可以将之摆放,组合,捧着观看,收纳。 宝丽来具有即时形成照片的特性,你可以对其再进行一定的科学性实验,但大多时候没有太多的修改,它是尊重那一刻所发生之事的作品。 宝丽来的正确打开方式——我觉得应该是一种交流的过程,制作手工书,一种互动和唯一性。 在过期宝丽来相纸上绘画、涂鸦,潜在的可能的影像与后期绘制的图画产生了交流的可能。 我们很惊讶,现场有不少人当即中毒(~~)打算去弄一台宝丽来。是否因为语境很不一样——出现在这个阅览室的宝丽来作品不是在lomo商店,不是私房照,不是亚文化?不管是什么原因?反正中毒已深(😄),姑且听听摄影师本人如何谈论他们与宝丽来的渊源吧: 1,赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton) 1970年开始使用宝丽来,纽顿说宝丽来缓解了他急不可耐、迫切想要看到拍摄结果的愿望。宝丽来是他测试拍摄场景构图用光的方式,也是他的草稿本。 1992年,纽顿出版了一本宝丽来作品集,有人批评其拍的不怎么样,他说:可这就是让人激动的地方——这种瞬时性,这种速度!妻子June提到,“纽顿常常把宝丽来带回家扔给我看,就好像奥赛罗从战场上把他的战利品带给他的苔丝狄蒙娜。” 2,朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)摄影并非其创作的主要语言,这位知名美国艺术家,导演,他说用宝丽来完全是偶然,2002年,有人给他一台宝丽来24*20的大画幅拍一张照片,用以拍卖。但此后他就一发不可收拾,整出来700张,拍的都是自己的朋友、画室等生活场景。他说这些宝丽来都是拍给他自己的:它们是对生命中的一个影子的登记,留存,进入,列举,和存档。3, 塔可夫斯基 (Tarkovsky) “塔可夫斯基经常思考时光流逝之道,而这正是他想要的:令时光停驻。”“1977年莫斯科,在我的婚宴上,塔可夫斯基手持拍立得。他带着这台才刚发现不久的机器,开心地走来走去。”——摘自《世上的光,塔可夫斯基拍立得摄影集》4 ,西比勒·贝格曼(Sibylle Bergemann)1970年代,最开始也是为了试镜,但随后这位德国摄影师开始有意用宝丽来创作。宝丽来的叠层,虚化,边缘的模糊,都被她接受成为作品的一部分:“当我就一个主题拍摄一百张照片,通常是那张虚化的照片,蕴含着最大数量的真实。我会毫不犹豫地选这张。 ”5, 麦克·史莱克(Mike Slack)我认为它们既不是图像也不是照片,而就是宝丽来。这是非常特别的形态,每一个都只有一个生命。每一个都是一个物件,你不能将其复制。 6,安德烈·柯特兹(Andre Kertesz)这位老先生在晚年才接触到宝丽来,连宝丽来的工作人员都不太相信这一位向来拍摄黑白,拍摄精致的照片的摄影师会用宝丽来。但柯特兹却对宝丽来上瘾了,一方面他乐于亲眼看到自己的作品显现,另一方面,作品的尺幅就是他所喜欢的,这就是他通常作品大小。更重要的是,他喜欢这台机器的亲密的感觉,他可以和相机独处,追忆他逝去的妻子。 1979年柯特兹的自拍7,威廉姆·韦格曼( William Wegman)1979年,受邀试用宝丽来24*20大画幅相机,韦格曼带着他的狗Man Ray,起初他对此并不看好,因为他不拍彩色,不拍这么大的照片。但试着拍摄了一张照片之后,立刻成为粉丝。韦格曼说这台相机将他带入他并未考虑过的方向,宝丽来得以让他超越自己。8 维姆·文德斯( Wim Wenders) 文德斯说很长一段时间,宝丽来都是其倾向使用的摄影媒介。“宝丽来是我的笔记本,一个快速的切割世界的方式。”…

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金华:《如果我掉进水里》|“重写家庭相册”系列访谈之八

金华觉得,天下的家庭都是相似的,尤其是在有家庭相册完整记录的那个年代。先是有父母年轻时的照片,接着,孩子出现、长大,一切都在情理之中。哪怕将一对父母的形象嫁接到另一个家庭中,一时也难以辨别。 父母形象的嫁接,正是本书在内容上最大的特色。通过编辑照片,金华把的父母“借”给了堂弟,在表达对堂弟同情与关怀的同时,也暗示了家族中两种不同的命运走向。 金华自由摄影师浙江绍兴人,现工作生活于北京《如果我掉进水里》封面两种命运金华的家乡在浙江绍兴,他的原生家庭是一个关系和睦的三口之家。母亲在家中是更占主导的角色,而父亲会好脾气地听从母亲,在这样的家庭中,金华受到了比较严格的教育,考上了不错的大学,也得到了充分的关爱。 而堂弟就不那么幸运。父母离异,亲情缺失,让他从活泼的孩子变成了寡言的少年。高中毕业后,他没有考上大学,离家当兵了,一去就是五年。金华没有他的微信,在他们还有联系时,微信还没开始推广。 一张母亲年轻时照片的背面,写着“22岁”。金华在书中最后的夹页上写道:“有一次堂弟突然跟我说他学会游泳了……他说他自己一个人去河边玩,不小心掉进了河里,周围没有人,只好扑腾着游起来。”正是想到这个故事后,他才给书取了“如果我掉进水里”的标题。 而封面的照片,是他用胶片拍的一张旧作。模糊朦胧的一段树枝,正似沉入水中后向外看到的视野,与标题准确呼应。封面的颜色,也是偏灰的湖蓝色,象征着那片曾差点吞没弟弟的水域。结构与编排 在结构上,这本书分为两部分。前半段是对家庭相册的整理,后半段是金华回乡后在堂弟曾经住过的老房中拍摄的照片。“前面是虚构的,后面的是实际的”,他把自己的父母和堂弟组成了一个虚构的家庭,从而实现情感上的嫁接。 金华把自己的父母叙述为“大众而普通的父母表象”,从母亲年轻时的照片切入,用不同的场景、人物和表现形式,使母亲形象更丰满。接着用大跨页引入父亲的形象,按照两人相遇、结婚、生子的顺序,完成了前半段的叙事框架。这本书注重形式美感和细节呈现的方式,比如为了营造相框的真实感,金华在印有母亲艺术照的一页上划开四个口子,将另一张活动的艺术照插了进去。再比如,书中不仅有照片,还有储存在他家庭相册中的各类票据:百货大楼购物保修单、供销大厦兑奖券、父母结婚置办家具的清单等等,他将这些票据印在半透明的硫酸纸上,在书页上再现了票据插在相册中的样子,还特意折出折痕,颇具陈旧感。 孩子形象的出现作为分界点,引出后半段中堂弟的真实生活画面。堂弟的一些旧物件:挂历、游戏机、笔记本、铅笔,也被印在硫酸纸上,有些老电影的影调。堂弟家的旧房子现在是奶奶住着,金华用几张碎片的影像呈现了那栋房子中有些破败的模样。金华父母结婚时的票据,印在半透明的硫酸纸上。金华把自己和弟弟童年的照片放在一起,营造一个看上去无差别的童年景象。这其中只有一张是弟弟的:上排左数第二张。其余都是金华自己的照片。堂弟童年和少年时期的很多照片和信息都被丢弃了,出现在书中的过往只有几张照片,加上后来的几张静物照,构成了哥哥对弟弟的不完整的回忆,正如金华所说的,“前半部分铺的很重,后半部分轻了”,客观素材的缺失,造成了这个小小的遗憾。摄影书有完整讲述的分量 金华的毕业作品就是探讨家庭关系主题的作品(装置+摄影),这本书在某种程度上是对毕业作品的延续。虽然家中只有两本半家庭相册,留给他的探索空间没那么多,但对金华来说,凝视家庭照片行为本身,正在变得越来越有趣。 “摄影书是有分量的,不仅仅是拿在手上的分量,更是完整讲述的分量”。金华很珍视摄影书这种表达方式,做书的过程,可以按照自己的逻辑编排、讲述,在方寸之间梳理思绪,这是其他照片呈现方式难以替代的。堂弟住过的老房子中的景象。别针别着的硫酸纸,是金华找到的堂弟的旧物件,只有寥寥几样。老房子中稍显破败的景象。编辑照片,也是在编辑情感。虽然堂弟失落的情感难以找回,但重写的家庭相册会成为一种亲情的补偿。金华还没决定何时把这本书给弟弟看,也不知道老照片是否会触痛他的脆弱神经。但这本书所代表的绵绵亲情,总会慢慢释放,最终抵达堂弟的内心。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 叶婷婷《我们》 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 叶婷婷:《我们》|重写家庭相册系列访谈之七…

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奇遇阅览室书单|他们都爱宝丽来(原创)

怎样一个阅览室,才可以聚集安迪·沃霍尔,维姆·文德斯,塔可夫斯基;从模特到画家,从大师到小青年,从报道摄影师到时尚领域…… 构成这种混搭的局面,答案只有一个,他们都爱宝丽来。 有关宝丽来文化的介绍其实很多。这曾经的时髦风气现又变成复古的摄影方式,甚至也体现了一种生活态度。宝丽来先于当下的数字摄影系统,早就成为即刻的,瞬间的表达,但吐出的却又是真实存在的照片。它因此成为欲望的载体,有一种强烈的拍下即是拥有的感觉;它是交流的方式,人们在白框周围写满各种字迹;它也是片段的思绪,仿佛诗人的一个短句。 这是人们爱宝丽来的理由。但如何将之收录进摄影书呢? “他们都爱宝丽来”展出25本摄影书,本次书单中有几本是对宝丽来摄影文化的整体介绍,其他则更多是摄影师的宝丽来个人作品集。这些书的开本很多是按照宝丽来相片本身的比例设计,但也有各种其他形态;书籍装帧有精装大部头同时也有精灵古怪的设计。现场还将展出卢禹凡的一本手工书。我们的书展得到了很多朋友的支持,本次感谢张樱瀚为我们提供了三本摄影书。 继“在路上”阅览室之后,我们再次以策展人的方式来组织这次阅览室活动。此次邀请了宝丽来的重度使用者罗莉策展,将还会有她的一个小小的展览:《在北京的日子》现场同时举行。 阅览室需预约,报名将于明天开启,我们希望把这个阅览室活动做成更有趣的聚会与交流,现场还有zine工作坊学员的作品展,下午有两个小演讲。 先来看看策展人的介绍和书单吧! {他们都爱宝丽来/ 策展人的话} by 罗莉 其实,在当下手机摄影的年代,宝丽来这种拍照的便捷性并不新鲜,相比数码相机,还显得不那么环保,因为要损耗相纸。 让我们暂时回到1937年,一位着迷于化学和光学的哈佛生艾德温·兰德和精于推销和管理的乔治·威尔怀特,取长补短一起创立了宝丽来公司,随后的20年,他们将宝丽来热潮推向全球。1972年,宝丽来更是生产出经典的SX-70。 兰德一直与创作者保持着一种合作的关系,宝丽来公司提供免费的相机和相纸给艺术家创作实验,收集他们的作品来改进产品的性能。创作者青睐于变化万千又可以手工操作的曝光方式,更有甚者,在过期相纸显影模糊的画面上涂鸦,画出自己想象的画面。 曾有这样一个说法“像Polaroid有自己的生命,这个生命是有限且独一无二的”,宝丽来照片中曝光不足也好,过曝也罢,即使是没有任何内容显示,也会引起好奇,发问这里面将会是什么? 一张张独一无二的照片形成的摄影书又将会是一个什么样的样子?我把此次阅览室的摄影书分为三类: 一是实用主义,早期很多摄影师利用宝丽来即拍即得的优点拍摄样片,从而可以随时调整拍摄,这些当年的副产品,在日后看来,却别有意味,如时尚摄影师纽顿的宝丽来作品。 二是浪漫主义,追求美学风格的统一。很多艺术家会选择宝丽来作为自己严肃创作的方式之一,例如莎拉·梦(Sarah Moon) 的作品。 三是个人主义,似乎是随手拍摄,有感而发,这些日常编辑起来,呈现了生活的肌理。这些宝丽来作品在书籍的设计方面更有创新,例如荷兰摄影师Marco va Duyvendijk 选择明信片的样式。此外,罗伯特·弗兰克的《家庭库存记录》、维姆·文德斯的《即时故事》等,也都体现出他们将宝丽来当作视觉日记的书写方式。 总而言之,宝丽来仅仅是一个表达的载体,可以浅尝辄止,也可以一以贯之。 {他们都爱宝丽来/ 书单} 1 Sibylle Bergemann:The Polaroids西比勒·贝格曼,《宝丽来》 西比勒·贝格曼是一位德国摄影师,早期为时尚媒体杂志工作。书中也有部分时尚摄影的照片,有12张是小女孩穿着成年人的装束,摆弄着成年人所特有的忧愁表情。这样的反差还体现在整本书,精致的时尚摄影和荒废无人的边缘风景。画册的中间部分是她在东德45年的生活片断,她曾说过,这个世界的边缘风景一直吸引着,而不是世界的中心。她以诗意的方式用宝丽来捕捉着静谧荒废的边缘风景。 2 Anna &…

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