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摄影如奇遇
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Author: OFPiX Bot

奇遇阅览室

书中自有宝丽来｜奇遇阅览室招募读者

也许你可以带着你的宝丽来一起来。这气氛似乎一下子就热闹起来了。这就是宝丽来，造就人与人之间亲密关系的机器。 我们为大家准备了25本宝丽来的摄影书，昨天已经发布了书单。 这一次活动的内容更为丰富： 1，活动现场有微型宝丽来影展。by 罗莉 2，活动现场将展出zine工作坊学员的作品。by 很多人：） 2，当天下午，我们将会移师工作室，有两个talk： 阅览室策展人罗莉继续跟大家聊聊宝丽来的故事 刚刚从英国留学回来的卢禹凡谈她的创作（上午也有她的手工书作品） 报名方法如下： “OFPiX奇遇阅览室”／他们都爱宝丽来 时间：2017年1月28日（本周日）上午10：00至下午1：00 地点：奇遇花园咖啡馆（西直门凯德MALL西北侧，北展北街9号华远企业号D座底商） 费用：30元，提供饮料与简单的茶歇。 （备注：之前我们为读者提供咖啡，但实际上咖啡与书不能兼顾，我们为此改进了饮料的提供方式，也请读者多提意见。） 报名方式： 为了保证每一位参与者都有足够的机会亲自翻阅图书，本次活动仍有人数限制： 请发邮件至studio@ofpix.com，截止时间为1月26日。 请在邮件内附上：参与者的姓名和电话号码，得到确认回复之后，请务必保证到场，因为参与名额有限。 “OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。 过往主题如下： 阅览室第一回：须田一政 阅览室第二回：东京 阅览室第三回：家庭相册 阅览室第四回：摄影书基本款 阅览室第五回：报道摄影师的摄影书 阅览室第六回：在路上 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目…

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奇遇阅览室

奇遇阅览室书单｜他们都爱宝丽来

怎样一个阅览室，才可以聚集安迪·沃霍尔，维姆·文德斯，塔可夫斯基；从模特到画家，从大师到小青年，从报道摄影师到时尚领域…… 构成这种混搭的局面，答案只有一个，他们都爱宝丽来。 有关宝丽来文化的介绍其实很多。这曾经的时髦风气现又变成复古的摄影方式，甚至也体现了一种生活态度。宝丽来先于当下的数字摄影系统，早就成为即刻的，瞬间的表达，但吐出的却又是真实存在的照片。它因此成为欲望的载体，有一种强烈的拍下即是拥有的感觉；它是交流的方式，人们在白框周围写满各种字迹；它也是片段的思绪，仿佛诗人的一个短句。 这是人们爱宝丽来的理由。但如何将之收录进摄影书呢？ “他们都爱宝丽来”展出25本摄影书，本次书单中有几本是对宝丽来摄影文化的整体介绍，其他则更多是摄影师的宝丽来个人作品集。这些书的开本很多是按照宝丽来相片本身的比例设计，但也有各种其他形态；书籍装帧有精装大部头同时也有精灵古怪的设计。现场还将展出卢禹凡的一本手工书。我们的书展得到了很多朋友的支持，本次感谢张樱瀚为我们提供了三本摄影书。 继“在路上”阅览室之后，我们再次以策展人的方式来组织这次阅览室活动。此次邀请了宝丽来的重度使用者罗莉策展，将还会有她的一个小小的展览：《在北京的日子》现场同时举行。 阅览室需预约，报名将于明天开启，我们希望把这个阅览室活动做成更有趣的聚会与交流，现场还有zine工作坊学员的作品展，下午有两个小演讲。 先来看看策展人的介绍和书单吧！ ｛他们都爱宝丽来/ 策展人的话｝ by 罗莉 其实，在当下手机摄影的年代，宝丽来这种拍照的便捷性并不新鲜，相比数码相机，还显得不那么环保，因为要损耗相纸。 让我们暂时回到1937年，一位着迷于化学和光学的哈佛生艾德温·兰德和精于推销和管理的乔治·威尔怀特，取长补短一起创立了宝丽来公司，随后的20年，他们将宝丽来热潮推向全球。1972年，宝丽来更是生产出经典的SX－70。 兰德一直与创作者保持着一种合作的关系，宝丽来公司提供免费的相机和相纸给艺术家创作实验，收集他们的作品来改进产品的性能。创作者青睐于变化万千又可以手工操作的曝光方式，更有甚者，在过期相纸显影模糊的画面上涂鸦，画出自己想象的画面。 曾有这样一个说法“像Polaroid有自己的生命，这个生命是有限且独一无二的”，宝丽来照片中曝光不足也好，过曝也罢，即使是没有任何内容显示，也会引起好奇，发问这里面将会是什么？ 一张张独一无二的照片形成的摄影书又将会是一个什么样的样子？我把此次阅览室的摄影书分为三类： 一是实用主义，早期很多摄影师利用宝丽来即拍即得的优点拍摄样片，从而可以随时调整拍摄，这些当年的副产品，在日后看来，却别有意味，如时尚摄影师纽顿的宝丽来作品。 二是浪漫主义，追求美学风格的统一。很多艺术家会选择宝丽来作为自己严肃创作的方式之一，例如莎拉·梦（Sarah Moon） 的作品。 三是个人主义，似乎是随手拍摄，有感而发，这些日常编辑起来，呈现了生活的肌理。这些宝丽来作品在书籍的设计方面更有创新，例如荷兰摄影师Marco va Duyvendijk 选择明信片的样式。此外，罗伯特·弗兰克的《家庭库存记录》、维姆·文德斯的《即时故事》等，也都体现出他们将宝丽来当作视觉日记的书写方式。 总而言之，宝丽来仅仅是一个表达的载体，可以浅尝辄止，也可以一以贯之。 ｛他们都爱宝丽来/ 书单｝ 1 Sibylle Bergemann：The Polaroids西比勒·贝格曼，《宝丽来》 西比勒·贝格曼是一位德国摄影师，早期为时尚媒体杂志工作。书中也有部分时尚摄影的照片，有12张是小女孩穿着成年人的装束，摆弄着成年人所特有的忧愁表情。这样的反差还体现在整本书，精致的时尚摄影和荒废无人的边缘风景。画册的中间部分是她在东德45年的生活片断，她曾说过，这个世界的边缘风景一直吸引着，而不是世界的中心。她以诗意的方式用宝丽来捕捉着静谧荒废的边缘风景。 2 Anna &…

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写真志与工作坊

一本Zine的诞生，不爱长篇爱短篇

这两周，工作室的周末都挺热闹的，大家见面的接头暗号都是，开本，纸张，颜色，封面，封底，喝咖啡，听音乐，快印店，打样，装订，翻阅，文字，啤酒，一本小册子。 OFPiX第一次做这样的工作坊:编辑一本骑马钉小册子（Zine）。时下流行摄影书，但设计都很繁复，往往精装，厚度得让人掂量；对比这种趋势，我们的这个目标似乎显得不是那么雄心勃勃。 说实话，如果没有编一本小册子的功底，没有写好短篇的力道，如何才能做出一个长篇？更重要的是，在做一本面向大众传播的摄影书读物之前，最先考虑的应该是这本书和受众之间能否建立关系，它能找到读者吗？有谁会想要读这本书？还是说，这只是一本练习之作，开始之作，做给自己的书？ 我们看上了Zine这种快捷，方便，每个人都可以独立完成的摄影书形态，一个相当不错的从个体走向公众，从小书迈向大部头的起点。 回到开头这一幕，通过两周的工作，写真誌（ZINE）编辑工房第一期学员都做出了自己的小书。以下是我们的成果汇报（显摆～～哈哈，真的蛮开心的）。 本月28日这批书在奇遇花园还有一个小小的展览和现场的分享。 阿秋一枚在校生，学摄影。编辑图片的时候很享受，听着歌，喝着咖啡。 Floating 书名为漂流（floating），是作者乘坐公交车的漂流。 公交车上，各种人都有，还有一股尾气味儿，阿秋说自己并没有一定要拍到什么的渴望，甚至盖上镜头盖就那么拍一圈儿也成。 这本zine的主页面是四格并列，这有点儿像公交车上的车窗与扶手栏杆构成的观看秩序。 ｛学员读书｝： 感受到了城市的坠落感。 封面是很有希望的感觉，一道光，一种往上走的感觉。里面是黑白的，最后是日暮的氛围，这种结合作者似乎给读者提出了问题。 一本关于路的画册。路上发生的各种事情。内容上似乎还缺少持续不断的连接。如何把读者导览进去，让车这个观念再明晰一些。 ｛以上为zine出炉之后，第一时间大家相互阅读之后的点评（下同），这个环节非常重要，因为一本书不是只给自己看的，还要与读者交流，并据此再展开修改。｝ 刘超毕业了。正在准备漂流，很纯粹地拍照，希望能够保持一种本能去按下快门。 走马 如题，就是到处走马观花，不带先入为主的观念。 刘超的这本《走马》选择了自己一段时间以来扫街所拍摄的照片。册子的主页面是两张照片为对页，照片之间有一种耐人寻味的视觉关联。伴随着脚步的游移，推动页面的流动。 作者微信：dzysylovexp ｛学员读书｝： 零散的照片找到对应的，编排后的效果很好。 文字部分，字体大小，字体位置的空间关系似乎还可以再斟酌。 Suly Hus有一间暗房：青杉影室，显影各种故事。 四角家庭 Suly Hus讲述了在旅途中以及在世界各处的一家人的感情关联，Zine中不断出现的设计元素——圆，道出了这个故事的根本，虽在四方但家人彼此相连。 这本书中的视觉元素比较多元，有针孔照片，旧照片，家庭快照，它们通过图片编辑的梳理得到整合。这本书中还有一个非常小的别册，是一段病中的故事，在家中得到治愈。 作者微信：su1yhsu ｛学员读书｝： 整本书的完成度很高，已经很有成书的感觉。 字体用得好。手写体很亲切。 中间有两页的叙述，视觉逻辑上还稍微有些不顺，需要调整位置。 曹颖摄影媒体编辑，感受着，拍着。…

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写真志与工作坊

写真誌（ZINE）图片编辑工房第二期招募

写在前面：这是我们首期写真誌（ZINE）编辑工房6位学员的作品，感谢你们，这个全新开始的活动因为你们而开了一个好头。本月28日，我们将会利用阅览室的活动，展出这些ZINE。 我们即将开展第二期写真誌（ZINE）编辑工房活动，时间分别是本月27日与2月4日。如果你已经了解过本活动的内容，那么就直接拖到最下方阅读报名信息。如果你是第一次知道我们这个活动的朋友，还请完整阅读活动详情。 写真誌（ZINE）编辑工房是一个崭新开启、并有愿望长期持续下去的项目。每位参加的朋友带着自己的照片来OFPiX，和大家一起在愉快的氛围中完成初步的图片编辑工作，共同推进一本充满个人想法的小册子的完成。 ｛ZINE｝ 任何以低廉的制作成本，简单的装订方式，便于传播的尺寸大小，绝对自由地表达为要素的小册子都可称之为ZINE。ZINE几乎可以承载任何内容——只要是你能想得到的。在这个工作坊里，我们将要学习如何用你自己拍摄的照片来制作ZINE，也就是写真誌。我们的目标是协助你制作一本形式简洁大方的ZINE，制作这样一本摄影书，你不需考虑太多制作工序，不需担心耗费太多金钱，只需专注于照片的编辑如何最贴近自己理想的表达。 ｛工作坊｝ 每期课程分为两个阶段（如下图），第一个周末的课程中我们会完整地介绍一本ZINE的制作流程，协助每位同学完成册子的图片编排。编辑的过程也是一个梳理自己的照片的过程，让它们不会再沉睡在硬盘或者是底片袋里。你会发现，编辑过的照片与你文件夹里散乱的照片会有很大不同。（下图中绿色部分所代表的内容，会在具体讲解后作为课后作业，由参加者在导师的指导下自行完成。）第二个周日，我们会邀请大家来工作室分享每个人制作的完成品，并一起展开点评。最终你会发现，手上这本小册子的开本大小，纸张的触感，页面的节奏，都影响着观者的感受，照片流淌于指尖，远比接触屏幕要动用观者更丰富的感官体验。 ｛课程要点｝ 确定每个人ZINE的开本大小 确定照片的编排与逻辑关系 了解制作ZINE的方法及要点 备注：这是一个编辑工坊，我们将在现场着重进行图片编辑工作，依托我们的“奇遇阅览室”，为学员提供各种摄影参考书，开拓思路， 并对摄影书文化予以进一步了解。 ｛写真誌（ZINE）编辑工房第二期招募｝ 本期我们还将以“在路上”为主题进行编辑活动，这个主题其实非常宽泛，你有没有过一次旅行，一次游走……任何一段令你难忘的在路上的体验都可以成为这本书的主题。请跟随下面的报名方式提交您的报名资料，经过初步审核，报名成功之后，请继续将50张照片以云盘或者邮件的方式发给我们（照片请务必保证为报名者本人拍摄），我们需要提前制作课程中所要用到的编辑小样。 主题：《在路上》 主讲人：fofo，摄影书爱好者，主要收藏日本摄影书。OFPiX还乡计划工作坊图片编辑助理，奇遇编辑室图片编辑助理。 时间：1月27日（周六） 13:00～19:00（编辑会），2月4日（周日） 15:00～18:00（分享会） 名额：5～8人 收费：300元（含工作室现场使用材料），线上预付。 地点：北京西直门OFPiX工作室 报名邮件：studio@ofpix.com 报名方式： 1，请挑选3张符合本次主题的照片附于报名邮件的附件内。 2，请在邮件正文中进行简单的自我介绍，如：姓名，年龄，职业，联系方式。请简要介绍您将要参加本次活动的照片，如：拍摄时间，拍摄地点，拍摄主题。 ＊名额确定后我们将第一时间回复您是否能来参加的邮件。 ＊已经发送邮件但没有收到任何回复的情况，请尝试再次发送邮件。 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读…

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还乡计划

叶婷婷：《我们》|重写家庭相册系列访谈之七

叶婷婷的这本《我们》，是三代人、两个家庭的亲情影像。她把自己儿时的老照片与给女儿拍摄的童年相片对照起来，在这种对照中，感受着两代人拍摄家庭影像的不同出发点。而作为书作者的她，就是联结三代人影像与亲情关系的纽带。 在工作坊期间，叶婷婷没能有机会到北京与其他成员一起编辑，独自完成了制作。前后历经半年，在数次线上线下交流和修改之后，最后这本定稿的《我们》已经是第五个版本。 叶婷婷两个女儿的母亲《我们》封面母亲与女儿：并置的童年在结构上，这本书清晰地分为三个部分。 第一部分是叶婷婷自己童年时期与父母的照片，这些照片大多是叶婷婷父亲在1984-1988年之间拍摄的，记录的是一家三口在母亲曾经工作的卫生院的生活。随后，有两张照片作为过渡，分别是叶婷婷一家三口的合影和一张她怀二胎时与母亲、大女儿的合影。接着，第二部分是叶婷婷为自己家庭拍摄的生活照，主角是两个女儿。最后一部分，是一寸老照片的集合（即第一部分的老照片）和几本彩色家庭相册封面的集合。 在封面和中间的过渡部分，女儿对照叶婷婷的老照片手绘的两幅画很有特色。女儿用自己的想象力再现了母亲的童年景象，产生一种穿越时空的情感连接。上图：母亲推着自行车，叶婷婷坐在车前杆上，在卫生院的二楼平顶。下图：大女儿的临摹。上图：穿着白大褂的母亲牵着叶婷婷走在田野里，身后乌云密布，将要下雨。下图：大女儿的临摹。因为自己为孩子拍摄的都是上小学之前的照片，叶婷婷在探索老相册时，也只选了自己小学前的照片，都是黑白的。这些一寸老照片放在信封中，是当年叶婷婷父母用黑布自制小暗房，“自助”冲洗的。书末尾展示的几本彩色家庭相册，存放着叶婷婷小学之后拍摄的彩色照片，“这是一个待挖掘的宝藏”，她想随着拍摄和学习的深入，再来重新解读。 黑白的老照片，是她将父母与身边的朋友以及他们所共同构建起来的生活按照空间（宿舍、花园、屋顶平台以及卫生院周围）编排的，通过最平常的生活场景展示，叶婷婷渴望“重塑那一段30年前的微观历史，为探索家庭生活提供一份典型的档案。”而30年后自己在家庭中的拍摄，拥有更多个人化视角和展示情感的空间。这本《我们》其实不是叶婷婷的第一本手工书。此前，她曾将女儿六岁前的照片做成了一本叫《亲密家庭》的手工书。在“还乡计划”的契机下，《我们》成了那本书的延续。“就想看看爸爸拍的家庭生活的关注点在什么地方，是不是跟我的有什么不同。” 她的结论是，父亲的关注点在于记录具体事务，而自己挑选的图片则更侧重于表达内心。暖心的家庭记录者叶婷婷拍摄家庭已经有七八年了。 在大女儿刚出生，自己还在坐月子时，叶婷婷就开始用卡片机记录孩子。“那时候觉得孩子好神奇啊，每一天都是一个新样子。”出了月子之后，她买了一台单反，一面摸索学习，一边拍摄。那时候，她会把这些照片传到QQ空间，在外值班不能经常回家的丈夫，就通过她的QQ空间来了解孩子们的日常片段。 在这本《我们》中，叶婷婷拍的孩子不是一般母亲晒娃的那种视角。她不仅会拍高兴的、可爱的孩子，还会拍下孩子的坏情绪、小邋遢、小窘迫，以及日常生活深处的小细节。相机在她的家庭中，已经成为一个有足够安全性的观察工具，女儿们是母亲营造的相机环境中的“原住民”。“孩子们已经对我的拍摄觉得司空见惯了，平时她们做自己的事情，我可以在旁边随时记录。”一开始只是纯粹带着爱意拍摄，现在随着女儿的长大，叶婷婷也会邀请女儿加入家庭小拍摄项目的制作或拍摄。比如让女儿在她拍摄照片旁边画上自己的感想，或者共同拍摄一个小题目，“比如假装今天是一个忧郁的人，或者其他天马行空的想法，我们都可以尝试。” 孩子们慢慢长大，开始有自己的小天地和社交圈子，叶婷婷叶开始产生父母们的普遍的担忧——孩子们有一天将离开自己的世界。 这种担心促使她更加努力地去拍摄，“我不知道，如果没有相机的记录，我们还有什么办法能将我们与家人们共同拥有的这段时光留住。摄影不仅仅是记录对叶婷婷来说，30年后重写家庭相册，“是以旁观者的心态再去观察，试图将个人体验置入社会变迁的集体记忆中，在对周边人物进行梳理的同时，对自己的身份也来一次重新确认和巩固。” 摄影书是有重量的。叶婷婷看重用摄影书来展开想法、深入探讨问题的功能，“我记得有句话说：展览是个大喇叭，将人们吸引到面前，如果他们想进一步交流，摄影书才是最好的媒介。”书中出现的一寸照片待探索的六本彩色相册从《亲密家庭》到《我们》，叶婷婷的这些尝试，体现了照片在一个家庭中的重要作用——这种作用不再单一。摄影、摄影书，对她来说，是用来进行回顾和自我确认的渠道，是记录和留住美好时光的手段，现在还成为了与后代沟通感情、甚至是启发后代的好途径。 那些与女儿合作的项目，叶婷婷还在思考如何继续。但可以预计的是，摄影将为这个家庭的内部沟通带来更多的成功。 访谈人 雀儿，新型图片编辑，拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里，暗中观察 回顾往期访谈，请戳下面的链接↓↓ 陈佳妮：《近》 徐刚：《丽丽》 梁子龙：《还乡拾物》 白墨：《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫：《无法触及》 周娜：《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引…

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还乡计划

回到故乡看植物，还乡计划工作坊招募

上周，我们发布了第七季还乡计划的主题：“植物与故乡”。也许它勾起了你一些关于故乡的记忆。回到故乡，感知最敏锐的时期。已经过去的六季“还乡计划”，我们以各种方式展开对故乡的观看。摄影是器具，话题是触发点。仿佛面对一大块冰面，你凿开一个洞，然后探入。最近几年，我们尝试了用工作坊的方式招募参与者，也算是借着这个话题的一次小小的聚会。假如你对之感兴趣，请阅读以下说明：一，工作坊目标围绕“植物与故乡’这个话题，利用春节返乡的机会，完一个专题，并以摄影zine的方式呈现。二，工作坊日程1, 开题 （1月25日至2月5日完成)以在线的方式陈述拍摄计划。集体参与讨论。北京的工作坊成员需要见面研讨。2，拍摄（春节期间完成）3，图片编辑（3月初完成，时间待定）现场工作坊，完成图片编辑，制作Zine的样书。（注：本次工作坊不收取任何费用，制作Zine的印制费等费用需要参与者自理，OFPiX需要留存参与者的样书在工作室，作为项目成果的展示。）三，工作坊报名方式1，简单介绍您参与这个项目的理由，关于“植物与故乡”这个话题您能想到的一些切入点。2，让我们能够了解您的拍摄经历的资料，最好是作品链接。请将以上内容发送至studio@ofpix.com 报名截止1月19日。我们随后将对报名者做一定的筛选并通知您最后的结果。 ｛OFPiX还乡计划｝ 还乡计划是OFPiX一个持续进行的项目。2011年，还乡第一季，我发出了任务，请大家为自己的故乡——一个可用自行车丈量的小城建立视觉档案。此后每年春节，愿意花一点儿时间和故乡照面的人，都会得到来自OFPiX的一份特别的还乡任务书。 这是一个开放的活动，“档案”是我们做这个项目的立场，从一种中立的态度出发，并不对“还乡”的情绪做任何定义，希望激发参与者用自己的眼睛去看，去发掘，去思考。还乡计划的作品最终将以放映、展览和摄影书的方式呈现。 * 还乡第一季：故乡档案 * 还乡第二季：故乡书 * 还乡第三季：随时随地的言语 * 还乡第四季：故乡街头 * 还乡第五季：景观故乡 * 还乡第六季：重写家庭相册 {什么是Zine}以廉价，制作便捷，灵活为特点，强调独立制作，在快印店或使用家用打印机，用最普通的装订方式，你就可以做一本zine。 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 植物与故乡 · 栏目索引 植物与故乡|还乡计划第七季 同一系列 模拟丛林：那些我们从故乡带回的书页…

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还乡计划

植物与故乡|还乡计划第七季

在谈及了星空天文，计算机生成照片，几乎无所不能的摄影大师托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）突然说起：“我很想拍花，却一直无从下手，不是技术或概念上的问题，我就是不知道应该如何去拍花。”[1] 他为什么无法拍花？承认这个事实，承认无计可施，我发现，这个坦白兴许你我都不曾做出。首先，在我们的视野里根本没有花（有生命的），假使存在，它们可能需要你俯下身子才能看到，假使你去看它们，除了将之视为某些感伤的符号（或其他符号），你和它们无法形成任何对视。这并不是因为这些植物没有眼睛，而是我们人类已经完全忘记它们也是地球上的生命，一种与我们平行而存在的生命——当然，可能是因为，这个事实已经是前工业社会的故事了。 在此有必要回顾一下约翰·伯格在1977年所撰写的文章《为何凝视动物》[2]，伯格在其中梳理了动物与人类的关系，动物与人类即相似又相异。起初，动物的生命与人类保持平行。能让人类与动物交流的管道是对视，在动物的目光里，人类瞥见自己的恐惧。 19世纪之前，这种平行关系使得人类在动物这一他者之中确认自己，尽管，这种主客体关系的划分让人类对动物的形容总是拟人化的。随着工业化的发展，以及人类的“自知”，人类与动物生命的平行关系被打破，动物在文化上被边缘化，成为想象中的动物，动物被吸纳进“家庭”与“景观”这两个领域。它们不再提醒人类的来源，而是被用来适应人类世界的情境。 在动物园里，真实的动物比想象中的还不像动物，观众的视线无法聚焦，因为你始终必须面对一个事实：这是一些彼此隔离、与你隔离，强制被你观看的动物。它们的整个生存状态都是一种人造的景观。伯格给我们的结论是，没有任何游客可以捕捉住动物的眼神，动物和人之间的相互凝视已经绝迹了。我们彼此能看到的都只有孤独。 犹如丧家之犬一般的孤独，后工业社会的产物，一切生命都被迫成为孤立的生产与消费的单位，这是动物的处境，也是人类自身的处境，伯格论及此，引用了苏珊·乔治（Susan George）的话，“……植物将被用来饲养5万头牛与猪……这些动物不会接触到土地。它们会在专门为它们设计的小屋之内被繁殖、哺育和养大。” （Susan George，1976） 人类和动物的关系也映射出人类和植物的关系，甚至也可以说，体现了现代人和故乡的关系。卢卡奇（Gyorgy Lukacs）认为，大自然体现的是另一种价值观，它是有机生长的，不是人造的，是与人类文明所创造出来的社会组织相反的事物。这使得人类对自然的向往，是一种对剥夺人类天性并囚禁住他的社会制度的反叛的渴望。（Gyorgy Lukacs，1923）每年一度的归乡所引发的情绪，不知是否也是这个原因？ 只是，我们这些现代人还有故乡吗？这个问题就如同人与动物已经无法对视一样，故乡被边缘化的事实让它更多时候只是想象中的故乡。 还乡计划是一个已经进行了六年的项目。对此我从来都不是雄心勃勃，甚至，也许我在内心早就认为它注定会有一个失败的结果。讨论今年的选题，有朋友提出拍摄“植物”，我立即想到了鲁夫的难题，随后便做好了决定，就让失败来得更彻底吧。 这篇文章算是一个正式的发布：今年OFPiX还乡计划的主题是“植物与故乡”。 我非常喜欢这个题目，它秉承我们一贯的想法。去年的主题是“重写家庭相册”，家庭照片是个谁都会喜欢的话题，在大量对家庭照片的观照中充满了没有来由的忧伤和念旧，我们想要找的却是联系，重写还带着反叛的意味。 植物这一生命存在，因为缺乏行走的能力，它们没有选择，被固定在土地之上，它也许又会变成一个烂俗的比喻，萦绕着没有来由的忧伤和念旧。我们想要的不是这个。 在大多数人的概念里，个体的植物像是没有存在过似的，它们总是被统一到一个种属，或者整合到所谓的自然的说法中。我们很少直接去和某一具体的植物个体照面，打听它的来由和经历，观照它的生死。人类早已习惯了以自我为最大。 我们已经不能回到彼时那个故乡了。对故乡的思考或许必定要带着一种重建的愿景，重新思考人与周遭生命的关系（也许探索还是失败的）。但如果没有这个想法，伯格说，人类对自然的向往只是一种白日梦，与原点相反的开拔。 下周我们将发出正式的招募。有关植物的知识我也知之甚少，也许又要学习一番。在这里，我还会把一些我知道的、摄影师与植物的故事写出来。姑且就当成为这个选题铺设的一些背景吧。 历史之初：两本有关植物的摄影书 早期摄影术的发明实验，相对于人造景观，不少发明人试图捕捉的都是自然的影像，当然，窗户也是表现的主题，蕴含着吸纳光的愿望。 正史所记载的摄影术三位最著名的发明人都有艺术背景，尼埃普斯做雕刻，达盖尔是画家并且也是“西洋景”（diorama）表演的布景画师，塔尔博特也有绘画基础，但同时他们也都有光学和化学知识，也是科学家，塔尔博特按照今日的标准也可以称之为植物学家。 科学与艺术，自然与人，在摄影历史的开端就彼此吸引，却又同时也无法互相包容。学者乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）指出，包含以上这几位在内的原始摄影师的话语中，“自然”一词无所不在，但它在这一话语中的意义和功能却惊人地令人难以捉摸和不确定。但巴钦认为这毫不奇怪。大概因为摄影诞生的时刻，原本就是人类与自然重新确立关系的时刻。巴钦援引了科勒律治的观念指出，从中可以看到“在人们形成摄影概念的时代，自然已经无可挽回地与人类的主观性联系在一起，对自然的再现已不再是被动的、满怀仰慕地凝视的举动，而是（自我）意识的主动和建构的模式。自然和文化是彼此相互建构的实体。”（Geoffrey Batchen，1997/2016：87） 此一时期，两本可谓开启摄影书出版历史的著作，主题也都指向了自然。 塔尔博特从1844年6月到1846年4月出版了六册为一系列的《自然的铅笔》（The Pencil of Nature），每本有24张照片，都是手工黏贴。这些照片体现了塔尔博特精湛的技艺，同时这本书也是谈论摄影的书，文字涉及摄影这一新技术的特性与应用。书的标题充满寓意，体现作者对这一发明与自然关系的期许。不过，追究下去，究竟它们是自然的摹仿，拓印，还是说受到自然的影响，是自然的自动绘制，塔尔博特的言语又是模糊的。 另外一本书则呈现了人类对自然的剖析。《英国的藻类植物》（Photographs of British Algae:…

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奇遇阅览室

我想你应该在路上/奇遇阅览室卷宗

关灯，离开工作室。 正是下班的时间，一连串的汽车尾灯开始闪。大概是因为翻阅了太多在路上的摄影书，走在马路当间儿，我也摇晃着拍下了一张照片。 这也许就是正宗的在路上的感觉，你只会突然间想要拍一张照片，不需要谋划，来不及琢磨构图，因为，你还要接着往前走。想要去旅行——这才是此次阅览室最正宗的读后感。以下，我试图总结的，只是一些勉强能落在纸面上的想法。你多久没有和这个世界展开真实的接触了？忽然想到一件事儿，那个怪怪的荷兰收藏家、策展人Erik Kessels曾做过一个展览，是他集纳的人们拍自己脚的照片，铺天盖地的一个展厅。干嘛这么热衷于拍自己的脚？是因为，只是在路途中你才会意识到脚的存在？当我翻开《北陆纪行》，瞥见巨大的对开页中跳跃出的道路，泥土和着积雪翻滚着。这几十册在路上的摄影书（在路上1，2），摄影师们看到的更多是天空，是延伸到远方的道路。往往是高视点，快速的一瞥，与人擦肩而过时，咔嚓一声为他们留影。大概当你真正走远，你就不会再想着低头，你无暇顾及自己的脚，因为你眼前的世界正在地平线上展开。 此次阅览室的读者，为我们提出两个问题： 1，杜广磊说，摄影者声称自己在路上，但某些“在路上”，看起来只是为了串联一组照片而采取的策略。 回答这个问题，可以参考Justine Kurland的《公路上》，以及Mike Brodie的《少年时光》，他们是真正的旅者，因为他们的生活就发生在路上。2，在路上一定是要线性的，从一个开始到一个终点？ 白叨叨捧着体量感十足的藤原新也的《全东洋写真》，他说这本书可以从任何一个地方翻起，是一个圆，而非一条线。 离开工作室，关灯之前。我为大家翻拍了一些书的页面，我会将之堆砌在下面。这里面是各种在路上的符号，很自然，那肯定会是：道路，汽车，铁路，旅馆，灯光……希望你的2018也能有真正的旅行。 在路上阅览室现场，photo by Xinyi 在路上阅览室现场，photo by 雀儿 阅览室全景，photo by 半导体声明 （以下翻拍匆忙，并非中规中矩，还请原谅，有些页面顺序并非书的原始顺序，感兴趣还请翻阅原书） 森山大道，《北海道》 Salvatore Santoro，Saluti da PINETAMARE 萨尔瓦托雷·桑托罗，《来自皮尼塔玛小镇的问候》 Todd Hido ，Outskirts 托德·希多，《郊外》 柳沢信，《北陆纪行》 藤原新也，《全東洋写真》 William Eggleston：Los Alamos…

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写真志与工作坊

写真誌（ZINE）图片编辑工房第一期招募

写真誌（ZINE）编辑工房，OFPiX一个崭新开启、并有愿望长期持续下去的项目。大家可以带着自己的照片来到OFPiX，在愉快的氛围中了解摄影书以及摄影ZINE的文化，对自己摄影小书的图片编辑工作细细斟酌，一起完善这本书整体理念的建构。 ｛ZINE｝ 任何以低廉的制作成本，简单的装订方式，便于传播的尺寸大小，绝对自由地表达为要素的小册子都可称之为ZINE。ZINE几乎可以承载任何内容，只要是你能想得到的。在这个工作坊里，我们将要学习如何用你自己拍摄的照片来制作ZINE，也就是写真誌。我们的目标是协助你制作一本形式简洁大方的ZINE，制作这样一本摄影书，你不需考虑太多制作工序，不需担心耗费太多金钱，只需专注于照片的编辑如何最贴近自己理想的表达。 ｛工作坊｝ 每期课程分为两个阶段（如下图），第一个周日的课程中我们会完整地介绍一本ZINE的制作流程，协助每位同学完成一本册子的图片编排。编辑的过程也是一个梳理自己的照片的过程，让它们不会再沉睡在硬盘或者是底片袋里。你会发现，编辑过的照片与你文件夹里散乱的照片会有很大不同。（下图中绿色部分所代表的内容，会在具体讲解后作为课后作业，由参加者在导师的指导下自行完成。）第二个周日，我们会邀请大家来工作室分享每个人制作的完成品，并一起展开点评。最终你会发现，手上这本小册子的开本大小，纸张的触感，页面的节奏，都影响着观者的感受，照片流淌于指尖，远比接触屏幕要动用观者更丰富的感官体验。 ｛课程要点｝ 确定每个人写真誌的开本大小 确定照片的编排与逻辑关系 了解自己制作ZINE的方法及要点 备注：这是一个编辑工坊，我们将在现场着重进行图片编辑工作，依托我们的“奇遇阅览室”，为学员提供各种摄影参考书，开拓思路， 并对摄影书文化予以进一步了解。 ｛写真誌（ZINE）编辑工房第一期招募｝ 本期我们将以“在路上”为主题进行编辑活动，这个主题其实非常宽泛，你有没有过一次旅行，一次游走……任何一段令你难忘的在路上的体验都可以成为这本书的主题。请跟随下面的报名方式提交您的报名资料，经过初步审核，报名成功之后，请继续将50张照片以云盘或者邮件的方式发给我们（照片请务必保证为报名者本人拍摄），我们需要提前制作课程中所要用到的编辑小样。 主题：《在路上》 主讲人：fofo，摄影书爱好者，主要收藏日本摄影书。OFPiX还乡计划工作坊图片编辑助理，奇遇编辑室图片编辑助理。 时间：1月7日（周日） 13:00～19:00（编辑会），1月14日（周日） 15:00～18:00（分享会） 名额：5～8人 收费：300元（含工作室现场使用材料），线上预付。 地点：北京西直门OFPiX工作室 报名邮件：studio@ofpix.com 报名方式： 1，请挑选3张符合本次主题的照片附于报名邮件的附件内。 2，请在邮件正文中进行简单的自我介绍，如：姓名，年龄，职业，联系方式。请简要介绍您将要参加本次活动的照片，如：拍摄时间，拍摄地点，拍摄主题。 ＊名额确定后我们将第一时间回复您是否能来参加的邮件。 ＊已经发送邮件但没有收到任何回复的情况，请尝试再次发送邮件。 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 写真志与工作坊…

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奇遇阅览室

奇遇阅览室招募读者（原创）

11月的阅览室现场，主题是报道摄影师的摄影书 本次阅览室的主题是“在路上”，你将接触到四十多本相关摄影书，以各种方式在路上的摄影师，在其中表达着自己。 一个上午，也许根本不能读完所有的书，大多数摄影书都只能是浏览。我们希望通过阅读您能收获以下这些问题的答案： 1，这些书的开本，大的或者小的，是否达到了作者的意图？ 2，这些书的整体结构，这本书的逻辑顺序是怎样的？ 3，观察照片的排序；摄影师如何铺陈他们的在路上的经历。 4，最后，你可以看看它们都使用的是什么纸张，装帧方式又是怎样。 报名方法如下： “OFPiX奇遇阅览室”／在路上 时间：2017年12月31日（本周日）上午10：00至下午1：00 地点：奇遇花园咖啡馆（西直门凯德MALL西北侧，北展北街9号华远企业号D座底商） 费用：30元，提供饮料与简单的茶歇。 （备注：之前我们为读者提供咖啡，但实际上咖啡与书不能兼顾，我们为此改进了饮料的提供方式，也请读者多提意见。） 报名方式： 为了保证每一位参与者都有足够的机会亲自翻阅图书，本次活动仍有人数限制： 请发邮件至studio@ofpix.com，截止时间为12月30日。 请在邮件内附上：参与者的姓名和电话号码，得到确认回复之后，请务必保证到场，因为参与名额有限。 “OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念，每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择，有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书，去读书，确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解，培养摄影书读者。此活动每月一次，游击式的，只存在一日。 过往主题如下： 阅览室第一回：须田一政 阅览室第二回：东京 阅览室第三回：家庭相册 阅览室第四回：摄影书基本款 阅览室第五回：报道摄影师的摄影书 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 摄影书阅读 · 奇遇阅览室 ·…

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