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Author: OFPiX Bot

奇遇阅览室书单|在路上(下篇)

12月31日,OFPiX奇遇阅览室将在今年最后一次开放。我们将以“在路上”为今年的结束,并同时开启阅览室新的一年。 奇遇阅览室每次围绕一个主题,展出20-40本摄影书,我们不仅邀请藏家分享收藏,也请策展人参与。但这间阅览室里呈现的却不仅仅是书展。我们希望摄影书这一物质实体成为人们展开思想交流的地方,读者是其中不可缺少的一环。奇遇阅览室已经接待了上百人次的读者,读者亲身参与,翻阅这些图书,大家一起分享心得。 本期主题《在路上》已经筹备了两个多月。你会看到很多熠熠闪光的名字,以及他们自由自在的脚步。 请跟随今天另一条推送的指引报名。活动的时间是本周日(31日)上午十点至中午一点。因为名额有限,如果您不能前来,我们还会在其他时间开放这些图书供感兴趣的读者阅读。 1 东松照明,太陽の鉛筆(太阳的铅笔) 东松照明是日本战后摄影师的代表人物之一,“占领”是他持续创作的摄影项目。1969年,东松照明踏上冲绳,此后几年他几乎都在冲绳进行拍摄工作。 这本书不仅是他去往冲绳旅行的影像成果,也是他试图跳脱“占领”的影子去探寻日本乃至东方文化精神、渴望自由、寻求解放的重要表现。东松除了在冲绳宫古岛一带拍摄的照片,他还去往台湾的基隆、淡水、雾社和垦丁,以及菲律宾、印尼、马来西亚、新加坡、越南、泰国等东南亚国家拍摄。在书中,可见东松对当地精神世界的关注——信仰、传统祭祀、历史生活……。这种精神活动也蔓延着一种对国境或领土、领属等概念的拒绝。 《太阳的铅笔》在1975年由每日新闻社出版后,时隔40年后,于2015年再版,并与收录东松过去未发表的照片所集结的《太阳的铅笔2015》两册合并发行。 2 藤原新也,《全東洋写真》 生于1944年的藤原新也是一位高产的摄影师和作家,至今出版了四十多本书,摄影集(通常都带有不少文字)占了大部分,也会出纯文字(夹杂一些照片)的书,他的书都是以旅行为线索来展开。 1996年出版的《全東洋写真》是藤原之前发布的7本摄影集的精选版。书中按旅行地点分了7部分,每部分的标题颇有意味,以一种意象来形容此地,比如听到远处来自海峡对面的犬吠声 ——伊斯坦布尔~巴基斯坦;生死相隔的一对乌鸦 ——印度;像猫一样沉睡的富士山——日本等等。藤原不仅将镜头对向自然风景,也将注意力放在所有邂逅的人身上,尽可能和他们对话。在结束十多年的全东洋写真之旅后,藤原又对西洋国家开展旅行计划。 此外,阅览室将还提供口袋书《全東洋街道》(分上下两集,也是对上述地方的拍摄,但侧重文字),读者可以一同对照阅读。 3 森山大道,《北海道》 对于森山大道,最熟悉的那句话莫过于他在自传《犬的记忆》里,自我形容为“像一条狗,在路上像排泄似地在街头各处拍摄照片”。这本书也是如此,而且是巨量的。 为了摆脱当时东京生活所产生的行尸走肉般的状态,以及孩提时对北海道风情的向往,1978年夏天,森山在北海道的札幌租了一间公寓,开始他为期3个月的北海道之旅,带着相机穿梭于北海道的大街小巷。不过,拍摄的2000多张照片一直被森山晾在一边,沉睡了30多年后,2008年才首次公开,形成这厚厚的一大本书。书中几乎没有任何文字,640页尽是黑白照片,而且全部是出血设计,这种“压迫感”很难让人一次性地从头到尾翻完,我翻阅几次才勉强看完,而且有种短时间内不想再触碰的感受。 4 田附勝,《东北》 这是一本关于日本东北地区的影像调查。 日本东北地区,这一带给大多人的印象是辐射、核灾、地震等灾难标签。不过,对田附勝来说,并非是这种刻板印象。1994年,19岁的田附勝第一次来此旅行,这里的原始感就给他留下深刻印象。2006-2011年,田附勝再度来到这里进行了一场深度旅行计划。田附勝试图让自己与当地人和动物建立亲密的关系,了解和亲身体验当地人的生活状态,他拍摄人像、祭典、地貌,以及被东北人视为神圣的鹿。 这本书于2012年获得第37届木村伊兵卫赏大奖。值得一提的是,阅读完照片后,书中最后可以看到一张地图,标注每张照片所拍摄的地理位置,紧接着是小图加详细的图说。此外,书中还附有日本民俗学家Akasaka Norio的文章,以及两篇田附勝对当地护林员和渔民采访所得、并以第一人称叙述的文章。 5 柳沢信,《北陆纪行》 柳沢信在广告制作公司担任多年摄影师后,1964年开始以自由摄影师的身份在日本各地旅行拍照。“北陆纪行”系列作品于 1980年1月开始,进行一年多的拍摄,6次来到北陆,每次的旅行时间大概是10-15天。最终于 1981年出版此书。 北陆地区一般指日本本州中部地区临日本海沿岸的地方,包括福井县、石川县、富山县及新潟县。书中可以看到柳沢信对大海、天空、山川、草木、街道、雪景,以及民俗文化的关注,有个关于妖怪的民俗活动印象深刻。 这本大尺寸的书一半彩色照片一半文字,若不懂日文也许很快便可翻完(我就是这样……)。但照片很生动,而且全部大出血设计(一个对页放1-5张照片),编排恰到好处,所以又让你会忍不住多看几遍。 6 小林纪晴 《亚洲日志》(Days…

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奇遇阅览室书单|在路上(上篇)

12月31日,OFPiX奇遇阅览室将在今年最后一次开放。我们将以“在路上”为今年的结束,并同时开启阅览室新的一年。 奇遇阅览室每次围绕一个主题,展出20-40本摄影书,我们不仅邀请藏家分享收藏,也请策展人参与。但这间阅览室里呈现的却不仅仅是书展。我们希望摄影书这一物质实体成为人们展开思想交流的地方,读者是其中不可缺少的一环。奇遇阅览室已经接待了上百人次的读者,读者亲身参与,翻阅这些图书,大家一起分享心得。 本期主题:《在路上》,已经筹备了两个多月。你会看到很多熠熠闪光的名字,以及他们自由自在的脚步。 阅览室将在明天开放报名。活动的时间是本周日(31日)上午十点至中午一点。 在路上:行走之书 策展人|钟华连 大概七八岁的时候,我坐在车上,看着窗外有意思的人和风景,特别想要把这画面保存下来,可那时却连相机都没见过。长大了,有相机和手机了,在路上见到风景随时随地都可以拍下。印象很深的一次,我坐在副驾驶上,一边把手机固定在正前方的挡风窗上,录下老家到县城一路的风景;一边举着相机随时候着车侧窗外瞧见的“猎物”。这或许就是我对“在路上”摄影做的最疯狂的举动,而我对这一方向的摄影确实有着某种情结。 “在路上”是一种姿态,也是一种心态,似乎很多摄影作品都可以归入其中。所以最初确定做“在路上”摄影书主题阅览室时,我和OFPiX的伙伴们讨论出两个关键点来做出限定:1、漂泊,随机,漫无目的;2、有计划的旅行路上的拍摄,沿着某条河流、条路、边界等等,或多个城市、国家和地区去旅行拍摄。最后基本是围绕这两点来选择“在路上”摄影书,有40多本(目前列出的是34本/套,有些是系列图书,也就归在了一起)。 这些在路上的摄影师们都充满着对自由的向往,也承受着放浪自由而带来的考验,他们对周遭生活以外的世界充满好奇,沿途拍下一切关于他者的影像(当然偶尔会带些在此地的自拍照),它们是摄影师自身的希望和恐惧的投影,是摄影师的自省,也反映出一定的拍摄角度和观点——即摄影师按下快门时所站的位置,他的价值判断,他的意识形态立场,还有他所生活的时代和地点。这次的摄影书按地点分成两块,除了胡安•瓦鲁维纳的《Noray》,维姆•文德斯的《一次》,苏菲•卡尔的《极度疼痛》、张乾琦的《倒时差》这四本有跨越东西方地域外,其他都可明显看出东方和西方这两个地域。这里包含最初想到的那些有着公路摄影传统的美国的摄影书,还有后来慢慢纳进来的欧洲之行的摄影书、日本摄影师在日本国内及整个亚洲旅行集结而成的摄影书、中国摄影师在国内各地旅行而形成的摄影书。这些摄影书形态多样,或日记式、或经典影集式、或宽大厚实开本,还有家庭相册般的设计、大出血的设计等等。 可以说,旅行是搜集照片的一种策略,摄影活动是对旅行经历的确认,而摄影书是将两者并融的优质载体。本次的阅读室摄影书单会两次推送,今儿推送的是上篇。 OFPiX奇遇阅览室/ 在路上 / 书单 1 Walker Evans : American Photographs 沃克·埃文斯 ,《美国影像》 沃克•埃文斯《美国影像》出版于1938年。摄影师前后花了10年左右的时间横穿美国完成这部作品,展现了美国大萧条时期的景象。全书分为两个部分,第一部分50幅照片,包含人的元素的照片占了大部分;第二部分,37幅照片,主要展现的是各种建筑风貌。 埃文斯在书中还特别强调这样的图文设计:照片必须一页一张,图片放置右页,左页留白,图说出现在每一部分的结尾。这一范式称为经典,在后继者的摄影集中不断延续。 (延伸阅读沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界) 2 Robert Frank:The Americans 罗伯特·弗兰克,《美国人》 现在几乎一提及 “在路上”摄影作品,《美国人》绝对是首当其冲。 弗兰克于1955到1956年开车穿越美国30个州,累积超过10000英里的里程,拍摄了767个胶卷,超过27000张底片,他最后从中精选83张照片,依靠主题、照片形式,情绪和概念上的关联来排序,最终编辑出版此书。 “垮掉一代”的开山鼻祖杰克·凯鲁亚克为这本书撰写序言,弗兰克那颗粒粗糙、倾斜视角、语意模糊的照片承袭了“垮掉一代”…

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周日静读/OFPiX工作室开放预约

本周的公共书目是”摄影书基本款”以及刚刚结束的奇遇阅览室的阅读书目:“报道摄影师的摄影书”,欢迎预约前来阅读。 OFPiX 工作室阅读预约流程 工作室开放之前我们会发这个通知,因为空间有限,需采取预约的方式,经确认之后前来读书。 时间:2017年12月10日(本周日)下午2:00至5:00 地点:OFPiX工作室(地点在北京/西直门) 报名方式: 请发邮件至studio@ofpix.com。 请在邮件内附上参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 请参与者爱护图书,翻阅的时候小心轻放。 OFPiX除了工作室开放日之外,还会不定期举办的阅览室活动,过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 阅览室第五回:报道摄影师的摄影书 我们还将工作室的图书予以精读,您可以参考以下文章展开深入的阅读: 一书一世界 一书一世界 | Stephen Shore:《美国表面》 一书一世界 | Jim Goldberg:开放的观看 沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界 《另一种语言》:坠入自然的漩涡中 一本”标准”旅行摄影书的样子 《Saluti da PINETAMARE》:沿着一条公路,探寻城市的今昔 《从后花园到全世界》:摄影师?收藏癖?人类学家? 谁(都)想要一本小书?…

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陈佳妮:《近》|重写家庭相册系列访谈之六

陈佳妮这本书的英文书名叫作“closer”(更近),但中文却只有一个“近”字。封面上这层含蓄的考虑,让人一开始就对她的家庭关系产生好奇。 “书名还是有中国人的含蓄,那种亲密而克制的情感”。陈佳妮说,儿时的成长经历,让自己一直在寻找和重建原生家庭的亲近感,也试图从大家族的成员中找到成长参照和精神寄托,完成自我探索。 在陈佳妮看来,日常交流中,家人之间很难在沉默时对视超过三秒。而相机为自己的观察提供了安全距离,“取景框背后的三秒钟”让她觉得比任何时候都与家人走得更近。靠得更近也让她明白,自己与家庭的联系永远都不会断。 陈佳妮新闻学在读大学生《近》封面三个孩子 三种成长陈佳妮对家庭的记忆是从7岁开始的。 故事开始于福建省福州市连江县山堂村。陈佳妮在家中排行第二,有一个姐姐、一个弟弟。父母年轻时到处打拼做生意,不得不将三个孩子放在三个家庭养育。陈佳妮7岁之前都跟随奶奶在山堂村生活,姐姐被姥姥带大,弟弟则由父母照顾。 把佳妮带大的奶奶,是一位多愁善感、有些悲观的老人,她念经信佛,常年吃素。在佳妮眼中,奶奶总是紧锁眉头,为在外打拼的子女忧心。奶奶的忧郁也多少濡染了佳妮,她小时候不喜欢与伙伴游戏,宁愿一个人过家家、给娃娃打针,乐在其中。姐姐受姥姥影响,性子更急一些。弟弟得到父母的宠爱相对更多,跟两位姐姐又是全然不同的气质了。陈佳妮家的家谱奶奶家的村子“别人看到我们三个,会说怎么这么不一样”。陈佳妮觉得童年时期那个“从无认知到有认知的阶段”,是自我形成的重要时期。而这段时期,一家五口人没有生活在同一空间内,难免让她在重返父母身边时产生割裂感。“花了一两年时间才开口叫爸妈,一开始很不适应。” 这也是为什么直到现在,佳妮在与家人交流时还会感到一丝尴尬。还好,相机可以帮她消弭这层薄薄的屏障。拍摄家人时,因为用的是胶片机,她每拍一张都小心翼翼,“取景框的范围有限,会让我聚焦在人像上,去观察他们的神情。”奶奶制作一本“散文电影” 《近》的篇章结构分为清晰的四部分:奶奶、原生家庭、叔叔家、姑姑,篇章之间用跨页的海浪照片隔开,这是佳妮童年的意象。她选了关系最亲近、对自己影响最大的家人。叔叔家同样是三姐弟的家庭结构。在三个堂妹堂弟身上,佳妮仿佛看到了自己家的影子,但因为成长环境和抚养方式不同,他们又是相异的。两个家庭在视觉上进行对照时,会让人产生思考。叔叔家的堂妹去了美国的姑姑而姑姑比较特别。上世纪九十年代,文化程度不高的姑姑“迎合时代浪潮”只身到美国闯荡,后来在那里成家立业,直至定居。在这个观念传统的福建家庭中,姑姑的大胆行动在多年后持续地刺激着佳妮,成为她的心之所向。“在我们家中她是特立独行的一个,在她身上能看到发光的东西。”不仅被大人们说长得像,佳妮觉得自己的性格也有点像姑姑,都有一颗不太安分的心。这本书从制作到定稿,花了两个月时间。佳妮说,自己是在宁波国际摄影周开展前的“最后一刻”交出了定稿,才送去参展。此前OFPiX的工作坊她并没有在现场参与讨论和编辑,只是在线上与任悦老师沟通。最初的版本特别厚重,“像说明书一样”,字很多,图片也显得很僵硬。任悦老师建议她不要做成文字解释图片的形式,可以简洁一些,让图片有一些跳跃,这才慢慢有了现在的模样。 佳妮认为,摄影书与网络呈现方式相比更具连贯性,像一本“散文电影”,或是“图片式的小说”。翻书让人感觉更沉静,能专注于书中表达的内容。而对于作者本人来说,此书也是望向家庭内部进行自我探索的有形成果。佳妮家妈妈 “重写”是自我愈疗的过程佳妮家中只有一张全家福,“还照得不太开心”。没有完整的家庭相册,照片是散放的。在参与“重写家庭相册”工作坊之后,她开始有目的地整理家庭相册。 “重写是围绕创作者想表达的核心,重新整理和编排。”对佳妮来说,整理照片的过程,不仅仅是为了建立影像档案,也是为了发现自我。她觉得,这次重写是一个自我愈疗的过程。她本以为焦虑人人都有,直到有一次情绪状况不对,她意识到那个焦虑自我可能有些过度了。她笃信人本主义心理学家罗杰斯关于“理想自我”和“现实自我”的论述,想通过影像的探索,摸清那个“现实自我”,明确基因与养育对“我”的不同塑造方式。书做完之后,她离那个探索的目标也越来越近了。佳妮摄影书是一个入口,在自我探索完成之后,更重要的是完成原生家庭的情感重建。佳妮明确感受到自己继承了父亲的优柔寡断和深沉,骨子里又有点母亲遗传的小叛逆,想到父母是把家庭作为人生的港湾,只是不会表达爱,她就会对日常的小矛盾更包容一些。与姐姐、弟弟间的交流也在持续破冰,虽不是“天生亲密”,但三个人一直在努力填充后天情感联系中的断裂带。 在《近》的末页,陈佳妮写道:“家庭是一场任性的政治博弈……表面再多的斗争,内里仍是不可分离的亲近”。家的联系是永远无法完全剪断的。对她来说,通过摄影主动了解家庭深处的情感,不仅是为了满足好奇心,还可以作为自我探索和治愈的手段,并且也是一种反思,是为了避免重复家庭中那些曾经无意识植下的偏误。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 梁子龙:《还乡拾物》|重写家庭相册系列访谈之四…

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技术贴:翻书不留痕,珍爱每本摄影书

与摄影有关的任何都不便宜,何况心爱的物件被误伤更是“割肉之痛”。就收藏摄影书的人而言,既想与人分享又担心书被翻“坏”,真是“纠忐结忑”。今天我想从技术上讲一下如何翻阅摄影书,或者说如何做到“翻书不留痕”。 现在的摄影集为了效果美观基本都是铜板印刷工艺,这就让纸面如镜头面一样脆弱。试想在昂贵的镜头表面按个指印,擦个划痕,虽不影响拍照,但一定心如刀割,而且“越擦越花”。 摄影书也一样,一旦有了折痕,虽不影响画面,但影响整体观感,而且无法修复。当然,产生折页、撕毁、磕碰这样的错误,那说明这位读者完全还不适合阅读摄影书。 例一:受伤的摄影书 纸张的凹凸不平在反光下尤为明显 甚至在“人脸”等重点区域造成折痕 因折痕使得印刷表面脱落(帽檐下阴影处) 造成以上这些伤害的原因,主要都是因为观看者在翻书时没有考虑到纸张的脆弱,只顾着顺手,或者根本就不是在欣赏吧。 例二:错误的翻书方式 禁止从书页中部翻阅,因为基于纸张的厚度和重量,这样翻阅很容易造成折痕甚至撕毁。 禁止用指头搓书页,指尖的力量容易造成折痕 禁止为了顺光观看而扭动书页或者按压书面,这样极易造成书页中心区域折痕与指印。 以上三种“危险动作”都是完美摄影集的“杀手锏”! 教程:如何翻书不留痕 在翻阅一本摄影集时,两手放在书的两边,永远不触摸照片区域。这样做首先是一种“观看的姿势”,并且保护书页。 很多摄影集有“白边”就是供翻书时用,无论是上下图哪种翻阅,只要保证纸张永远处于“一定弧度的弯曲状态”即可,这样纸张就无着力点,也就无折痕的可能。 轻拿轻放,甚至有时靠书本自身的张力来调节。只有当观者的双手保持一定的“警惕力”时,纸张才会“卸力”,不要懒,不要让书页来适应光的反射角。 无论欣赏一件物品还是做一件事情,在一定的规范约束内,才能够获得这件物品或劳动所带来的自由享受。假使为所欲为,想干嘛干嘛,反而被无限的自由、被多变的心情所束缚,所约束。 历朝历代的古书字画能保存至今,供后人大开眼界,不仅是它本身的魅力和运气,也是每一个持有者、观看者的功劳和责任。我们在索取同时,是否该抱有敬仰之情呢? (特别鸣谢:钟华连女士的手模示范。) 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 摄影书阅读 · 栏目索引 如何把“杜塞尔多夫学派”放入摄影书?与书谈Vol.12读者招募 同一栏目 欧美摄影书基本款书单(原创) 同一栏目 与书谈Vol.1|沃克·埃文斯《美国影像》(公测免费版)…

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奇遇编辑室档案:释彚可/《僧》

“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案,记录的是他们对摄影,对图片编辑,以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善,甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影,将之留存。 释彚可 僧,释彚可,号道一自幼喜画,专注西画三十载。三十五岁披剃出家。三十岁开始接触摄影,十五年间大量拍摄风光人物。三年前开始学习中国传统绘画及书法,两年前改用微单相机拍摄至今,用影像传达自己修道后的所见所悟,尤喜黑白摄影,如同五色水墨,以此表现凡尘道院的五色人生。 访谈+档案整理:白叨叨 《僧》是彙(huì)可法师做的一本手工书,他说这本书的主旨是:僧眼看僧。 您且慢称奇,或是一定要看出什么玄机,因为在这位法师看来,拍照也是平常事;于是,这就自然而然地和他僧人的生活融为一体了: “我并非想拍出什么禅意片,而我只是一个僧人,一个禅者,拍片子也是修道,习禅。” 还是老样子,先聊聊如何开始喜欢拍照的吧? 小时候,我帮父亲做过暗房工作,对攝影充满了好奇,大学期间攝影课圆了我的好奇梦,用珠江单反相机加暗房冲扩,拍出几幅自己喜欢的黑白片子,让我爱上了攝影。2000年拥有了第一台卡片相机,便开始大量拍攝风景片,2016年使用富士微单相机拍攝至今。 有喜欢的摄影师么? 山本昌男,李俊金,索尔·雷特(Saul Leiter) 感觉您对风景的迷恋更多一些。能聊聊拍摄风景吸引您的地方嘛? 当我步入山林溪边的时候,那种愉悦难以言表,也有记录下来的冲动。我似乎来自于山林树下,那里象是我的家,回到山中便无比轻松自在。而且,我从小就认为山里是有神仙的,向往他们。 看来很喜欢爬山涉水,和古代的禅师一样。 哈哈,林泉僧。 山水,林泉。这些都是富有东方文化的元素。那么东方的文化吸引您的地方在哪里? 东方美学,禅道哲学观,传统文化,人与自然的和谐相处,道法自然,艺术来自生活,又能超越生活,它拥有高度的审美哲学。 那么您觉得西方的美学如何?或者说有借鉴的地方么? 西方美学很好,很客观,真实,早期注重写实表现,印象派以后开始融入个性的思想表现,西方人注重个性体现,情绪的表达,作品也各具风采,让人耳目一新,每件作品中的感染力强,值得我学习。 比起西方注重个体体现,东方好像更注重整体感。我想到了您照片中的僧袍、木纹、一起用膳、当然还有众人扫雪的场景,这些纹理和众人一样,属于整体中的个体。我看您也拍摄了几个友人,在整本书中这几个人像尤为有趣。您觉得东方美学下,对人个体的表达有什么看法么?或者说您对人像有什么看法?比如其中有一张人像拍的很好,您的友人看着镜头的那张,神态很吸引人。 是的,这幅人像是一位极有修为的禅师,他的眼神中流露出智慧和道气,他擅长讲经和弹琴,书法也好,饱学饱参,令我敬佩。这些都是由内而外的自然流露,不刻意,不造作,也是我作品所要体现的,平实之中见真如。片中每一位僧人都是修道多年,学养俱佳的禅僧,从他们身上阐释出东方美学,释道哲学以及人生价值观的态度,高远而平和,活泼泼的道法自然。正是因为被攝者自身的修养激活了这些照片,山川大地,万物生灵都有自己的修为和道气真如,这需要拍攝者去发现,去共鸣,正如伯牙子期弹琴听琴,二者都展示出自己的优秀作品了。 由于您是一位出家人,我特别想听听您对摄影的认识与见地。我对佛教的认识及其粗浅,问题中有不恰当的地方还请斧正。 首先说,佛教讲“外离一切相,名为无相。能离于相,即法体清净。”那么摄影却是靠“相”而生,包括有“纪实”、“写真”这类由“相”而生出的观念。对于佛学中的“相”和相机拍下的“相”,您有何不同的见地?或者说您对“实相”与“无相”的看法? 佛教中的“相”与攝影中的“相”是同一相,都是指色体,有形有相。 《金刚经》里有“实相无相”的说法,是在讲真如本性的实相,即是空相。 “若见诸相非相,即见如来”。 接下来,佛教有“成、住、坏、空”的法观,看到即过去,知见离见,包括“水流”的比喻。摄影是时空的截取、切片,似乎是凝固住一个“永恒”。那么您对佛学的“流动”与摄影的“凝固”有何见地?或者说对“空”与“恒”的看法? 佛教中的“成,住,坏,空”是器世界的规律,照片虽能定格一瞬间的画面,也逃不出“成住坏空”这个规律,我们看到的老照片不也陈旧褪色了吗?久之便化为灰粉,但是,不褪色的是我们对图像的记忆,这个姑且说是“永恒”吧。 再然后,佛教讲求“无拣择,不二”。而摄影是要框取一个画面,调整一个影调。难免就会有选择角度、景深,甚至曝光值。那么您在拍照的过程中,如何看待“画面”?或者说如何应对“择”与“不择”。 《信心铭》中第一句就说到,“至道无难,唯嫌拣择”,这里祖师劝导学人莫要贪求诸法,只需一门深入,攝影也需一门深入,拍自己的片子,选择构图、影调、物相、后期等都要有自己的语境,也要一门深入,这并非拣择,若非如此,闭着眼拍照片也算是攝影吗? 最后是,国内摄影师张望和国外摄影师山本昌男,拍摄了非常著名的“佛”题材的摄影作品。无论是张望由外向内的记录,还是山本由内而外的写真,都触到了禅的魅力,直指内心。您的这部作品,相对他们更加日常,当然和您的身份紧密相连,日常的“修道参禅”与“拍照”都是“直心”的一部分,能聊一些您的日常拍摄经历么? 我喜欢山本昌男的片子,有自己独特的思想,画面深邃平静,给人以更多的思考空间。我的日常拍攝是不固定的,想拍就拍,拍攝是我的喜好,是我生活的一部分,我并非想拍出什么禅意片,而我只是一个僧人,一个禅者,拍片子也是修道,习禅。 您照片中的光影、雪景、静物等元素,包括这本手工书的封面、纸张,都唤起了非常强的“触觉”感受,由视觉而衍生。我们人不断积累的视觉经验造就了这种拟态体验,那么从您个人来说,有什么独到的审美么? 每个人都有自己的审美,只因阅历而不同,没有什么独到不独到的,我喜欢大自然,在大自然中参学悟道拍片,当你贴近自然的时候,它会告诉你答案。 在这本书中,不断出现扫雪的情景,让人联想“时时勤拂拭,慎勿惹尘埃”,是否有特殊寓意?…

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奇遇编辑室档案:郭伟/《渐行渐远的朋友》

“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案,记录的是他们对摄影,对图片编辑,以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善,甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影,将之留存。 郭伟 郭伟,70后,2010年开始拥有第一台相机开始,几年的花花草草,美女风光的历炼,深感坐飞机汽车拍的大片不如当地卖茶叶蛋拍的。2014年幸身边挚友倾力帮扶,打开眼界,懂得了敬畏,理解摄影是一种语言,是一种看世界的方式,明白独立与个体表达的重要性。 我比较喜欢拍摄城市的题材,记录身边的故事和想法,虽然拍摄城市专题的人很多,我觉得我的身边一定不一样。刚开始拍摄的时候想法很简单,在拍摄过程中不断产生新的想法,不断否定和改善。 这个小专题有感于小的时候的记忆,经常会看到人字形的大雁从头上飞过,清澈的河流里鱼群游来游去,天空中蜻蜓漫天飞舞。现在城市里的孩子们已经看不到这种景象了,只能看到动物抽象的、卡通的形象,当孩子某一天遇到真实的动物后往往是不知所措,不知道亲近或恐惧,甚至成年人或许忘记自然界的生存法则,偶尔还会看到某地发生的动物伤人事件,城市的生活让我们的朋友渐渐地远离或消亡。 样书《渐行渐远的朋友》读后 by 任悦 郭伟拍摄了很多城市里的“动物”,有生命的,没生命的,真的,假的,符号化的……摄影师设置的语境会使得读者存有好奇心地一张张翻阅下去,寻找每一个画面里的“动物”,并且也会感受到原来人类是如此“依赖”动物。而当我们读完这本书,最终的感受是,在都市里,人对动物的需要其实与动物本身毫无关系。 这些照片的拍摄源自摄影师在日常生活中的抓拍,观察人与动物之间关系的视角让视觉变得敏锐。此样书的编排方式也是以视觉的流动为线索。整本书读起来很轻松。但照片的尺幅比例不同,使得阅读的连续感会被打断,另外照片的总体丰富性还有待提高,这可能要靠摄影师更为持续地将这个主题拍下去。 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 影像专题与写作 · 栏目索引 奇遇编辑室档案:释彚可/《僧》 同一栏目 奇遇编辑室档案:烟丝/《敲开天堂之门》 同一栏目 奇遇编辑室档案:韩双喜/《心安吾乡》 同一栏目 奇遇编辑室档案:王燕明/《视神经》 同一栏目

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徐刚:《丽丽》|重写家庭相册系列访谈之五

徐刚的这本骑马钉小册子,是所有工作坊成员的作品中最薄、最简洁的一本,整本书没有任何文字,照片的主人公也只有一位——丽丽,但在情感力度上却没有丝毫削弱。 丽丽就是徐刚的妹妹。徐刚说,他对丽丽的情感是复杂的,一半是爱,一半是同情。因为丽丽从小身体欠佳,也没怎么上过学,做哥哥的经常会忧心妹妹的未来。 这些复杂的情感,都化为一个个镜头,进入徐刚的家庭相册了。 徐刚 学生,摄影师《丽丽》封面一本给妹妹拍的写真这本册子比较突出的一个特点,是主人公只有丽丽一个人,看上去更像是对丽丽的个人写真。 其实一开始接到“重写家庭相册”任务的时候,徐刚是想拍故乡,再跟家庭相册中的照片结合一下,做成一本故乡档案式的摄影书。他家里的照片,原本大都是出生、满月、结婚、死亡、证件照、大合照等最具仪式感的基本照,被母亲用文件夹收了起来藏在柜子里,此外的生活记录并不多。 抱着这样的想法,他给家人重新拍摄了很多照片,但拍着拍着发现,这个思路似乎比较纷杂,不够明确;而为妹妹拍的一系列照片主题清晰,可以单独拿出来编辑。于是,丽丽就顺理成章地成为了唯一的主人公。丽丽在镜头前很有表现力,乍看上去,似乎有摄影师的引导之功。不过徐刚说,这都是她的自然流露,“可能是特别熟悉,也经常拍她,她不害怕我的镜头。”拍摄场景多种多样,玉米堆、树上、山丘……一些是过年时去舅舅家拜年的路上拍的,更多的是在自家院子打玉米时记录的。拍摄过程很短促,三四个小时就结束了,所有场景都没有经过特意选择,都是自然发生的生活片段。编排随意,制作简单“照片的选择,就是拍的都放进来了。”徐刚说,自己编选照片的过程很“随意”,完全凭感觉,书做出来的时候就是这样了。 不过编辑中也经历了取舍。一开始他想做3个小册子,把家庭照片和平时在家中拍的新照片都放进来,但在工作坊时,任悦老师和小伙伴们觉得只用丽丽一个人的照片就够了,做三本反而没有那种直接的力量,于是,这次家庭相册的重写就成了“给妹妹的相册”。 徐刚的这本书中,没有任何照片说明,封面也没有写标题。徐刚说,这是为了防止文字消解图片的冲击力。图片本身非常直白,大家一看就懂,也就没有必要再做更多解释。 书的制作过程也十分“简单”。与其他成员反复修改完善几次才定稿不同,徐刚这本书在工作坊编辑日的那一天就拍板了。尽管后来在装帧上又费了些脑筋,但兜兜转转还是用了最初的骑马钉小册子形式,“因为这样最简单,也最直白”。被家庭照片治愈我们在为熟悉的人或场景拍照时,常有一种“理所当然”之感,有时候很难激发出敏锐的注意力。而“带着任务拍照”,最终用摄影书的方式呈现,则会让人重新审视这个过程。徐刚觉得,完整地参与“重写家庭相册”项目,对自己而言最大的意义在于“更明确了某些东西,可能是更喜欢摄影,对故乡、对家庭、对亲人的感受更加清晰……但也不能用具体的词来形容”。 这算得上是一种勇气,“重写家庭相册让我有机会直面相册里的人和事。”徐刚认为,家庭相册中有自己的过去,也是对当下的确认。在老照片中,可以明确代际成长的差异,当自己被父辈的矛盾所困扰时,最终也在翻看家庭相册的过程中被治愈,比如他发现脾气不太好的父亲在十七八岁时的旧照中身形瘦弱,再对比自己从小到大的“小胖墩”形象,顿觉父亲将自己养大的不易。 而对妹妹的情感则一直是复杂的,爱和同情参半,有时候又羡慕她的单纯快乐。每次回家他都会带着丽丽和花花(小狗)到处拍照,然后把照片打印出来带回家。徐刚的记录,对于这个原本照片不多的家庭来说,价值是显而易见的,母亲会把他拍的照片郑重地收藏起来,像是某种仪式。 对徐刚来说,还乡是一辈子的事情,为妹妹拍照也是一辈子的事情。被母亲收藏在文件夹中的照片越厚,他从中得到的治愈也会越多。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 梁子龙:《还乡拾物》|重写家庭相册系列访谈之四 同一系列…

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奇遇阅览室卷宗/读者谈书——关于报道摄影师的摄影书

上周,“OFPiX摄影如奇遇”阅览室又开门儿迎来一批读者。我们读了一些报道摄影师的摄影书。(详细书单在此) 之后的分享会持续了一小时十九分三十秒。 读者中,只有一位报道摄影工作者。 这些书,激发了我们很多兴趣。 我觉得这个活动越来越有意思了。在藏书人,摄影书,以及读者之间,构成了一个场域,指向关于摄影书真正的问题,最后的结果是——我们真的是在读书。 以下,便是来自读者的声音。 报道摄影师做书的价值 摄影师是瞭望者,带领读者到他们没有办法去的地方观看。比如我阅读的这本书关于因纽特人,如果我这一辈子没有机会去那里,可能对这个地方所形成的印象就来自这本书。总之,这些书是会给读者一些影响的,摄影师因此承担了一定的社会责任。 现在很多报道摄影师的作品都在网站上刊载,形式以幻灯片为主,强调信息量,要讲一个故事,一定每张照片都有说明。对于媒体来说,套路化的操作便捷,并且摄影师也没有太多的时间来做一个报道。也就只能采用最简单有效和自己习惯的方式。最终的结果是,很多不同的故事,都变得很相似,无论什么故事,都用同一的方法去呈现了。我觉得就没有意思了。很多栏目,感觉每一期都差不多。如果做长期项目,以摄影书为呈现载体,更可以展现出摄影师的性格和情绪,而不是千篇一律。比如这本《难民旅馆》都用了一种统一的色调,偏蓝偏绿偏红,是和这个题材有关,它适合这个色调,就把那种阳光明媚的东西去掉。而这就成了编排的思路。 Gabriele Stabile, Refugee Hotel 加布里埃尔·斯塔比尔,《难民旅馆》 书是一种记载,留给你沉思。作为报道摄影师的作品刊登在网站上可能会很快就溜走了,但是有的题目也许需要沉淀下来,而且很多报道摄影师有一种历史感,历史使命感。这些摄影书,它们对于当下人类生活状况的记录,也许会成为帮助未来的人们注视他们不曾到过的时空的一种手段。书对报道摄影师个体来说,是一种重要的承载作品的形态。 地图,档案照片的运用 我感兴趣的是《Khava Gaisanova和北高加索的秘密历史》以及《寂静的历史》这两本书里的老照片的运用。相对而言照片的拍摄不是很复杂,但摄影师通过一些老照片,还有当时的海报啊,报纸啊,让对事件不了解的人,有一个立体的理解。新照片和老照片合作的方式,给我很大启发。我最近也在做一些关于老照片的整理。老照片可以脱离事件,重新编辑,但是它们的功能也很重要,就是你要表达什么东西。内容是什么,要扎进那个土壤里,才能生成意义。 其实在报道一个事件时候,总会遇到一些不能够拍到的事实,这个包括地理的概念,还有时间的概念(故事可能会有它的历史),它们究竟怎么表达呢?难免就会求助地图,资料照片,老照片,用它们来做语境的再现。这两本书的确有意思,摄影师不仅仅是拍摄者,也如同图片编辑一样把照片整理编进自己的故事。报道摄影师现在在拍摄一些深度的题目的时候,会遇到这个问题。下一步就是如何把这些资料放到书里面,对设计也提出了一定的要求,需要把诸多的素材整合到一本书里。 Rob Hornstra & Arnold van Bruggen, The secret history of Khava Gaisanova and the north Caucasus 罗伯·霍恩斯特拉与阿诺德·凡·布鲁根,《Khava…

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周日静读/OFPiX工作室开放预约

本周的公共书目是上周刚刚结束的奇遇阅览室的阅读书目:“报道摄影师的摄影书”,欢迎报道摄影师预约前来阅读。 OFPiX 工作室阅读预约流程 工作室开放之前我们会发这个通知,因为空间有限,需采取预约的方式,经确认之后前来读书。 时间:2017年11月19日(本周日)下午2:00至5:00 地点:OFPiX工作室(地点在北京/西直门) 报名方式: 请发邮件至studio@ofpix.com。 请在邮件内附上参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 请参与者爱护图书,翻阅的时候小心轻放。 OFPiX除了工作室开放日之外,还会不定期举办的阅览室活动,过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 阅览室第五回:报道摄影师的摄影书 我们还将工作室的图书予以精读,您可以参考以下文章展开深入的阅读: 一书一世界 一书一世界 | Stephen Shore:《美国表面》 一书一世界 | Jim Goldberg:开放的观看 沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界 《另一种语言》:坠入自然的漩涡中 一本”标准”旅行摄影书的样子 《Saluti da PINETAMARE》:沿着一条公路,探寻城市的今昔 《从后花园到全世界》:摄影师?收藏癖?人类学家? 谁(都)想要一本小书?…

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