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Author: OFPiX Bot

奇遇编辑室档案:韩双喜/《心安吾乡》

“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案,记录的是他们对摄影,对图片编辑,以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善,甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影,将之留存。 韩双喜 韩双喜,1970年生于山西太原。现为太原晚报新闻摄影记者,长期从事乡村纪实题材的拍摄,曾参加OFPiX流动编辑室-太原站、杨延康“纪实摄影工作坊”、吴家林“人文纪实摄影讲习班”等学习培训。2010年 拍摄的新闻摄影专题《俺娘》刊登于人民日报,2016年的摄影专题《逐渐消失的村庄》被国家地理中文网、凤凰网、腾讯网等多家媒体转载刊登,2017年正式出版发行由吴家林老师作序的《心安吾乡》,其摄影作品在平遥国际摄影节参展。 从2014年至今,韩双喜一直拍摄山西的乡村生活,他关注与拍摄的村落基本集中于山西省中北部,多在阳曲、定襄、静乐、岚县等地,统共二百余个村庄。在他将近十万公里的行程中,那些过时的物什,残破的神像、旧时的民俗,都涌到了他的镜头中。 韩双喜用照片的形式将这些逐渐消失的村庄与记忆定格。希望通过手中的相机,将日渐消逝的传统习俗、乡村生活和农耕方式记录,虽然不能扭转村落消失的现状,但也不失为一种记忆。在他看来,其实每一次看似是他用相机“在看”、“在纪录”,但他自己却也一直也处于“被看”的状态。 这些照片都是用什么器材拍的? 用数码拍的,用的是莱卡黑白数码相机MM。 您是山西哪里人?是不是在农村长大。印象深刻的乡村生活场景? 我是山西太原人,小时候虽然住在近郊农村,但由于父母都有正式工作不是农民,我们只是租着村民的房子住,尽管左邻右舍都是农民,但因为没有自己耕作的土地,一些生活方式或者生活习惯也有些不同,因此某种程度上来说,还是没有完全融入到乡村生活的氛围当中。 印象深刻的场景是乡村生活中的物物交换。我是70后,在我小的时候商品的数量有限,想要购买所需要的商品也都有数量限制。农村中人们的收入普遍也都很少,当时不管是孩子们玩耍的玻璃珠、还是大人们需要的一些家用品,很多都是用家里现有的另一些东西去交换而得。这种物物交换,很传统很久远的生活方式,在我看来其实是一种很好的交流。物物交换作为一种媒介,家长里短、邻里关系在一次次的交换沟通中得以更加的紧密。 除了物物交换外,农村中家家户户养的猫狗也给我留下非常深刻的印象,人与动物随着长久的相处会变得非常亲密。后来我父母单位分了宿舍,我们搬家离开后间隔一段时间再回去,它还是记得你的气味,还是会很亲昵的跑过来,时间带来的隔膜置于动物与人之间好像是会失效的。 心安吾乡的第一批照片是在哪里拍摄?是什么缘由? 第一批照片是在阳曲县拍的。 早期我一直在小店区从事新闻报道,这里在没有成为城区之前是农业县区,随着长期的报道,对乡村生活、人与物以及事件的关注会自觉不自觉的浸润我的视线与思维。 此外,近年来国家社会大踏步的向前发展,旧有的村庄在大幅度凋零。在这些较为偏远的农村中,越来越多的年青一代移居到城镇生活,只剩老一辈守在故土,这些村落变成了回不去的记忆。我于是离开之前熟悉的近郊,去纪录保存相对完整的偏远村落里人与物现在的一些状态。而且随着拍摄次数的增多以及拍摄的深入,越来越能感受到依然留在村子里的人们、牛羊、甚至是破旧的物什,都有一种力量与温度,他们对那片村落还有土地的归属就像滚雪球一样,是从以前绵延到现在,并且影响着未来。生存条件和环境虽然简陋,但他们并不抱怨,依然是怡然自得、平和圆融的面对他们的生活。 是否有一个整体的拍摄线索,或者未来的方向。 还是以对传统习俗、传统乡村生活和传统农耕方式的记录为主,但是也会着重一些小分支的拍摄,以典型村落或典型的农家为小专题,记录他们从平淡的日常生活到有戏剧性的婚丧嫁娶的整个生活横截面。 拍摄的照片的数量? 从2014年开始到现在,拍摄的村落遍布200余个村庄、行程近10万公里,照片的数量相对应的就会比较多,大概有两万余张。 最近您出版了《心安吾乡——韩双喜摄影作品》,能不能谈谈封面照片选择缘由? 封面照片选择了《“囍”字》这幅。这个“囍”字原本贴在一户农院刚进门的墙上,经年累月“囍”字上布满灰尘,搭配在后面斑驳的墙壁上生出一种沧桑感。“囍”字上和墙上众多或名字、或保平安、或数字涂鸦的刻痕,是老百姓平日里最朴素的生活,共同组成了日子的纹理。 同时,墙上的“囍”字放在封面也像一扇门,门外是观者的世界,推开门,乡村的生活流也好,喜怒哀乐也罢,便都渐次呈现于我们眼前。 谈谈您对图片编辑工作和摄影书的理解吧。 图片编辑工作在我看来是在大量的图片素材中,找出具有内在一致性、同时又能将摄影者情感表达的一系列图片,按照一定的逻辑关系进行编辑。用影像以外的力量,让图片本身所要表达的一切不言自明。 而摄影书就是图片编辑工作的再加工,在挑选、排序、编辑的基础上将图片集结成册,从而使最终呈现出的内容更为流畅、更易传播、更有话语价值。 样书《心安吾乡》读后 by 任悦 这是对有关山西省中北部,阳曲、定襄、静乐、岚县等地200余个村庄现状的影像留存。拍摄的时间跨度为四年。这些照片里的人、事、物,都处于一个变化甚至是消逝的节点上。如何面对这一消逝?本着一个摄影师的职责,韩双喜将自己置身于农村生活的现场之中,展开拍摄。它们是依然在运转的乡村社会中的生活:场院,农作,葬礼,集会,祭祀,饭食,闲暇,这些场景似曾相识并无新意,在有关乡村的文学、电影和摄影图片中,它们向来就是中国传统的乡村生活的表征。但当我们面对摄影者为我们廓清了语意的这些场景——它们真实存在,就是当下,是正进行的乡村生活的现场——我们还会注意到,砖墙有些破败,老屋无人居住,招贴画已经改换,这些变化的迹象,让我们想象它们之后还可能会发生的变化。 毫无疑问,这是一个庞大的计划,尽管摄影师已经跑了不少路,但要想把这个题目完成,还有不少路要走。这本书的编辑框架是以情绪起伏为线索,但是读起来还是觉得层次不够丰富。不过,好在这只是阶段性成果,作者还在继续拍摄。 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX ·…

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奇遇编辑室档案:胡富生/《彩色古巴》

“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案,记录的是他们对摄影,对图片编辑,以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善,甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影,将之留存。 胡富生 胡富生,男,69年生人,山西静乐人,现定居在山西太原。喜欢摄影,也得过一些猛一看挺吓人的摄影奖。经历丰富,做过长途货运司机,也给领导开过小车,贩过煤…… 访谈+档案整理:白叨叨 让胡富生开始关注摄影的理由很简单。一次外出,他给家里人拍了一些照片,洗印店却说照片不咋地,对焦都不准。他拿上相机去器材店问是不是机器有问题,人家说相机没问题,除此外还讲了讲相机的基本操作。这让胡富生觉得摄影不是那么简单,下决心要好好钻研一下。 之后的一次外出旅游,一个随行的摄影前辈给他讲了不少摄影知识。胡富生感觉自己越拍越好,越有信心,他希望能进一步发挥自己这方面的天赋。一开始是从风光,人像,等爱好者感兴趣的拍摄题材切入,有次听了陈小波的课,他开始真正地系统学习摄影。 他关注的摄影师和艺术家最初是吕楠,布列松,寇德卡,后来则又喜欢上了Stephen Shore、Gregory Crewdson、Joel Sternfeld、Alec Soth、Tom Hunter、William Eggleston、Edward Hopper等等,这些人的画册他买了不少。 古巴这次拍摄,算是他的一个练习作业,他希望通过这次古巴之行,看看能拍摄什么,完成一个项目要怎么去做。虽然只有十八天,但是前期准备了很长时间。 胡富生发现:“在古巴,你如果不去深入进每座房子里,你很难觉得这是一个贫穷的国度,不论房子外表如何‘艳丽’,内里总是一些‘寒酸’。长期的经济封锁和发展不足,这里的物品总会被善于创造的古巴人民作为艺术品去更好的展现。尤其是汽车,这里的汽车,都是上世纪50年代的美国老爷车,被重新烤漆装潢后,光怪陆离地有种傲世的贵族气息。” 这次古巴之行,他进入了很多家庭,他们大多很好客。虽然不会英语,而且说的还是静乐普通话,但这些都不妨碍胡富生去交流,眼神和手势,被摄者几乎都明了。他拍了不少的肖像。 这本《彩色古巴》的照片颜色很棒,请问您对彩色摄影有何看法?彩色除了能保留更多的信息以外还有别的什么么? 我对彩色觉得要比黑白给人感觉难以控制,实际上增加了难度。并不是说颜色多了好拍,彩色的信息更多,需要你去处理。各种颜色代表各种情绪,我是觉得多了一种表达方式,比如色彩的纯度也影响画面的表达,色彩还有温度,总之,无形中多了一种情绪的表达。 如何在短时间内拍摄到这样“标准”的环境人物肖像,毕竟语言不通,如何沟通?遇到什么困难?危险? 我个人认为,人是摄影中特别重要的一个东西,人所赋予的东西很多,人汇集了我想要表达的东西要有意义。去拍这种环境肖像要比扫街更深入。我拍的时候没有遇到太多困难,首先,古巴对中国人很友好,这是最主要的。在贫穷的古巴,给他们拍照,他们觉得是很受尊重的,我不需要过多的语言,见我拿着相机,微笑着,简单的肢体的表达,都能明白。他们虽然在城市里住着,跟我在农村感觉很一样。困难就是有一次,去了一个家庭,就我自己,跑到黑人聚集地,那些人跟你要钱。真正那些善良的家庭,我给钱,反而他们不高兴,我看见小孩子想给他们钱,他们立马不高兴了。但是给他们小礼品,他们特别高兴,很欣然地接受了。我感觉我拍照虽然语言不通,但是他们的表情,我的表情,相互都心里特别明白,我没有感觉这是国外,这好像就是在我们老家农村里。 人物摄影是摄影师在影响被摄者的行为,就是说摄影师是什么样的状态,被摄者往往会被影响到。您在拍摄时的状态是什么? 我拍摄的时候很放松,先举着相机,示意能不能拍摄,我先看环境,选择有符号性的东西,找到我想要拍摄的环境,然后示意他们,我先示范一下,每拍一张,我先看环境,然后是人物的特点,相貌。 您对环境人物摄影有什么看法,或者说为什么喜欢拍环境肖像。 看了一些喜欢的摄影师,觉得环境肖像特别能说明故事,我还是喜欢关注关于人,关注他们的世界,很想窥视其中,我从小也似乎是这样的环境中长大的,我的镜头里,城市里的人特别少,大部分都是农村,贫困的地方的人。我虽然居住在城市不错的小区,但是可能骨子里还是一个农村娃。譬如马丁帕尔,他的上流社会的照片,我想我怎么也不会有那样的照片,我对那样的社会不了解。贫苦地方的都是相似的,不需要过多的语言,心里清清楚楚的,互相都知道对方心里想什么。 照片中古巴的环境与你的故乡环境是否有类似?比如,不富裕,不整洁,热情,泥土情感,人的状态等等,你如何比较这两个地方? 一样样的,几乎没有太大的差别,除了语言,环境,居住的风格。但是在里面生活的人,极其的相似,我不知道是不是贫困的地方都相似? 这些照片中有泥土的气息,对于相对“洁净”的现代城市与“污秽”的原生态乡村您是否有不同感受?您是否有所偏爱? 越贫困越单纯,越纯朴。我归根结底还是小时候农村人的想法,还是喜欢原生态的乡村,就像母亲的味道,不会忘记。 那您觉得乡村的泥土味,家庭的气息,这些“嗅觉”是否在以“视觉”为主的摄影起有所作用? 肯定是,实际上就是。我是按照在老家的方式沟通,老家的方式去观察,去拍照。这些泥土,家庭呀,并未在出了国而丢失。 您对摄影书和图片编辑这个工作怎样看待?本次工作坊有何收获? 我想了解整个摄影项目的流程,这次工作坊真正要出个什么摄影书,我个人认为不是最终结果。而是了解自己的照片有什么缺失,有一个整体性的观察,一个摄影项目如何规划,操作,到最后完成。这次工作坊,除了我其它七位摄影师的编辑过程中,我都仔细观看了,受益匪浅。通过编辑,以后拍照要注意什么,想法,画面,有了一个整体的把握。图片编辑这个工作是成型的关键人物,更像导演,摄影师不见得能成为很好的图片编辑,但是一定要了解,懂。之前我对自己的东西没有一个综合性的把握,有些方法不知道合适不合适,通过这次工作坊,大致了解了一个方向,知道自己要如何去做。自己擅长与不擅长的,有了一个梳理。也梳理了自己的思路。 据说您的下一个摄影计划很棒,能简单聊聊么? 有一次跟朋友从汾河源头走到入黄河处,一路上看了不少沿途风土人情,也感慨了不少。我今年49岁了,也算年过半百,经历了很多,我就是汾河源头出生的,自己生活轨迹,也跟这条的流经一样。最早开小四轮,打过小工,开过大卡车,拉过煤,采过石,炼过焦碳,一步步从山沟沟里,沿着这条汾河走到了省会城市。我们那代人经历了很多,一起出来的朋友,都各自走了不同的路,有了吸了毒,有了赌钱败家的,也有过上了不错的生活。我想拍摄他们的生活,我想拍摄我的生活。我想给自己一个阶段的总结,不管是好的,还是坏的,都要真实的去表达,实际上我代表的,是我们这代人,有些事不见得是对的,曾经也做过不对的事情,那时候也不知道。我要拍摄的,就是我们这一代人,记录下来,我也不知道对与错,这个需要后人来品论了。虽然我这些事情都是平凡的,也确实值得去记录,去留下来。 (老胡的好友烟丝插话:虽然我跟老胡不是一代人,我的朋友亲戚当中,也有与他类似的经历,但是没有像他这样经历多,能代表这代人很多人丰富经历的故事。老胡更像一个符号,时代的符号。)…

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奇遇编辑室档案:王燕明/《视神经》

“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案,记录的是他们对摄影,对图片编辑,以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善,甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影,将之留存。 王燕明 王燕明,山西省中阳县人,1964年生,大学本科毕业,为中国摄影家协会员、中国新闻纪实学会会员,现被聘为山西新闻网视觉志特约摄影师。参加了OFPIX图片编辑工作坊、吴家林摄影讲习班、杨延康摄影工作坊学习。主要专注于人文纪实摄影的创作。 访谈+档案整理:白叨叨 “当我拿起相机,加入到摄影队伍,镜头里看见的是一片喧嚣和一种无序可寻的世界,大脑里闪现的是一波波无奈和纠结,摄影是什么?我们应该拍什么?” 这个问题曾纠结了王燕明一段时间。模糊的概念逐渐清晰,“摄影不仅仅是风和日丽、色彩斑斓、名山大川、英姿飒爽……高大上的东西,它可以揭示社会现象,阐述世间哲学,展示美的瞬间,也可以表露内心情感的细微颤动……” 这种颤动是他想要追求的:“可能是一闪火花,一抹影子,一鸣鸟叫,一束闪射,一晃幻觉……。都是些微小的事物,贴近我的四周,却能触动我细微的神经,让我感受到了这种能在内心静静缭绕的东西。图片中的触觉就如我本人,能让我产生瞬间的激情、希望、无奈、迷茫乃至幻觉。” 先聊聊如何开始喜欢拍照的?受过哪些摄影师的影响?或者文学的影响? 我从事摄影时间不长,多年来,一直喜欢记录,开始是文字记录,我以前有做日记的习惯,喜欢记录当天的一些有趣的事。后来逐步开始用图片记录,总想把能让我心动的或者闪现的一瞬间记录下来。其实,我做摄影,有一个人很重要,就是我们县的摄影协会主席,叫康继荣,他是中摄协会员,16岁进暗房,人像拍的特好,在我们当地影响很大。他有一天和我说,想不想摄影,我就答应了,因为我喜欢,后来,他帮我买了器材,又介绍我进入北京摄影函授学院学习。当然,拿起相机以后,该走的弯路都走了。我喜欢吴家林老师的作品,后来喜欢一些外国的摄影家,鲁宾斯基、斯蒂芬.肖尔、深赖昌久、斯鲁本,还有玛丽.艾克.马克。特别是斯鲁本,还有鲁宾斯基,也特喜欢。文学方面到没有特别的影响过的,我喜欢看散文、诗歌。尤其那种短小的,不喜欢长篇大论。 为何选择用胶卷拍摄?有哪些后期调整?为何把影调调的如此阴郁? 我喜欢徕卡相机,数码的,胶片的。开始数码,从去年这个时候开始拍胶片。我总觉得,数码太随意,太廉价。使用胶片,我觉得能让自己慢下来,有思考的余地,能体会让我心动的瞬间。拍胶卷都是自己冲洗,冲出胶片,然后扫描存档。在影调上我喜欢黑白影调,喜欢在幽暗的环境里那种孤独的自我,喜欢这个环境里那一丝微微闪现的东西,打破这种宁静,刺动了我的心,这时,我内心里是最享受的。而且我觉得,图片要留有余地,一览无余的图片我不喜欢,更有自己不断思考的延续,我不会给读者一个标准答案,图片放在那,仁者见仁智者见智。我拍的图片,只有我喜欢。其实,我现在再拍自己喜欢的图片,也有提出异议的,就那吧,自己喜欢,自己就有感觉。我感觉自己越拍越简单了,人们见了都觉得简单。可我觉得,这种简单,反而对自己很有挑战。 这里的简单指的是什么? 构图、角度。 您对摄影中的构图如何理解? 构图,我现在还真不那么刻意,有时候,甩手一拍,却更觉得心动。我最关注的是图片中那个点,这要有了,抓住了,心里就甜滋滋的。有时候真不在乎是不是清晰,是不是符合构图的原则,就在乎那一瞬间。这就是胶片,数码没这个效果,胶片,好不好,就那一张。必须到了你非拍不可的时候,那才能按下去,这个过程,就伴随着好多的东西。这也可能就是胶片的魅力,不贪了。太贪了,什么也做不成。大概一年150卷左右,一卷有一张满意的就ok了。 使用什么焦距段的镜头?照片中有不少低视角拍摄(上部压得很低),为何喜欢这样的视角? 我使用徕卡m4和35/2镜头,我基本都是35焦段拍的。35进可攻,退可守。首先,我现今在构图比较随意,从小,受连环画的影响很深,我们这代人,小时候,除了年画和连环画,几乎没别的视觉可欣赏,特别的文革后来的宣传画什么的,都是那种。我开始拍,人们都说我的图片四平八稳,15年参加吴家林摄影讲习班,16年参加杨延康摄影工作坊,开始自己力求不走那种条条框框的路子。慢慢,我就喜欢那种主体在上面,下面留白的的构图了,也可能是习惯,还是偏好,我总觉得我看图片,第一眼潜意识往上看,是我的视觉偏好吧。 在这本摄影集中,我感到有很多动物,而且其中的人物也与动物有类似感,包括自己与黑狗的合影,人类感在您的照片中被弱化,不知您是否这么认为? 我喜欢动物,小时候养过狗、猫、鸟,还有一些小虫子。我拍了好多涉及动物的图片,估计是,动物的感情的表露更纯粹吧,和动物打交道最省心。你对他们好,他是会知恩必报的。我在拍摄中,与其说我在拍他们,还不如说他们在审视我,我看他们,还不如说他们在看世界。 书中有一段竖幅拍摄天空的照片,照片中大片的天空与显着极细微的塔尖,针头,飞机,这一段给我留下很深的影响。为何对动物以及细微的东西产生兴趣?包括书名《视神经》? 我的图片,星星点点,大都是细节的描绘,也没有一个刻意的拍摄主题,拍的拍的,就有一种力量的驱使,仿佛自己也钻进图片当中了。现在,基本相机随身带,不怕你笑话,我抱着小孙子都带着相机,经常给我做模特。作品里,有好多有孙子的画面,我今年,活动范围有限,看孙子是主业,但是还拍了好多图片,拍的都是身边人,身边物。有好几张图片,反应了我的心情。比如窗口的飞机、窗口的注射器、广阔的天空、小鸟。那是我压抑心情的一种向往,还有我床头的戴眼镜的那个图片。我内向,好动,喜欢追求新奇的事物,懂我的人,都说我有一丝疯狂,不懂的人,感觉我文质彬彬。这次题目,原先的标题《我的视觉不朦胧》,都说不好,我让任老师给我起名字,她说了两个,让我参考。《视 | 觉》与《视神经》,我让我的老哥们韩双喜老师看,他笑着说,视神经就是你。 整本影集有一种一直在梦游的感觉,中间没有用对页打断,请问这本书的编排思路是什么? 整组图片以感受情趣寄托为线索。从大自然切入,经历了强烈的视觉冲击,最后回到了温馨的家庭和人的中间。 您对摄影书和图片编辑这个工作怎样看待?本次工作坊有何收获? 图片编辑,是对图片的一个深加工的过程,是一个摄影师必备的职业技能,在摄影创作过程中,拍到的图片仅仅是进入初级加工的程度,距离完整的摄影的距离还很长。摄影书则是通过编辑,把若干图片通过主题的提炼,主线的贯通,叙事的编排,形成一个成果,这个过程,是一个由感性到理性的过程,由肤浅到深化的过程,这个过程可以进一步加深对摄影的理解,对图片语境的感受以及对摄影师图片叙述风格的确立有很大帮助。 再就是,通过这个工作坊,更坚定了我的拍摄方向和风格的坚守。同时,教会了我怎么看摄影书,怎么出自己的书,做书,是对自己最好的总结。 从吕梁工作到太原生活,您对故土的情感有哪些看法?对这两个地方的变化有哪些感受? 吕梁是生我养我的地方,有难以割舍的情感,但是,有个问题就是,感觉有个东西套在头上,怎么也挣脱不了。来到太原,很快的,我融入了这个城市,这是一个县级无法比拟的平台,认识了好多的优秀的摄影师,对我帮助很大,开阔了视野和思路。最后我想说,我这么大年龄做摄影,印证了一句话,那就是“我从来没有长大,我从来没有停止过成长”。 样书《视神经》读后 by 白叨叨 与王班长聊天,我感受到这个中年人所保留着的珍贵童趣,虽然年过五十,但每天帮忙照看孙子的王班长,与孙子一起交流着对这个世界的好奇。 无序的画面、怪异的视角,在司空见惯的场景中寻找那种细微的东西不断刺激着我们的视觉神经,这是靠秉性拍照的方式,一种真挚严肃的观看。我注意到照片中的动物与人类的区分变的越发模糊,王燕明说“我在拍摄中,与其说我在拍它们,还不如说他们在审视我,我看它们,还不如说它们在看世界。”这正是作为世间中的物种所具有的共同点——官能。胶片浓郁的颗粒给日常注入了超量的密度,这种密度弥漫出一种低吟,一种嗡鸣。低压的视角如同匍匐在那里观察的动物,俯视前方、凝神注视,胸腔里发出伺机待发的指令。就如他提到的“拍的拍的,就有一种力量的驱使,仿佛自己也钻进图片当中了”。 整本书顺畅的犹如经历一场梦游,冥暗之中、影像迷朦、轮廓不定。书中有一段天空的情节记忆犹深,纤细的针头、塔尖与渺小的飞机被大片的灰度笼罩着,忍受着周围的冥暗,注入着自我的不安。虽有影像严密的四边,却走向无序的世界,官能的世界,孤独渐渐膨胀了。…

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OFPiX奇遇阅览室招募读者

书单已公布,23本摄影书正在等待上场,裹书皮的志愿者将会给这批书做最后的修整。这么一个微小的活动做起来也甚是麻烦。 其实目前各种摄影书展也挺多,但我们不是书展。奇遇阅览室是一个有策展意图的阅览室,经策展人选择的摄影书,将针对对摄影书有特别需要的摄影师,以及带动读者对摄影书的阅读。 这是我提前公布书单的原因,这一次阅览室的主题是“报道摄影师的摄影书”,如果你: 有一部报道摄影作品想要做书;你好奇报道摄影师如何用摄影的方式带来对这个世界的观望, 那么,你就是我们的读者。 这一个上午,你根本不能读完所有的书,按照正常速度,你应该只读一本书。大多数摄影书都只能是浏览。那么在这个过程中,我们希望您能思考这样一些问题: 1,这些书的开本,大的或者小的,是否达到了作者的意图? 2,这些书的整体结构,一件事,一个地点,一个社会问题,这本书的逻辑顺序是怎样的? 3,观察这些书照片的排序;图片与文字的结合。对于报道摄影来说,如何使用文字非常重要,什么类型的文字,都放在哪里。 4,最后,你可以看看它们都使用的是什么纸张,装帧方式又是怎样。 报名方法如下: “OFPiX奇遇阅览室”/报道摄影师的摄影书 时间:2017年11月12日(本周日)上午10:00至下午1:30 地点:奇遇花园咖啡馆(西直门凯德MALL西北侧,北展北街9号华远企业号D座底商) 本次阅览室的内容:报道摄影师的摄影书 报名方式: 为了保证每一位参与者都有足够的机会亲自翻阅图书,本次活动仍有人数限制,活动采取有偿报名制: 请发邮件至studio@ofpix.com,截止时间为11月10日。 请在邮件内附上:参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 参与者将有两种套餐方案可供选择: RMB30元(一杯美式咖啡热/冰或牛奶) RMB60元(一杯美式咖啡热/冰或牛奶+三明治一份) 上述两种套餐,参与者任选一种即可。 “OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念,每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择,有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书,去读书,确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解,培养摄影书读者。此活动每月一次,游击式的,只存在一日。 过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读…

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OFPiX奇遇阅览室:报道摄影师的摄影书

我们将在明天开放阅览室的报名。阅览室活动的时间是本周日(12日)上午十点至一点钟。 叙事之书:报道摄影师的摄影书 by 任悦 我对摄影书的热爱不是从看艺术家的画册开始,而是通过阅读报道摄影师的摄影书入门。透过这些书,我才隐约感到,原来摄影师的摄影书并非照片的堆砌。不少报道摄影师在摄影书这个媒介上都做了相当之多的探索,因为报道摄影作品的版面编排更复杂,并非一页一张照片就能解决,另外还要考虑照片与文字的结合,照片与文献的结合。很多报道摄影师的书都具有一定的探索性,但他们似乎都没有将之视为实验,而是作为一种理所当然的结果。2001年,Trolley Books在英国伦敦创办,它和今天的Mack出版社一样前卫,出版社专注给新闻和报道摄影师做书,但却绝对不要做成图录,尝试各种有益报道内容的设计。可惜创始人Gigi Giannuzzi很不幸在2012年患病去世。这一次阅览室,我为大家选择了23本摄影书,尽可能包含各种样态,它们围绕一段历史,一个地点,一个事件,书的开本有的巨大有的微小,摄影师的叙述有的直接,有的控诉,还有的非常诗意。报道摄影师的摄影书也可以做得很精彩,这其实就是我想要说的意思。 OFPiX奇遇阅览室/ 报道摄影师的摄影书/ 书单 1 Don McCullin: The Impossible Peace(1958-2011) 唐·麦卡林,《不可能的和平》 一本随同名展览出版的画册,按时间顺序梳理了这位当代最伟大的战地摄影师50年的职业生涯。对于这位奔忙四处的摄影记者而言,时间顺序怕也是一种最好的展示他作品的逻辑,随着时间的变化,你跟他一起目击战争,灾难,见识各种人生,50年,皆是此种经历。难怪最后他要拍摄风景。为了让读者更了解这位战地摄影师,阅览室将同时提供理想国最新版的麦卡林的传记《不合理的行为》。书里提到的,开启麦卡林摄影师生涯的第一张照片:帮客街的老大帮,也是这本摄影画册的第一张照片。此书由Skira出版,该出版社专注艺术类书籍出版,由瑞士出版人Albert Skira创办于1928年,后来总部迁到意大利。 2 Erich Salomon: Leica Fotografie 1930-1939 埃里希·萨洛蒙,《徕卡照片,1930-1939》 1986年出版的一本老书,柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)当年为摄影师做展览的图录。设计的干干净净,照片也特别的轻巧。萨洛蒙可谓是报道摄影界的抓拍鼻祖,德国人,才华横溢,但不幸在奥斯维辛集中营遇害。 讲他和徕卡的关系不无道理,因为这位摄影师在1920-1940年间使用小型相机,抓拍外交官等政界人物以及法官律师,以捕捉这些人士不设防的瞬间著名。此书是我在strand书店购得的二手书,不贵,但很喜欢。 3 曾璜,《波黑人:战火浮生》 曾璜的第一本摄影集,编撰于他自波黑采访归来。1995年出版。后记里面提到,书中照片的制作是由《中国青年报》著名的暗房师张左完成。整本书的出版环节从版式、文字到英文翻译,皆体现出这本由摄影记者本人推动出版的摄影书,其同时也可谓这本书的制片人,由此才能让这本书得以完成。今天,摄影书成为摄影师关注的载体,再看这本书,则更能理解一本摄影书作为一个项目的载体,一段历史记忆承载之物的意义。4 郑鸣,《望长城内外:郑鸣的新闻摄影视点》 这本书在当年(1992年)出版的时候一定是颇为前卫,从外观上看是以摄影书口袋本——著名的小黑书系列为蓝本。那年头,要出本画册,谁不想要做本大部头呢,更不要说这是郑鸣对自己1983至1991年8年摄影记者生涯的总结,之后他就去做了电视。他选择做一本小黑书有他的道理。书里写评论的好几位都称郑鸣的风格是新现实主义,我理解,那意思是指他放下了对现实指手画脚居高临下的态度,他甚至表现出对用照片再现现实的惶惑。前言是作家阿城写的,书里还收录了郑鸣在电影学院摄影系的同学张艺谋的文字。这些文章都特好看。看摄影书怎么能不看字儿呢!你说是吧。 5 Gervasio…

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周日静读/OFPiX工作室开放预约

OFPiX 工作室阅读预约流程 工作室开放之前我们会发这个通知,因为空间有限,需采取预约的方式,经确认之后前来读书。 时间:2017年11月5日(本周日)下午2:00至5:00 地点:OFPiX工作室(地点在西直门) 报名方式: 请发邮件至studio@ofpix.com,截止时间为11月4日。 请在邮件内附上参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 请参与者爱护图书,翻阅的时候小心轻放。 OFPiX除了有工作室开放日之外,还会不定期举办的阅览室活动,过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 我们还将工作室的图书予以精读,您可以参考以下文章展开深入的阅读: 一书一世界 一书一世界 | Stephen Shore:《美国表面》 一书一世界 | Jim Goldberg:开放的观看 沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界 《另一种语言》:坠入自然的漩涡中 一本”标准”旅行摄影书的样子 《Saluti da PINETAMARE》:沿着一条公路,探寻城市的今昔 《从后花园到全世界》:摄影师?收藏癖?人类学家? 谁(都)想要一本小书? | Ed…

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周日来看摄影书+特别书目

有朋友建议我们的阅览室在非工作日也应该开放。 老实讲,我很肉疼那些摄影书,有的书脊都松了。以及,周末谁会上班呢? 然而 为了真正美好的阅读—— 我们决定尽量在周日下午将工作室开放,大家可以过来读书。 另外,借着这个机会,我们还会推出一些特别书目供大家阅读,并一起就一些话题展开讨论。 本周日,结合京城遍地开花的德国8系列展览,我们为大家提供的特别书目是两位德国摄影家的作品: Andreas Gursky: Works 80-08 Published by HATJE CANTZ 书中包含一百五十多张古斯基的作品,本书配合其2008年的个展推出,回顾了古斯基从1980年的学生时代到2008年的创作生涯。(话说,将这位“大”摄影家的作品放到一本小书里难度颇大啊。) Thomas Demand:Nationalgalerie Published by SteidlMACK Thomas Demand的作品是将其亲手制作的场景(通常都是纸张和纸板制作而成)翻拍,涉及的有自然场景也有社会空间。这本书也是跟随其同名展览出版,全书都是大大的拉页。 OFPiX 工作室阅读预约流程 工作室开放之前我们会发这个通知,因为空间有限,需采取预约的方式,经确认之后前来读书。 时间:2017年10月29日(本周日)下午2:00至5:00 地点:OFPiX工作室(地点在西直门) 报名方式: 为了保证每一位参与者都有足够的机会亲自翻阅图书,人数限制(10人): 请发邮件至studio@ofpix.com,截止时间为10月28日,过期不候。 请在邮件内附上:参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 OFPiX除了有工作室开放日之外,还会不定期举办的阅览室活动,过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册…

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梁子龙:《还乡拾物》|重写家庭相册系列访谈之四

现在我们看到的这本《还乡拾物》,是梁子龙做的第三个版本。经历两次推翻重建之后,这本书在编辑思路和装帧设计上都发生了180度转变。 封面“还乡拾物”四个字是梁子龙用铅笔手写的,还涂抹了一番,“好像被风吹过,有那种很久没有碰过,捡起来的感觉。”虽然标题的书写方式看上去“情绪感”满满,实际上梁子龙在制作过程中透露着一种理性,他不以情感为基点来设计编排线索,而是用简单的时间顺序,做尽量客观的展示。梁子龙自由摄影师《还乡拾物》封面还乡感触梁子龙的祖籍在广东省罗定市。对他来说,这座故乡小城是一个“去过但从未生活过的地方”。他在广州出生,在肇庆长大,只在一个月大时被家人抱回罗定一次,与他同一姓氏的村子里很多人都记得他,他却一眼望去皆感陌生。工作坊的主题促成了他在二十多年后的这次返乡,也让他与家人产生了更多交流。年节聚会时,他在饭桌上与家人聊起了家族发展的故事,“很多事情都是第一次听说,还挺有意思的”。罗定城市化进程之快让他感触很深。与村里祠堂等传统文化相对应的,是铺到村口的平整马路,还有拔地而起的商品房丛林,几个亲戚家的住宅也从祖屋平房进化成商住楼,地域经济的发展速度显而易见。肇庆风物而梁子龙真正意义上的故乡是肇庆,这里承载着他的童年记忆。返乡拍摄中,在肇庆拍的也多一些。他还原了童年的许多意象——西江的水,城市的气候,外公工作过的医院和生活过的那条老街,还有家族里的成员。行走、对谈和拍摄,让他获得了许多关于城市和家族的新知识,也开始思考它们是如何影响了现在的自己。内容与编排梁子龙的父母是高中同学,也是初恋。父亲是那个年代的“尖子生”,高中毕业后考入了西安交通大学,母亲留在肇庆学医。两人毕业后,又共同到广州发展,并在这里成家立业。这本《还乡拾物》是五本家庭相册的重新整理和展示,内容上按照时间顺序,从父亲的大学时光开始,到父母恋爱、结婚、生子,再到儿子童年阶段的成长影像,一个较为标准的家庭相册演变历程。梁子龙父亲上大学时的照片五本相册的尺寸不一样,在最后成形的版本中,书的开本也是不规则的。在排版设计上,梁子龙费了不少心思。一开始,他想模仿“故地重游”的形式,在放大的老照片中间插入同一场景下的新照片,但后来觉得这样是“原样照搬,创意不足”。于是他打破场景的限制,单纯从时间线索入手,改变了单本相册和大图的展现方式,最后既有扫描的相册整页,也有跨页的大图,还有尺寸较小的相册单独夹在中间。所以在翻阅时,会发现内页是大小穿插的,图片的尺寸节奏也一直在变化。尺寸小的相册成为单独的夹页梁子龙说,这是一本“关于相册的相册”。五本经过精心筛选的相册大大小小地穿插在一起,扫描时把老式相册的塑料纸也保留了下来,一打眼让人以为是真的相册。“就是很直观地理解相册和物质,不管里面那些情感。”其实,一开始他也想寻找父母亲密关系的线索,但并未发现好的角度。“没有表现情感,也没有刻意隐藏情感,只是不知道怎么说清楚。”梁子龙觉得,家庭的情感大同小异,自己更喜欢那种实实在在的数据整理和客观呈现的踏实感觉。档案整理式的制作对梁子龙来说,“重写家庭相册”是一次严谨的档案性的工作。起初将相册扫描后,他同时整理成了表格,记录了5本相册的尺寸、页数、照片数量、装帧方式、拍摄时间、拍摄者等要素。这种对相册进行数据处理的方式,也影响了后面的编排思路,让他始终站在一个理性角度来思考,力求客观呈现照片本身。对五本相册的整理分析最终这版《还乡拾物》来之不易。在工作坊的两天中,梁子龙制作了第一个版本,这一本很厚重,照片排版缺乏条理性,胶装的翻页也不够方便;后来加了一次作业,花半天时间做了第二个版本,精简了照片,调整了排版方式,但装帧上仍不能令他满意。于是他又花了两个晚上,终于在网上学会了缝书脊的方法,一针一线地完成了装订。本来,他还想做一个封面,却又不知如何下手,索性将内页相册花卉图案的封面作为整本书的封面了。经历了数次调整,在工作坊师生都觉得最后版本已经很完整的时候,梁子龙还是觉得自己的书不够干净和统一,“如果再做的话我会调整,版式、封面尺寸会更严谨。”为这些照片哭过梁子龙觉得,家庭相册就像一个可以随时回到过去的时光机。成年人相互维系大家庭的过程太辛苦,而老照片中所展现的往昔时光,总让人觉得美好。“几年前搬家的时候看到这些照片,我哭过。你看他们年轻的时候,多好。”看到父母的青春时光,梁子龙会不由自主地反省自己现在的状态,计算自己和梦想的距离。几年前大家庭的关系也更紧密,而如今,有老人逝去,大家又分散地住在不同的城市,再难以回到以前那种状态。但是所有的这些私人情感,他都没有表现在自己的摄影书中。对梁子龙来说,重写家庭相册的最大意义,是自己收获了很多关于家庭、家族的知识。整理相册的过程,是对家人说过的话的印证,从前没有注意过的微妙关系和情感,都有机会重新感受一次。而缜密的设计编排过程,也刷新了自己对摄影书制作的认识。 这是一本关于相册的相册,也是一部客观的家庭影像历史。它没有过多的编辑语言,而是专注于整理照片档案本身。《还乡拾物》为我们提供了一种重写家庭相册的冷静视角,凸显了照片的文献功能,带有更明显的普遍意义——每个家庭的情感和发展历程都是相似的,而个中差异,只有整理文献的那个人咀嚼得最明白。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 张豪夫:《无法触及》|重写家庭相册系列访谈之二 同一系列 白墨:《童年录》与《西山叶落考》|重写家庭相册系列访谈之三 同一系列 周娜:《奶奶与那些花儿》|重写家庭相册系列访谈之一 同一系列 徐刚:《丽丽》|重写家庭相册系列访谈之五 同一系列

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日本摄影书基本款书单(原创)

前言: 日本摄影有着与欧美摄影不太一样的生态和面貌,一方面,日本摄影深受欧美影响,不少摄影师有过在西方生活或学习的经历;另一方面,日本摄影也体现了本土文化和传统生活方式延续的特质,常常可以看到受日本文学影响的摄影作品。同时,日本的出版业非常发达,日本社会有着做书和爱书的传统,日本的摄影书常常设计别致做工精美令人爱不释手,然而限于现实原因,一本书的出版发行量常常只有一千本,这也导致了日本摄影书价格居高不下,而且不易购买的原因。 这次日本摄影书基本款所开列的书单,也有和欧美书单一致的方面,即,这份书单并不是一份摄影师清单,尽管我们的确也希望能够把二十世纪具有代表性的日本摄影师全都选入书单,但也由于现实因素的限制,这件事不能做理想化处理。不过书单中所涉及到的摄影师在一定程度上也能反映二十世纪日本摄影的相当比例的成就和面貌。 这份书单中有两本是西方出版社出版的复刻版日本摄影书,这个问题也稍显遗憾,这也是由于现实因素的限制导致的。不过这两本摄影书都是遵循日本版的样式和内容进行复刻的,因此出版社的问题也无伤大雅。 最后需要说明的一点是,我们开列的这份书单秉持了一个原则,即这些摄影书在日本亚马逊上都可以买到,而且价格不算贵。 1、土門拳 -《古寺巡礼》 Ken Domon – Pilgrimages to the Ancient Temples 土門拳当过照相馆摄影师,也作过报道摄影师。土門拳从1958年秋季开始,拍摄唐招提寺、法隆寺、中宫寺、深大寺、东大寺等39处著名古寺。1959年,这一系列作品以《古寺巡礼》为题在毎日新聞社出版的月刊《每日相机》上连载,在该杂志连载整整一年。“古寺巡礼”这一概念源自于二十世纪初日本著名的日本著名哲学家、伦理学家、文化史家和辻哲郎所著的游记《古寺巡礼》。土門拳版的《古寺巡礼》 摄影单行本出版始于1963年,标题《古寺巡礼 – 第一集》,直至1975年,耗费12年,以5集完结。这一套5册的《古寺巡礼》成为了土門拳最具代表性的作品集之一。土門拳对古寺的拍摄并未因作品集出版而停止,即使在1970年脑出血必须要借助轮椅出行的情况下仍坚持拍摄。本书为1998年由小学馆出版的《古寺巡礼 爱藏版》,相当于《古寺巡礼》的精编版,由土門拳的夫人土門たみ(Tami Domon)担任主编,土門拳纪念馆协助。 2、石元泰博 -《桂離宮》 Yasuhiro Ishimoto – KATSURA Imperial Villa 石元泰博是出生在美国的日裔,成年后曾在芝加哥设计学院学习摄影,工作地点往返于东京与芝加哥,他身上兼有东方文化和西方学院的生活和教育背景,他通过摄影极力捕捉的是东西方相异和相同的精神气质。作为他的代表性系列作品,《桂離宮》也体现了他的这种双重背景下的精神追求。严谨规整的建筑摄影方式拍摄,让人既能体会到包豪斯式的简洁线条之美,又能感受到日式建筑的阴翳之美,这种独特韵味成就了石元泰博建筑摄影的特征。和土門拳的《古寺巡礼》类似,石元泰博的《桂離宮》也出版过多个版本:1960年版和1971年版内容相同,均为黑白摄影;1976年桂離宮大修,1983年版加入了彩色摄影。这本新编版《桂離宮》出版于2010年,全部为黑白摄影,选自1983年版《桂離宮》的黑白摄影部分,拍摄时间为1981年11月~1982年2月。 3、植田正治 -《砂丘 La Mode》 Shoji Ueda…

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欧美摄影书基本款书单(原创)

编者按: 决定做一次摄影书基本款书单的念头由来已久,起因是我们发现,许多热情的购书者们或因为外语障碍,或因为被某些言论误导,最后对摄影书的选择表现为一种盲目或是陷入某些误区,我们觉得这是有些令人遗憾的事,于是我们决定利用我们自己的知识积累和研究能力,为大家做一份既体现为明智之选,又价格不贵且容易买到的,实用版本的“基本款书单”。基本款书单分两份:其一为欧美摄影书基本款书单,其二为日本摄影书基本款书单。今天为大家奉上欧美摄影书基本款书单。 前言: 欧美是摄影文化的源头,我们在制定书单的时候,试着兼顾美国及欧洲摄影书的比例。同时,我们还为书单制定了另外一些选择上的标准:首先我们把所选范围划定在了二十世纪的直接摄影(Cindy Sherman的《无主题电影剧照》未能选入),然后我们选出在历史上曾产生过重大影响或成就经典的若干本单行本,这些单行本绝大多数在今天都有再版发行或复刻本(其中许多本都经历了多次再版),这些书因大批量印刷出版而价格平易(一本用来阅读的书本就该价格平易),同时也因被封为经典而保留了初版最重要的一些要素,这样一来我们可以借此领略当年这样一本摄影书大概的风采。也有一些历史上经典的单行本未能选入,原因要么是因为现在没有再版或复刻版,要么是因为价格过高而不被推荐。 因此,这份书单是基于上述若干标准和原因选出来的,这并非是一份摄影师清单,我们制定出这份书单,并非是要说,在欧美只有这些摄影师值得关注,而且这些作品也并不能代表欧美摄影历史的全部。 阅读这些欧美摄影历史上的摄影书并不轻松,一方面因为有着时间上的距离,另一方面这些西方世界的产物距离我们也有着物理上的或文化上的距离,因此理解这些经典可能的确需要做一些功课,了解一点历史语境,然后投入一些设身处地的想象力,这样我们才能相对准确地了解那些摄影,以及那些摄影为何被称为摄影史上的里程碑,进而从中收获一些道理。 1,Robert Frank – The Americans 罗伯特·弗兰克 – 《美国人》 关于这本书,似乎已经无需赘言。 一个瑞士的年轻人在抵达美国8年后开始了对这个国家的探索之旅,在几次公路旅行之后积累了两万七千多张底片,由从中选出的83张照片编成了这本摄影史上最著名的摄影单行本,之后的历史证明了,这本摄影书彻底改变了摄影这一媒介的面貌,把静态摄影作为一种叙事语言,其成就达到了一种空前绝后的高度,对诸多领域都产生过深远的影响。 这本书从1958年的法文首版开始,至今大概有6个版本,除了1958年的法文首版是作为系列图书中的一本,图片与文字并置,旨在介绍一个国家概况之外,其余的各个版本在图片编排和版式上基本一致。目前在售的版本为德国史泰德出版社于2008年出版的50周年纪念版(迄今该版本已重印过11次),该版书在设计和制作过程中,弗兰克亲自挑选了书封所用的布料、衬板、以及衬纸,并亲自监督了印刷工作,是弗兰克最为满意的一个版本。 史泰德出版社为这本书分别出版了英语版、德语版、和简体中文版。 2,Walker Evans – American Photographs 沃克·埃文斯 – 《美国照片》 《美国照片》首版由MoMA在1938年出版,活版印刷工艺印刷,用以配合埃文斯的摄影展,展览内容为埃文斯在1930年代初期拍摄的美国各地景观,共87张黑白照片,分两个章节:第一部分为街景和人像,第二部分为建筑景观图录。沃克·埃文斯专注于拍摄美国的本质,他的作品不仅影响了现代摄影,也影响过文学、电影、视觉艺术、以及其他种类的媒介,这本摄影单行本可算作他最著名的代表作,在美国摄影史上地位至关重要。 首版书的封套上有一句话,说埃文斯“拍摄了新英格兰和路易斯安那,观看了一场古巴的政治葬礼,或是一次密西西比洪水,他的工作方式谨慎小心,为的是不打扰那种日常的气氛,那都是一些平常的地点,这种做法可以被理解为是一种悄然的视角,一种搜寻的眼光,一个企图将画面永久保存并抓住时机的谋划者。” 目前在售的《美国照片》是75周年纪念版,这一版尽可能的保留了1938年版的内容和信息。在首版之后曾出现过两个改变过封面设计的版本,那两种版本较为稀有。而75周年版和50周年版(1988年出版),在外观和感觉上和首版都非常接近。 这本书有国内出版的简体中文版。 3,Henri Cartier-Bresson – The Decisive…

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