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Author: OFPiX Bot

影像专题与写作

当下我们如何做纪实摄影

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 去年OFPiX论坛曾发起一个关于纪实摄影的讨论，虽然只有一个响应者，但发言却值得参考。 讨论的缘起是《罕见的世界》纪实摄影展览，它由OFPiX参与策划，与中国罕见病关爱中心合作，涉及20个罕见病家庭，地域分布在北京、上海、广州、湖南等地，参与项目的摄影师有十六位，整个项目有着多样的展示：线上展览，实地展览，明信片，最终的作品不但在媒体发布还用来发起慈善募捐。 这个纪实摄影的实践，由摄影师与公益组织联合，参与到所报道话题的意义建构过程中，摄影师在拍摄过程中以行动主义者的姿态出现，而非单纯的旁观者。 我们就这次活动提出了三个问题： 1. 该如何回应纪实摄影遭遇的“真实”危机——它并非是对现实的透明反映，而是一系列符号构成的对现实的阐释；相片不是单纯地抄录现实，而是创造，构建和维系意义。 2. 该如何面对纪实摄影中的权力运作关系——尤其是对苦难题材和边缘人群的报道，镜头是否存在压迫，这个问题该如何解决？ 3. 纪实摄影在当下还能形成对现实的关照么？ totoro58给了如下回答： 1. 该如何回应纪实摄影遭遇的“真实”危机——它并非是对现实的透明反映，而是一系列符号构成的对现实的阐释；相片不是单纯地抄录现实，而是创造，构建和维系意义。 我自己的想法是可以把摄影和别的媒体制作结合，比如在进行纪实摄影的时候，同时拍摄纪录片，对被拍者进行跟踪和采访，但不是以新闻采访的模式，而是深入了解被拍者的生活状态及所遭遇的问题。不再做这样的假设：“一张照片可以解释被拍者的内心，揭露某些不为人知的真相。”而是用文字或者影像还原故事本身，不再用暗示和投机地方式去捕捉；因为虽然摄影反映现实，叙述故事，但它本质上是反叙事的，因其具有不连贯性和主观性。 2. 该如何面对纪实摄影中的权力运作关系——尤其是对苦难题材和边缘人群的报道，镜头是否存在压迫，这个问题该如何解决？ 推荐一个纪录片“Wasteland”，讲述巴西艺术家Vic Muniz以垃圾回收场的工人为对象创做作品，然后将作品拍卖，最后得到的钱拿去帮助这个社区的人，整个创作过程拍成了纪录片。这就是很好的例子，把艺术和社会公益项目结合起来，让人们去了解边缘人群，但是又赋予他们说话的权利。 3. 纪实摄影在当下还能形成对现实的关照么？ 我觉得可以，但是要创新，因为现在的观众在后现代媒体社会，该看的，能看的都看过了，是非常不容易震慑的。但是同样的，也是非常有sense的观众，看过很多影像之后，任何新的作品他们都会无意识地进行比较和参考，从而在不同语境中产生的新意义。 看尤金史密斯和Life杂志的经典纪实摄影，都非常直接，我觉得当代纪实摄影，更加冷静和更多暗喻，而且运用的比较多的是contemplative（思考式）和deadpan（缺乏感情）的style（风格）。 ———————————————— 你对这三个问题有什么看法？欢迎在后台留言参与讨论。…

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还乡计划

朱岚清：故乡，手工制造

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 “我从奶奶那里寻得的蓝色老布料。那也是很乡愁的蓝色，让我想起奶奶会戴的蓝色头巾，穿的蓝色衣服。我又找到了刺绣厂，用刺绣的方式将手工书的名字刺上去，再请裁缝店师傅帮我缝制起来。” 朱岚清对她的故乡书《东山岛》又做了修改，不断将对故乡的新的感受包容进去，这也许正是手工书的特点，甚至可以没有最终版本。 《东山岛》体现了手工书所应有的气质，它完全无法被复制。在翻阅过程中，你必须和这本书互动，拉开折页，掀起覆盖其上的硫酸纸，闻一闻妈妈曾用的香片的气息，去触摸海螺的质感。但这些繁复的制作却是作者一气呵成的结果。它们的表达并不刻意，来自作者真挚的观察，故事的主人公分别是阿嬷，妈妈，表弟，这些个体的经历和东山岛的气息呼应，对故乡的诉说就此展开…… 作为OFPiX故乡书项目的十位参与者之一，我们也对朱岚清做了一个简单的访问。 先简单谈谈你的故乡东山岛吧。 东山岛是位于福建闽南的一个海岛，它距离大陆地很近，人们只需要通过一座桥就可以到达那里，但它的位置其实不管对于中国还是福建闽南都是比较边缘的。岛屿上一年四季吹着海风，真正城市化的区域其实很小，大部份仍是乡村的模样。不过城市化在这里愈演愈烈，尤其是海滨的土地开发。其实我觉得东山岛是一个没有什么独特之处的南方海岛，但可能很多人喜欢它就是因为它不需要有什么独特之处吧。 家在你心中是怎样的存在？ 家这个字眼对我来说，意味着家人和家屋。对于家人，其实我是很矛盾的，从青春期开始，我与家人的关系并非是那种非常融洽亲近的，甚至经常有争吵，我对家人的感情总是在我离开她们后才展露出来，也许这些照片就表达了我对她们的爱，但我很难在照片之外用更直接的方式表达给她们听。而对于家屋的迷恋，也许也是我对于家人感情的投射，这个家庭生活空间里似乎有很多的空隙，充满了气味、时间和回忆。 这是第一次做手工书？感觉如何？ 这其实是我第二次做手工书，第一本手工书是《？X？》。做手工书是很快乐的，这时候感觉所有的想象力都可以用于这里，你可以把它想象成是在做一件装置作品。但这也是非常耗费体力的事情，但也是如此，当你完成时，你会获得很大的满足感。 （点击阅读原文可以看到朱岚清这本《？X？》小册子的制作过程） 书里的东西很多，形式多样，你在这本书的编排上是怎么考虑的？ 在这本书中，我以「八尺门」「家」「食物、土地、神」「海」作为我重构故乡的线索，在书的开头，我决定放一张我穿着祖辈留下来的衣服的自拍，以此作为整个旅程的开始。在具体设计上，我使用了很多折页，将很多图像隐藏于图像之中，它让我可以形成整本书的节奏，像是完成一部电影。 这本书大概做了多长时间？ 书的拍摄主要集中在几个月内，实际做书也没有花太长时间。但之后我仍然有继续拍摄，将这本书重新整理、丰富了一下。 在你看来，怎样才称得上是一本手工书？它最重要的是什么？ 对我来说，做手工书最重要的是找到一个事情去说，让各种素材可以被手工书以一个线索串联起来，手工书是很个人的，但它仍应该有很好的表达能力，能将作者想讲的那件事传达到读者那里。手工书就像是在创造一件作品，是充满未知和不确定的，也有不完美，但这才是它独一无二之处，它是由艺术家或创作者亲手做出来的，带着他们很多现场的灵感，是无法复制出来的。 关于阿嬷 阿嬷是朱岚清故乡书里一再提到的主角，在这篇文章最后，是岚清笔下的阿嬷的故事。 阿嬷的物件 朱岚清/文 每次回家，我都喜欢翻家中的老相片。 有一次，我翻到一张我小时候和阿嬤的合影。那是在家中的院子里，我坐在阿嬤身旁，旁边抱着一只毛绒玩具兔子。那只兔子，随着这张照片，也被我记起。后来，我竟然在阿嬤的房间里发现了这只毛绒兔子。它一尘不染地躺在阿嬤的大木衣柜里，虽然上面的毛都已经被磨平了。 阿嬤的房间似乎就静止在了某段时光里，不再随着时间的脚步而前行了。她的孙女已经长大了，已不是当年那个光着脚丫子坐客厅地板上玩耍小女孩了，但她仍小心翼翼地保存好我小时候的玩具、衣服，好像有一天我还会重新用上。而阿嬤自己的东西，从我记事起，似乎也永远没有增加过，也没有减少过。…

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影像专题与写作

景观摄影的现实与不现实

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 景象脱离了摄影师的日常现实，它距离事件、人有更远的距离——脱离日常我们不可能找到位置也不可能找到现实指向，就跟我们脱离现实在宗教、成功学里都不可能找到真正的位置和诉求一样，这是一种迷醉，那个景观的富矿只是海市蜃楼，它不可能提供持续的满足。景观依然可以被拍摄，但它要么需要付诸更多的个人关联，要么需要结构更深广的社会探寻，不易予不适选。 我认为，不背负现实，是一种现实的结果。另外，一刀刀戳向周边的日常的现实，才是真实。 文 | 詹膑 当你把镜头指向广袤多变的地貌时，你心里想着一个完全不同的“风景”，它不是林木葱郁、百鸟齐飞，也不是色彩斑斓、赏心悦目，而是暗淡的、空阔的，但是，它们基本都是“现实”的，在这样的“景观”里，不约而同存在人类改变过后的痕迹、存在人类建筑或者物质的遗留物、存在人畜的身影或者联想，即便是灰色的山脊和辽阔的云雾，也是作为一种对比物，直接指向人参与过的景象。 面对这种风景和人类改造过的风景，我们不约而同采用了新的词，多如“景观”，次如“地景”。但当我们开始“观看”时，强烈的现实诉求就弥漫生长了，我们选择将镜头指向了它们，我们不约而同选择将镜头指向了它们，进而观看者不约而同选择和认同了这种观看。景观成为了摄影师和观看者共同的一默契。当它呈现出潮流和集体性时，就可以被审视，也应当被审视。 除了要解释它有被审视的需要以外，还要解释，这样的风景基本落在了“现实”的范畴里。当下的摄影师，基本不在艺匠或者探索视觉规则的道路上，那些是富足稳定社会状态的产物，不是我们可以奢望的；除此以外，艺术的形式规则探索已经走到空间逼仄的境地，整个当代艺术都在试图冲击观念，从而映照现实。所以，景观摄影作品里的有着丰富的个人表达，但谈不上艺术自洽内的努力，而是都落在了“镜头是对现实的观看，摄影是我们与现实发生关系的方法”这一境况中。 所以，回到景观摄影成为一个集体选择上来。它有不同的现实切片。 绝大部分景象以“纪实”的视角被拍摄，它就在那里，摄影师就在观看或者他们更愿意说自己在“凝视”，从而完成拍摄行为。但是所有的景象充满了魔幻和不现实，一方面摄影师在努力寻找现实里的“不现实的图景”，另一方面是我们的土地上盛产“不现实”，盛产“魔幻”。这种“魔幻现实”般的资源极其丰富肥沃，在脱离了大城市以后，大城市和普通地景之间天生的视角转化、巨大差异和心理疏离，让景象层出不穷。当我们集体把这种景象置入展览厅时，置入画廊和画册时，确实意义产生了，它指向了我们的盛世，以及盛世在过去几十年里的生产过程，并且在反动这种盛世的生产逻辑。 另一个现实是，由于在这样的景象和语境中，天然的视觉效果，使得这种影像生产变得可靠，稳定，摄影师充满了信心和安全感；此外，这种图像与大城市日常生活的疏离使得解释的空间丰富，含有大量不确定的隐喻，足以让拍摄者自己着迷。进一步，这种影像的获取过程，符合摄影师对生活和工作的期待，带着流浪和英雄两个层面的浪漫主义，偏偏这种浪漫主义建立在纪实景象里，更激发了作者和围观者的想象、憧憬，以至于寻求它的冲动在循环上升。如果再更进一步，因为它既切中了集体心理和现实关怀，又提供了因为疏离感带来的视觉沉浸，创造了一种“耐看”，更多的具备进入展览、画廊的资质，所以也直接成为了“现实主义”的考量。 如果我们还要继续切入这种集体选择背后的现实的话。纪实摄影走在一个窘迫的状态：在人人都可以拍摄“事实信息”进而提供纪实档案图像的时代，作为职业者的纪实摄影行为成为一种在深度和广度上都有更高要求的行为，而这直接检验和挑战摄影师“拍摄”以外的知识积累，同时，它的生产周期变得更长，影像需要在视觉、隐喻和现实多个维度探索。另一窘迫是当很多摄影行为一旦指向了核心的现实，有能量的现实，激烈的或者实质的，摄影行为就会受到阻挠，摄影作品无以完整，摄影成果难以见诸公众，摄影师需要承担更高的心理成本和物质成本，而且缺乏安全感。 在任何时候，摄影师都应该通过拍摄和作品，寻找视觉的、现实的和个人的实现，这毋庸置疑。所以，景观摄影提供了巨大的机会，它不仅是作品的富矿，也是摄影师心理满足和成就感的富矿，进而成为了一种“方法论”：我们在景象里，找到自己的位置，自己影像的逻辑，自己和现实的关系。我们小心翼翼的处理这种关系，在其中小心计算，认真探索，充满了企图心。 这样的现实后果是：巨大的遗憾。景象脱离了摄影师的日常现实，它距离事件、人有更远的距离——脱离日常我们不可能找到位置也不可能找到现实指向，就跟我们脱离现实在宗教、成功学里都不可能找到真正的位置和诉求一样，这是一种迷醉，那个景观的富矿只是海市蜃楼，它不可能提供持续的满足。景观依然可以被拍摄，但它要么需要付诸更多的个人关联，要么需要结构更深广的社会探寻，不易予不适选。 所以，我认为，不背负现实，是一种现实的结果。另外，一刀刀戳向周边的日常的现实，才是真实。 回复栏目下方 关键词 或 数字 可查看往期图文 {还乡} 浙江瑞安 | 山西长治…

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影像专题与写作

1座抗战记忆库与447位抗战老兵的个人史

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 “画框中，朱锡纯光鲜整洁，目光如炬。这有异于我眼中的朱锡纯，但这却是老人眼中的自己。真实的朱锡纯让我惶恐：自己是不是一直以一种既定的目光在看这些老人？本出于善意的作为和话语，是不是就是老人们想要的？‘长时间精神苦闷’‘晚景凄凉’真的就是老人们想要的定语吗？而，敬仰或同情真的就是所有抗战老人寻求的精神抚慰？”这是2008年秋天，潇湘晨报记者马金辉与84岁的湖南老兵朱锡纯交谈时，朱锡纯拿出自己一副嵌在相框里的相片，提出“拍一张我和我自己的合影”后，马金辉对于自己在抗战老兵认识上存在的刻板印象而发出的自我诘问。当时，大部分的抗战老兵（原国民革命军士兵）也还处于不被认知、更不被认可的留存状态。 这驱使马金辉于第二年开始了“抗战老兵肖像采集计划”，寻访那些年事已高又不被公众认知的抗战老兵，倾听他们的故事，为他们留取“遗像”，也慢慢意识到将抗战老兵复原为一个个完整生命体的可贵，而这些个体故事也向着文字、影像和老物件的收集等多维度方向展开。后来随着发现的老兵人数越来越多，2013年在报社的支持下，他组建了自己的口述历史团队，“抗战亲历者口述历史项目”的定位也越来越明确，目前他和他的团队已采访了447位抗战亲历者，这些老兵大多是居于湖南省内的原国民革命军士兵。 围绕抗战亲历者的口述史料，及影像资料的留存与分享，今年他们以三种不同的呈现方式来将那些抗战老兵的口述史带到公众视野中。已上线的“国内首家有关省域抗战的记忆分享平台——抗战亲历者记忆库”网站持续更新中；以“无名之辈”为主题的“特别纪念——中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文物资料展”也正在长沙市博物馆展出；以《无名之辈的抗战》为名的抗战个体的口述书也计划在年内出版。 为此我们采访了马金辉，请他谈谈这个已走过6年的抗战亲历者口述史项目的由来和操作。在马金辉看来，这些抗战亲历者的口述史料，并不只对历史研究有价值，多层面地了解信息要比简单判断来得重要，“可能是给了大家另外一个了解、接触抗战第一手信息的管道，也给了大家一个倾听过往、与过往达成和解的时机……” 马金辉 抗战亲历者口述历史项目发起人，《潇湘晨报》口述历史工作室执行统筹 这项目原先您计划的是拍摄那些无名抗战老兵的肖像，当时为何更注重摄影的方式来记录他们？ 应该说，是摄影给了我开始的契机。如果不是手拿相机，可能2008年在岳阳市平江县的那次采访，朱锡纯（中国远征军老兵）就不会对我提出“拍一张我和我自己的合影”的要求，而我也不会由此联想到当时抗战老兵不被认知、更不被认可的留存状态…… 尽管一开始我的想法很简单，就是为这些老人拍摄一幅他们喜欢的“遗像”，但其实从开始做这件事起，我的记录就是多向度展开的。文字、影像是同步留存的，不存在侧重以哪种方式来记录。大学时，我的偶像是唐师曾。文的武的，我自认为都能来一点。 之所以，大家提起这个项目就去说它的影像（静态）部分，可能与这一块的内容之前输出较多有关系。其实，这是一种误解。从一开始，这就不是一个单纯的摄影项目。好长时间，我甚至都不把这件事称为“项目”。包括“口述历史”，这些都是后来的事情。 后来这个肖像采集计划走向更宽泛的层面，您组建了一个口述史团队，想构建那些抗战亲历者的口述历史，呈现他们各自的生命历程，为何有这种转变？ 其实没有所谓的转变。做的事情是一样的，只是描述这件事的方式在不断修正。从最开始的“抗战老兵肖像采集计划”，到现在的“抗战亲历者口述历史项目”，我认为是越来越准确了。 想着拉上更多的人一起来做这件事其实是迫不得已的事情。我记得刚开始做这件事的2009年，当时整个湖南发现的抗战老兵只有80多位。而现在，这个数字是1173位。这还只是有部队番号的士兵，不包括那些没有正式番号，但参与了抵抗的抵抗者，以及那个时段的其他类型的亲历者…… 2013年下半年，我有些绝望。我找到报社领导，问该如何处理这种“一眼望不到边”的状况。当时，报社的盈收状态还不错，领导们也还好说话。“这是件好事啊，我们得把好事做好”。有了报社领导的这个表态，我才开始着手搭建口述历史团队。 你们团队以照片、文字、视频，还有老物件的收集来给抗战老兵做档案，说说你们团队是如何分工合作的？ 自2013年11月团队组建后，我们还是尽量让专业的人做专业的事。文字、图片、视频，也算是各司其事。关于这点，似乎也没什么特别值得说道的。 要说特点，这个团队最大的特点可能是它的单纯性。也就是，参与其间的人都为这件事而来，而较少掺杂其他目的。这是我们的优势，但也恰恰是我们的弱项。 因为没条件按市场标准统算薪酬，以项目合作形式进入项目的这些同事，是没有办法单靠做这件事而养活自己的，更不用说养家。这就造成了大家在做这件事的同时，还得想办法找份“靠谱”的工作来维持生计。而一旦有了其他工作，这件事就变成了业余时间的志愿服务，一切约定由此而变得脆弱，一切也变得不可控……不光是钱的问题，重要的是介入心态的变化。有时候，我也在想是不是第一步就迈错了？ 在采访的那些老兵里，他们一般最愿意谈论什么？ 因人而异吧。有人愿意谈英勇，有人爱骂娘，有人欢喜“谈爱”…… 当遇到不愿意采访的老兵，你们团队会如何处理？ 很少碰到真不愿意说的。我和我的同事走访了440多位抗战亲历者，印象中，只有岳阳县的毛明汉，无论谁做工作都没用，就是不愿说抗战胜利以后的事情……最后没辙，只好尊重老人。 您曾说有坚持不下去的时候，寻访和记录他们，您觉得最困难的是什么？ 对这个“最困难”，我个人的感受是分阶段的。过去说的比较多的是时间上的紧迫。现在，我认为最重要，也是最困难的可能还是平稳自己的心态，以及适时调整自己的介入状态。这不是一件轻松的事情，也不必是一件沉重的事情，安放好自己才可能安放好其他。…

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故乡书

青春的那些事儿|故乡书

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 胡令丰·广州 147mmx210mmX3，V.1-30页，V.2-32页，V.3-22页 蓝白布封皮，共三册，57张彩色照片，两张黑白照片， 资料说明，一封信 全书一共有三个小册子以及一封朋友来信。册子是手工缝制的，收录在里面的除了有胡令丰春节回家拍摄的宝丽来照片，还有高中时期的作业、试卷、涂鸦。 胡令丰与故乡的关系，也是时下我们大多数人共同的体验。她五岁随父母来到广州生活，大部分记忆都与这座并不能称之为故乡的城市相关。故乡究竟在哪儿呢？中学是她离开家，试图离开家的一个开始，她的舍友、同学，构成了她成长记忆中最为强烈的一部分。三个册子中的一本是胡令丰的室友所拍摄的中学生活。那封折成纸飞机的信件，折叠的复杂程度让你拆开似乎就无法还原。信纸上印着几个字：亢奋起来，信封后面贴着一个红色的胶带，上面写着：安全。 这本手工摄影书里面有三本小册子和一封好朋友写给你的信，怎么会想把这些放在一起做成一本书？ 因为前期准备的素材挺杂的，觉得处理不过来，就简单地分成了三部分，也是比较笨的方法。那封信是开始制作手工书时，委托朋友写的。书里讲了许多高中时期的故事，想把以前的同学也拉出来，写写过去的事。 感觉你个很看重友情的人，手工书里有朋友的话，朋友拍的照片，你给朋友拍的照片，故乡对于你来说，更多是和朋友的回忆在那留存，可以说说你是怎么理解故乡的？ 不是说更多地回忆是关于朋友。我的电脑里存了很多高中时期的照片，觉得蛮有趣的。十本故乡书，里面肯定有许多内容是关于家人的，所以我就打算做和同学有关的故事，这也是家乡的一部分。 这次做手工摄影书的感受如何？还会继续做吗？ 感觉非常不容易。手工书有一种质朴的气息，能让读者离摄影师更近，但也不一定适合所有摄影师。这是一次很宝贵的经验，也让我意识到自己很不擅长做手工，所以不会再做了。 这本书大概制作多久？ 一个月左右。 回复栏目下方 关键词 或 数字 可查看往期图文 {还乡} 浙江瑞安 | 山西长治 |…

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影像专题与写作

所有人的家庭：新世纪的“人类一家”项目

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 “家庭对于每个人的意义各有不同。有的家庭跨越着地理位置的差距，超越着血缘的牵连，为牵挂着的人提供着支持和慰藉。另一些家庭却充满着挣扎，困境与冲突。处在家庭中的个体也对家庭有着不一样的体会，有人从出生开始就与家庭紧紧相连，而有的人却一生都在寻找着家庭。这就是家庭的戏剧性，聚合着我们却又使我们不同。” 这是近期美国雪城大学纽豪斯公共传播学院和Alexia基金会合作发起的“家庭·生活”项目的开篇词。 60年前，纽约现代艺术博物馆的摄影部主任爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）策划了一个具有里程碑意义的摄影展览《人类一家》（The Family of Man），它以“人”为中心，表现人类在世界大家庭里的生活。展览展出来自68个国家里的273位摄影师的503张照片，大都来自成熟摄影师之手。斯泰肯在二战结束后策划的这一展览，想通过展览传达世界各国人民在文化上的共性。 “家庭·生活”(Family. Life.)项目是对《人类一家》展览的一次致敬，通过征集世界不同国家和地区的视觉作品来呈现21世纪年轻人对家庭和生活的认识。 不过，这个项目与60年前家庭生活作品的选择和呈现大不一样，参与这次项目的是全球各大院校的学生。从去年11月26日开始，通过历时近一个半月的征集工作，总共有来自14个国家的32所学校学生的2117张照片，44个视频，包括艺术、新闻摄影、纪录片和动画等不同面向的视觉表达在这个平台上展出。而在项目传播的呈现方式上，他们专门创建了一个HTML5网站呈现入选作品。（点击阅读原文链接可至项目网站） Andrea Wise是“家庭·生活”项目的总监，她认为，由个人组成的家庭是世界更大集合体的重要组成元素，从家庭里可以窥见人性。她还强调说：“通过观看发生在家庭里的故事，我们其实是在观看生活”。这次的项目其实也是她在雪城大学的硕士项目，这个想法来自于她的导师Mike Davis，同时也是国家地理杂志和白宫摄影师，他希望每个参与的学校都能看到家庭这样一个简单的概念是怎么通过各种方式演绎出来的。 这个项目团队包括雪城大学的6名教授和超过100名学生，该项目团队还招募30类不同的专业人才，与全球四大公司的合作，包括负责接收提交作品平台的Photoshelter ；还有帮助传播项目征集消息的Photo District News。 项目的艺术总监Abby Legge带领将近30名的设计专业的学生为项目传播做各种呈现方式。网站上对入选作品进行了分类，划出10个不同的主题：困扰（Agony），初始（Beginnings），照顾（Caretaking），社区（Community），身份（Identity），欢乐（Joy），失落（Loss），恒心（Perseverance），记忆（Remembrance），青春（Youth）。这种主题分类似乎也是要与《人类一家》展览对应，斯泰肯就曾以人类在人生道路上的经历将照片做了主题分类：出生、求学、爱情、亲情、婚姻、快乐、痛苦、战争、贫穷、疾病和死亡。 从《人类一家》到《家庭/生活》这两个展览对“家庭”概念的理解都是宽泛的，通过细微的日常生活展现人类世界最广阔的议题，探索了家庭里的各种情感关系，以及全球对家庭的不同认识。而60年后的家庭概念从许多角度得到了扩展和深入，在这次项目中，家庭的定义包括了在澳大利亚堪培拉同居的室友，年轻的L.G.B.T支持组织，伊拉克库尔德斯坦难民营中的孩子们，还有世界各地存在的各种社区。 这个项目还将出版一本书，艺术总监Abby Legge设计了这本书的封面，不同颜色线条手绘的方框联结起来，这似乎也是对《人类一家》展览书籍封面的呼应，后者画册的封面也是不同色彩色块的拼贴。 《家庭.生活》（上图）已经完成了初步的编辑和设计，这本书正在出版策划的过程中。 60年前的《人类一家》展览用8年的时间在6大洲的37个国家进行了巡展，在世界范围内引起巨大轰动。而当下这个由年轻学生为主导的新人类一家项目的下一步计划也是做展览，他们试图实现这一雄心：在MoMA做展，并在全世界巡回展出。…

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还乡计划

看故乡，听故乡|《穆丹乌拉》

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 刘念·牡丹江 147mmx210mm，36页 蓝色布封面 30张彩色照片，音频二维码 咯吱咯吱地，人们踩在雪地里，而房间里似乎很暖和，这是大多数中国人的新年，家庭聚会，春节晚会，以及家长里短的聊天。刘念在他的书里将自己过年的琐碎故事记录下来，亲密的瞬间以及亲密的空间，看似平常，却又相当动人。声音是这本书试图给观者的另外一个空间，在每张照片下都有一个二维码，扫描之后可以听到作者用专业设备录下的声音。声音和照片彼此互相独立，又交融在一起，为观者带来一个新的画面。 在为这本手工书拍摄的照片时是如何考虑的？ 我选择使用的是一台全幅单反搭配超广镜头以及一台索尼RX1全幅小型相机来完成拍摄。我希望能够用超广角这样的视角来还原一些城市内的画面，同时RX1是一台拥有35mm定焦镜头的小型相机，我便可以随身携带来在室内进行更加方便的抓拍。 在编排过程中是如何取舍的？ 在照片的挑选和编辑过程中，我希望尽量能在手工书中呈现出人与他们生活环境的平行展示。至于编辑过程，首先是在电脑上进行初步的选择，大概经过2~3轮筛选留下大概50张左右的照片进行后期处理，然后将这50张左右的照片进行数码输出后平铺进行编辑组合，由于手工书的厚度和开本限制，我记得最后好像有大概30张左右的照片被选中，同时我选择将一个跨页作为一次视觉刷新，在尽量按照拍摄时间的大顺序编排原则下将人物与环境进行配对。于是就变成了最后呈现的样子。 为什么会想到用音频扫描的二维码放在书里呢？ 因为音频是我个人比较喜欢的另外一种纪录媒介，因此在拍摄之前想到想在照片之外通过声音这种途径可以弥补一些照片上所无法展示的细节。但是在音频的呈现上，受到载体的限制，手工书很难将音频方便的传递出来，所以只能想到将声音上传到云端，然后通过现在流行的技术手段可以让观者比较便利的通过个人移动设备聆听到它们。其实我的本意是能够在照片展览的现场，在每张照片的下面装置一对扬声器，然后循环播放我录制的声音。 看你开篇的文字，似乎故乡的景一直都在，变的只是人，你对人更感兴趣？可以多说些你对故乡的感受吗？ 不能说我们到底是对人更加感兴趣或者是对故乡这个环境更加感兴趣，我对这个主题的理解就是想要在尽量理性的视角下还原一个相对客观的故乡给观者。采用更加动情和流行的表达方式固然可以比较讨巧的将人“带入”到创作者的思绪当中，但是相对于带入感，我还是更加倾向于对事实的记录，无论是人还是物。故乡对我来说是一个很难说清的词语，有时我会觉得它在离我越来越遥远，但是每次回去之后我又会发现它依然在那里，不紧不慢的用它自己的方式演化着。 这次做手工摄影书的感觉如何？ 手工书的展示方式对我来说并不陌生，其实在这本书之前我自己也只做过几本画册，把照片实实在在的捧在手中的感觉和将它们有秩序地编排在互联网和画廊的墙上是不同的体验。但是对于这次音频的呈现我还是觉得不是非常满意，如果能通过NFC近场通信技术或者其它技术手段将二维码隐藏起来或许能够更加符合要求，毕竟二维码终有一天会被抛弃，但是照片和声音却不是。 点击下方“阅读原文”，可以听到刘念在故乡牡丹江收录的声音 回复栏目下方 关键词 或 数字 可查看往期图文 {还乡} 浙江瑞安 |…

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展览与出版

OFPiX平行展|拨开坏天气的帷幔

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 上周我们介绍了马丁帕尔的第一本摄影书《坏天气》，随之发起了一场“坏天气”主题的摄影作品征集活动，这就有了此次的平行主题展。 最终参与展览的摄影师为：孙湛，杨泽彬，林宏贤，白兆钦，祝赫，浦峰，还有微信公号“凡是摄影”的坏天气主题活动的五位参与者，曹小淇，宋卫华，开心，春风和葛小明。 这些参展摄影师们拍摄了表现狂风，暴雨，沙尘暴，洪涝，干旱，大雪等恶劣天气的影像。其中，有人记录了坏天气给人、社会和自然所带来的苦难；有人在拍摄的坏天气照片里透出自己的浪漫情怀；有人拍摄暴雨给出行的人所带来的影响，表现了这些人与坏天气的正面搏斗；还有人拍摄人们面对喜欢的音乐文化，在突如其来的狂风暴雨中无所顾忌，突变的天气也成为他们释放自我的兴奋剂。 通常所说的坏天气，是指给人正常生活带来不便的恶劣天气，坏天气在不同的环境里也是福祸不一。这些坏天气也常带着个人主观判断，有些人就是喜欢突如其来的坏天气带来的刺激感，而有些人却是深恶痛绝，因为它带来了痛苦和灾难。不过，这个展览并非强调天气的好坏与否，而是坏天气里所折射出的社会和文化状况，以及人和自然界其他生物坏天气里的表现，他们是如何与坏天气相处，又在坏天气里显露出怎样的性格和态度。 活在干旱之地 2010年4月，甘肃省民勤县青土湖湖区，种植沙生植物的工人在沙尘中浇水。 作者 | 孙湛，东方早报&澎湃新闻摄影记者 作品阐释 地处河西走廊东北部的民勤县是中国北方地区沙尘暴四大策源地之一，年降水量仅110毫米，蒸发量却高达2646毫米，是全国乃至世界最干旱的地区。虽然当地政府采取种种措施，但是依然不能阻止巴丹吉林沙漠与腾格里沙漠的合并趋势。 两大沙漠“握手”的主要原因之一是在强北风的作用下，巴丹吉林沙漠的流动沙丘南侵所致。因阿拉善盟位于西风带，年平均七级以上大风天数超过30天，大于每秒15米的大风日数和沙尘暴日数历年平均54.1天、最多年份达95天，大风频袭，使干燥疏松的沙粒随风移动、搬运、堆积，近年又呈递增趋势，再加上位于巴丹吉林沙漠西南的祁连山与西北的阿尔泰山形成一个天然的“风洞”，加速了风力移沙速度。另一主因是人为因素和连年的气候干旱，使两大沙漠之间的植被遭到破坏。 2013年3月14日，甘肃省民勤县夹河乡国栋村，一位村民经过满是沙尘的墙壁。 2013年3月16日，甘肃省民勤县西渠镇珠民村六组，郑世雷站在果园内，由于缺水，他的二十多株苹果树以及枣树多半已经枯死。郑世雷，71岁，珠民村六组居民，由于这里地处沙漠边缘，他的几位儿子多居住在县城里，而他选择与小儿子一家在这里守护老宅。 2013年3月18日，甘肃省民勤县尚坐村六组，村民王生业蹲在被烧焦的羊群前。一天前的沙尘暴在尚坐村六组引起火灾，七户居民家中受灾，其中，王生业家中受灾最重，家中20多头羊被烧死，羊圈被毁，经济损失高达三万元，而他一年的收入也只有两万左右。 2010年4月，甘肃省民勤县夹河乡国栋村，一处靠近腾格里沙漠的向日葵田地里，牧羊人在违规放羊。 2013年3月16日，甘肃省民勤县西渠镇珠民村六组，一处盐碱严重的土地。 广东的雨 雨之东莞 2014年3月31日，东莞绿色路，暴雨后马路变池塘，一名保险员淌水察看被淹的汽车。 作者 | 杨泽彬，东莞日报摄影记者 作品阐述…

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影像专题与写作

在街头偶遇沙发后，他们开启了对沙发的观看之旅

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 Candy&David 《胡同沙发人类学》 沙发，作为家中室内陈设的日常物件，当它变得陈旧或破败时，你会经常在街头发现它的身影，它可能是被主人遗弃，或是主人觉得已不适合作为家中“好看”的陈设物，而被转移到一个公共场域中，坐在上面的“主人”身份变得多样起来，而它的生命似乎也变得更为丰富。 对沙发和椅子的观看，很自然会想到德国艺术家Michael Wolf在中国街头拍摄的各种民间自制的椅子，他以冷静的肖像视角观察着椅子的外观和形状，使这些我们认为的日常普通物件变得有趣和富有隐喻色彩，一方面Michael借此表现民间智慧的不可思议，另一方面Michael试图表达他对中国社会的感受，隐射出部分中国人的审美、文化和生活等状况。而因为拍摄破败的椅子Michael还曾被拘留和没收胶卷，也被一些人认为故意在拍摄中国的“落后面”，或许Michael多少带着一些西方的猎奇眼光，不过，这种社会观察也让我们对椅子有了更多的理解。 《奇形怪状的椅子》（bastard chairs），Michael Wolf 在这我们将介绍两个基于自己对日常生活的观察，而进行的关于沙发的项目：“北京沙发”和“胡同沙发人类学“。与Michael Wolf那“冷眼旁观”的记录态度不同，他们都表现出一种人与人、人与物的互动性。 “北京沙发”项目（Beijing Sofa Project）是ChaCha最近在Instagram上发起的一个随拍项目，记录北京的街头沙发，不过她并不想局限于北京，“非京籍”沙发也不断冒出来。ChaCha是一位环境工作者，不过，这个项目是源于她自己平时在街头闲逛时，喜欢随手拍摄各种破沙发，她希望来场线上沙发展览，让有拍摄沙发的朋友参与进来。她认为出现在街头的每个沙发都有自己的性格，而不同人的观看也使沙发在不同环境里散发出各种各样的“性情”和状态，大家一起找沙发、拍沙发的互动过程也变得有趣起来。 而杨雁清（Candy Yang ）和王勤辉（David Wang）两位青年志的人类学研究员，在自己工作地所在的胡同开始了《胡同沙发人类学》项目，从一张张沙发出发，认识沙发上的人，与这些人交流，发现胡同居民的故事。擅长摄影的David，负责拍摄沙发，为“沙发客”留影，并用录音笔记录下他们当时聊天的内容，Candy则将听到的故事写成文章，他们为每个“沙发客”建立档案。他们希望借此探寻胡同居民与社区之间的关联，让身处现代社会的人反观自己的日常生活，建立自己与社区的联系。同时，他们将自己的项目变得更加开放，让更多感兴趣的人参与进来叙写沙发故事，还开展一些连结胡同居民的主题活动。 接下来一起具体看看他们是如何拍摄沙发，听听他们和沙发之间的奇遇故事吧。 北京沙发 ChaCha | 环境工作者ChaCha（@liuhq0512）在Instagram上分享的沙发照· 这些沙发都有自己的性格“ 其实我不太能说清楚自己是从何时开始疯狂地拍摄破沙发。如果非要说原因，那就是上大学时，夜里喝多了，常常在路上闲逛。有时候在路边碰上一张孤零零的破沙发，就坐下来休息，抽支烟，打个电话，或者唱首歌。久而久之，便觉得它们在街头出现是有道理的。它们不只单单因为被主人抛弃才出现在街头的；它们一旦出现在街头，就有了自己的生命和自己的性格。自坐落街头的那一刻起，它们的命运就改写了，一段全新的、开放的、不可预测的征程就此开始。开始拍沙发后，我意识到我所见所感的北京街头是有自己的性格的。它秩序井然又混沌混乱，分裂乖张又有些说不出来的土，有时候还会觉得它带着点朋克精神，反叛、不安。我选沙发，只是因为我自己拍了不少沙发。你也可以拍电线杆，拍那种被肢解的橱窗模特，这都是好玩的项目。中国的街头太混乱了，太多荒诞和惊奇。即便是走在北京的大街上，我有时也会感到不知所措。那是一种有看似秩序井然的无序。…

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故乡书

为故乡写一本书/《走失》

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 “故乡书”是OFPiX还乡计划中的一个系列，邀请十位摄影师在归乡的旅途中用手工书的方式记叙他们的故乡。拉黑的这本《走失》是十本之中最大的，黑卡纸上黏贴着照片，这种展示方式似乎预示着其和传统家庭相册之间的联系，但它超出一般家庭影集的尺寸却又透露出作者对故乡与家超乎寻常的情感。 拉黑的故乡书分为四个篇章：《我的少年时代》，《我的家族》、《我的爷爷和他的土地》，以及《我》。在回到故乡寺背完成摄影作品的拍摄之后，他带着照片返回上海，几经编选，最终成稿。这个过程犹如一位作家的写作，但把故乡的影像碎片在客居城市展开细细阅读，恐怕又别有一番滋味。 书中还有谷物、米等物品以及作者家人的手写签名，它们让这本手工书有着不可复制的唯一性——恰如一个人的故乡。 你是怎么为这本手工书拍摄照片的？ 《走失》手工书的照片有两部分，一部分是2007年至2013年间，我每年五一、十一和春节回家时拍摄的；另一部分是2013年与OFPiX合作“还乡计划”时专门拍摄的。 在编排过程中你是怎么考虑的？有遇到难处吗？ 在编辑过程中，要考虑的特别多，比如照片的取舍、阅读氛围的营造、章节的分布、章节之间的节奏控制、照片的大小、照片之间的节奏、是否需要实物、文字的多寡及其书写等等。每一个问题都可能影响到我对故乡的表达以及读者的阅读。我与故乡之间的感情是很复杂的，考虑到一本手工书的容量，我只能选择最迫切需要表达的、也最击中我自己的几个点，所以，在整个编辑过程中，上面提到的几个问题都服务于这一点。 照片的取舍是一个很大的困难，要从上万张照片里挑选100多张做一本书，对于摄影师本人来讲是很困难的，做一本书不需要每一张照片都很好，有视觉冲击力，相反，它需要一些看上去不怎么好的照片来调节整本书的呼吸。其实，到后面的编辑、制作，困难都是一直伴随着的。 为什么取名“走失”，可以谈谈你对故乡的感受吗？ “走失”可能代表了我离开故乡这几年的心境及生活状态。 在书里，我曾写到，在少年时代，我拼命读书，目的是离开生养我的故乡，那个时候，离开的愿望是迫切的。后来，我上大学，工作，留在了上海，算是离开了故乡，离开了大山和农田的世界。离开之后，我并没有寻得所谓的心灵归宿，我无法真正融入城市的世界，我处在漂浮的状态，换句话说，我走失在我离开故乡的路上。 离开故乡后的十年间，每次回家我都会拍摄大量的关于故乡的照片，现在当我通过照片重新“经历”故乡的场景时，我发现，我并没有真正离开故乡。现在看，“走失”或许是我对我与故乡之间情感的一种误判。在2014年的《还乡日记》里，我发现我的内心可能更属于故乡的山水田地，我与它们好像没有分开过。 谷、米、与妻子的印记和合影、梦，这五页都有层薄薄的宣纸，这有何寓意吗？ 用透明纸主要考虑三个方面的原因：一是美观；二是保护；三是想表达一种无法触及之感，这也是最重要的。不管是家里的谷物，还是对家的想象（即梦境），在我的日常生活中，其实都是难以触摸到的，他们至于我的存在，像隔了一张透明的纸。我与妻子结婚多年，但妻子对我没有过多限制，我看婚姻或许有种雾里看花的感觉。透明纸寓意着若即若离、无法触摸等。 这次做手工书有何感受？还会继续这样的创作吗？ 这次做手工书收获很大，让我对照片以及表达有了另一种认识。以后肯定还会继续用这样的方式进行创作。 这本手工摄影书花了多长时间制作完成？ 构思与制作时间前后花了2个多月吧。 还乡计划 由 OFPiX 工作室在2012年开始发起，请大家在春节回家的时候用影像的方式记录家乡的变化，从一种中立的态度出发，并不对“还乡”的情绪做任何定义。 回复栏目下方 关键词…

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