跳到正文
•••
READING INDEX

Category: 奇遇阅览室

奇遇阅览室书单|他们都爱宝丽来

怎样一个阅览室,才可以聚集安迪·沃霍尔,维姆·文德斯,塔可夫斯基;从模特到画家,从大师到小青年,从报道摄影师到时尚领域…… 构成这种混搭的局面,答案只有一个,他们都爱宝丽来。 有关宝丽来文化的介绍其实很多。这曾经的时髦风气现又变成复古的摄影方式,甚至也体现了一种生活态度。宝丽来先于当下的数字摄影系统,早就成为即刻的,瞬间的表达,但吐出的却又是真实存在的照片。它因此成为欲望的载体,有一种强烈的拍下即是拥有的感觉;它是交流的方式,人们在白框周围写满各种字迹;它也是片段的思绪,仿佛诗人的一个短句。 这是人们爱宝丽来的理由。但如何将之收录进摄影书呢? “他们都爱宝丽来”展出25本摄影书,本次书单中有几本是对宝丽来摄影文化的整体介绍,其他则更多是摄影师的宝丽来个人作品集。这些书的开本很多是按照宝丽来相片本身的比例设计,但也有各种其他形态;书籍装帧有精装大部头同时也有精灵古怪的设计。现场还将展出卢禹凡的一本手工书。我们的书展得到了很多朋友的支持,本次感谢张樱瀚为我们提供了三本摄影书。 继“在路上”阅览室之后,我们再次以策展人的方式来组织这次阅览室活动。此次邀请了宝丽来的重度使用者罗莉策展,将还会有她的一个小小的展览:《在北京的日子》现场同时举行。 阅览室需预约,报名将于明天开启,我们希望把这个阅览室活动做成更有趣的聚会与交流,现场还有zine工作坊学员的作品展,下午有两个小演讲。 先来看看策展人的介绍和书单吧! {他们都爱宝丽来/ 策展人的话} by 罗莉 其实,在当下手机摄影的年代,宝丽来这种拍照的便捷性并不新鲜,相比数码相机,还显得不那么环保,因为要损耗相纸。 让我们暂时回到1937年,一位着迷于化学和光学的哈佛生艾德温·兰德和精于推销和管理的乔治·威尔怀特,取长补短一起创立了宝丽来公司,随后的20年,他们将宝丽来热潮推向全球。1972年,宝丽来更是生产出经典的SX-70。 兰德一直与创作者保持着一种合作的关系,宝丽来公司提供免费的相机和相纸给艺术家创作实验,收集他们的作品来改进产品的性能。创作者青睐于变化万千又可以手工操作的曝光方式,更有甚者,在过期相纸显影模糊的画面上涂鸦,画出自己想象的画面。 曾有这样一个说法“像Polaroid有自己的生命,这个生命是有限且独一无二的”,宝丽来照片中曝光不足也好,过曝也罢,即使是没有任何内容显示,也会引起好奇,发问这里面将会是什么? 一张张独一无二的照片形成的摄影书又将会是一个什么样的样子?我把此次阅览室的摄影书分为三类: 一是实用主义,早期很多摄影师利用宝丽来即拍即得的优点拍摄样片,从而可以随时调整拍摄,这些当年的副产品,在日后看来,却别有意味,如时尚摄影师纽顿的宝丽来作品。 二是浪漫主义,追求美学风格的统一。很多艺术家会选择宝丽来作为自己严肃创作的方式之一,例如莎拉·梦(Sarah Moon) 的作品。 三是个人主义,似乎是随手拍摄,有感而发,这些日常编辑起来,呈现了生活的肌理。这些宝丽来作品在书籍的设计方面更有创新,例如荷兰摄影师Marco va Duyvendijk 选择明信片的样式。此外,罗伯特·弗兰克的《家庭库存记录》、维姆·文德斯的《即时故事》等,也都体现出他们将宝丽来当作视觉日记的书写方式。 总而言之,宝丽来仅仅是一个表达的载体,可以浅尝辄止,也可以一以贯之。 {他们都爱宝丽来/ 书单} 1 Sibylle Bergemann:The Polaroids西比勒·贝格曼,《宝丽来》 西比勒·贝格曼是一位德国摄影师,早期为时尚媒体杂志工作。书中也有部分时尚摄影的照片,有12张是小女孩穿着成年人的装束,摆弄着成年人所特有的忧愁表情。这样的反差还体现在整本书,精致的时尚摄影和荒废无人的边缘风景。画册的中间部分是她在东德45年的生活片断,她曾说过,这个世界的边缘风景一直吸引着,而不是世界的中心。她以诗意的方式用宝丽来捕捉着静谧荒废的边缘风景。 2 Anna &…

OFPiX Bot

我想你应该在路上/奇遇阅览室卷宗

关灯,离开工作室。 正是下班的时间,一连串的汽车尾灯开始闪。大概是因为翻阅了太多在路上的摄影书,走在马路当间儿,我也摇晃着拍下了一张照片。 这也许就是正宗的在路上的感觉,你只会突然间想要拍一张照片,不需要谋划,来不及琢磨构图,因为,你还要接着往前走。想要去旅行——这才是此次阅览室最正宗的读后感。以下,我试图总结的,只是一些勉强能落在纸面上的想法。你多久没有和这个世界展开真实的接触了?忽然想到一件事儿,那个怪怪的荷兰收藏家、策展人Erik Kessels曾做过一个展览,是他集纳的人们拍自己脚的照片,铺天盖地的一个展厅。干嘛这么热衷于拍自己的脚?是因为,只是在路途中你才会意识到脚的存在?当我翻开《北陆纪行》,瞥见巨大的对开页中跳跃出的道路,泥土和着积雪翻滚着。这几十册在路上的摄影书(在路上1,2),摄影师们看到的更多是天空,是延伸到远方的道路。往往是高视点,快速的一瞥,与人擦肩而过时,咔嚓一声为他们留影。大概当你真正走远,你就不会再想着低头,你无暇顾及自己的脚,因为你眼前的世界正在地平线上展开。 此次阅览室的读者,为我们提出两个问题: 1,杜广磊说,摄影者声称自己在路上,但某些“在路上”,看起来只是为了串联一组照片而采取的策略。 回答这个问题,可以参考Justine Kurland的《公路上》,以及Mike Brodie的《少年时光》,他们是真正的旅者,因为他们的生活就发生在路上。2,在路上一定是要线性的,从一个开始到一个终点? 白叨叨捧着体量感十足的藤原新也的《全东洋写真》,他说这本书可以从任何一个地方翻起,是一个圆,而非一条线。 离开工作室,关灯之前。我为大家翻拍了一些书的页面,我会将之堆砌在下面。这里面是各种在路上的符号,很自然,那肯定会是:道路,汽车,铁路,旅馆,灯光……希望你的2018也能有真正的旅行。 在路上阅览室现场,photo by Xinyi 在路上阅览室现场,photo by 雀儿 阅览室全景,photo by 半导体声明 (以下翻拍匆忙,并非中规中矩,还请原谅,有些页面顺序并非书的原始顺序,感兴趣还请翻阅原书) 森山大道,《北海道》 Salvatore Santoro,Saluti da PINETAMARE 萨尔瓦托雷·桑托罗,《来自皮尼塔玛小镇的问候》 Todd Hido ,Outskirts 托德·希多,《郊外》 柳沢信,《北陆纪行》 藤原新也,《全東洋写真》 William Eggleston:Los Alamos…

OFPiX Bot

奇遇阅览室书单|在路上(下篇)

12月31日,OFPiX奇遇阅览室将在今年最后一次开放。我们将以“在路上”为今年的结束,并同时开启阅览室新的一年。 奇遇阅览室每次围绕一个主题,展出20-40本摄影书,我们不仅邀请藏家分享收藏,也请策展人参与。但这间阅览室里呈现的却不仅仅是书展。我们希望摄影书这一物质实体成为人们展开思想交流的地方,读者是其中不可缺少的一环。奇遇阅览室已经接待了上百人次的读者,读者亲身参与,翻阅这些图书,大家一起分享心得。 本期主题《在路上》已经筹备了两个多月。你会看到很多熠熠闪光的名字,以及他们自由自在的脚步。 请跟随今天另一条推送的指引报名。活动的时间是本周日(31日)上午十点至中午一点。因为名额有限,如果您不能前来,我们还会在其他时间开放这些图书供感兴趣的读者阅读。 1 东松照明,太陽の鉛筆(太阳的铅笔) 东松照明是日本战后摄影师的代表人物之一,“占领”是他持续创作的摄影项目。1969年,东松照明踏上冲绳,此后几年他几乎都在冲绳进行拍摄工作。 这本书不仅是他去往冲绳旅行的影像成果,也是他试图跳脱“占领”的影子去探寻日本乃至东方文化精神、渴望自由、寻求解放的重要表现。东松除了在冲绳宫古岛一带拍摄的照片,他还去往台湾的基隆、淡水、雾社和垦丁,以及菲律宾、印尼、马来西亚、新加坡、越南、泰国等东南亚国家拍摄。在书中,可见东松对当地精神世界的关注——信仰、传统祭祀、历史生活……。这种精神活动也蔓延着一种对国境或领土、领属等概念的拒绝。 《太阳的铅笔》在1975年由每日新闻社出版后,时隔40年后,于2015年再版,并与收录东松过去未发表的照片所集结的《太阳的铅笔2015》两册合并发行。 2 藤原新也,《全東洋写真》 生于1944年的藤原新也是一位高产的摄影师和作家,至今出版了四十多本书,摄影集(通常都带有不少文字)占了大部分,也会出纯文字(夹杂一些照片)的书,他的书都是以旅行为线索来展开。 1996年出版的《全東洋写真》是藤原之前发布的7本摄影集的精选版。书中按旅行地点分了7部分,每部分的标题颇有意味,以一种意象来形容此地,比如听到远处来自海峡对面的犬吠声 ——伊斯坦布尔~巴基斯坦;生死相隔的一对乌鸦 ——印度;像猫一样沉睡的富士山——日本等等。藤原不仅将镜头对向自然风景,也将注意力放在所有邂逅的人身上,尽可能和他们对话。在结束十多年的全东洋写真之旅后,藤原又对西洋国家开展旅行计划。 此外,阅览室将还提供口袋书《全東洋街道》(分上下两集,也是对上述地方的拍摄,但侧重文字),读者可以一同对照阅读。 3 森山大道,《北海道》 对于森山大道,最熟悉的那句话莫过于他在自传《犬的记忆》里,自我形容为“像一条狗,在路上像排泄似地在街头各处拍摄照片”。这本书也是如此,而且是巨量的。 为了摆脱当时东京生活所产生的行尸走肉般的状态,以及孩提时对北海道风情的向往,1978年夏天,森山在北海道的札幌租了一间公寓,开始他为期3个月的北海道之旅,带着相机穿梭于北海道的大街小巷。不过,拍摄的2000多张照片一直被森山晾在一边,沉睡了30多年后,2008年才首次公开,形成这厚厚的一大本书。书中几乎没有任何文字,640页尽是黑白照片,而且全部是出血设计,这种“压迫感”很难让人一次性地从头到尾翻完,我翻阅几次才勉强看完,而且有种短时间内不想再触碰的感受。 4 田附勝,《东北》 这是一本关于日本东北地区的影像调查。 日本东北地区,这一带给大多人的印象是辐射、核灾、地震等灾难标签。不过,对田附勝来说,并非是这种刻板印象。1994年,19岁的田附勝第一次来此旅行,这里的原始感就给他留下深刻印象。2006-2011年,田附勝再度来到这里进行了一场深度旅行计划。田附勝试图让自己与当地人和动物建立亲密的关系,了解和亲身体验当地人的生活状态,他拍摄人像、祭典、地貌,以及被东北人视为神圣的鹿。 这本书于2012年获得第37届木村伊兵卫赏大奖。值得一提的是,阅读完照片后,书中最后可以看到一张地图,标注每张照片所拍摄的地理位置,紧接着是小图加详细的图说。此外,书中还附有日本民俗学家Akasaka Norio的文章,以及两篇田附勝对当地护林员和渔民采访所得、并以第一人称叙述的文章。 5 柳沢信,《北陆纪行》 柳沢信在广告制作公司担任多年摄影师后,1964年开始以自由摄影师的身份在日本各地旅行拍照。“北陆纪行”系列作品于 1980年1月开始,进行一年多的拍摄,6次来到北陆,每次的旅行时间大概是10-15天。最终于 1981年出版此书。 北陆地区一般指日本本州中部地区临日本海沿岸的地方,包括福井县、石川县、富山县及新潟县。书中可以看到柳沢信对大海、天空、山川、草木、街道、雪景,以及民俗文化的关注,有个关于妖怪的民俗活动印象深刻。 这本大尺寸的书一半彩色照片一半文字,若不懂日文也许很快便可翻完(我就是这样……)。但照片很生动,而且全部大出血设计(一个对页放1-5张照片),编排恰到好处,所以又让你会忍不住多看几遍。 6 小林纪晴 《亚洲日志》(Days…

OFPiX Bot

奇遇阅览室招募读者(原创)

11月的阅览室现场,主题是报道摄影师的摄影书 本次阅览室的主题是“在路上”,你将接触到四十多本相关摄影书,以各种方式在路上的摄影师,在其中表达着自己。 一个上午,也许根本不能读完所有的书,大多数摄影书都只能是浏览。我们希望通过阅读您能收获以下这些问题的答案: 1,这些书的开本,大的或者小的,是否达到了作者的意图? 2,这些书的整体结构,这本书的逻辑顺序是怎样的? 3,观察照片的排序;摄影师如何铺陈他们的在路上的经历。 4,最后,你可以看看它们都使用的是什么纸张,装帧方式又是怎样。 报名方法如下: “OFPiX奇遇阅览室”/在路上 时间:2017年12月31日(本周日)上午10:00至下午1:00 地点:奇遇花园咖啡馆(西直门凯德MALL西北侧,北展北街9号华远企业号D座底商) 费用:30元,提供饮料与简单的茶歇。 (备注:之前我们为读者提供咖啡,但实际上咖啡与书不能兼顾,我们为此改进了饮料的提供方式,也请读者多提意见。) 报名方式: 为了保证每一位参与者都有足够的机会亲自翻阅图书,本次活动仍有人数限制: 请发邮件至studio@ofpix.com,截止时间为12月30日。 请在邮件内附上:参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 “OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念,每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择,有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书,去读书,确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解,培养摄影书读者。此活动每月一次,游击式的,只存在一日。 过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 阅览室第五回:报道摄影师的摄影书 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 摄影书阅读 · 奇遇阅览室 ·…

OFPiX Bot

奇遇阅览室书单|在路上(上篇)

12月31日,OFPiX奇遇阅览室将在今年最后一次开放。我们将以“在路上”为今年的结束,并同时开启阅览室新的一年。 奇遇阅览室每次围绕一个主题,展出20-40本摄影书,我们不仅邀请藏家分享收藏,也请策展人参与。但这间阅览室里呈现的却不仅仅是书展。我们希望摄影书这一物质实体成为人们展开思想交流的地方,读者是其中不可缺少的一环。奇遇阅览室已经接待了上百人次的读者,读者亲身参与,翻阅这些图书,大家一起分享心得。 本期主题:《在路上》,已经筹备了两个多月。你会看到很多熠熠闪光的名字,以及他们自由自在的脚步。 阅览室将在明天开放报名。活动的时间是本周日(31日)上午十点至中午一点。 在路上:行走之书 策展人|钟华连 大概七八岁的时候,我坐在车上,看着窗外有意思的人和风景,特别想要把这画面保存下来,可那时却连相机都没见过。长大了,有相机和手机了,在路上见到风景随时随地都可以拍下。印象很深的一次,我坐在副驾驶上,一边把手机固定在正前方的挡风窗上,录下老家到县城一路的风景;一边举着相机随时候着车侧窗外瞧见的“猎物”。这或许就是我对“在路上”摄影做的最疯狂的举动,而我对这一方向的摄影确实有着某种情结。 “在路上”是一种姿态,也是一种心态,似乎很多摄影作品都可以归入其中。所以最初确定做“在路上”摄影书主题阅览室时,我和OFPiX的伙伴们讨论出两个关键点来做出限定:1、漂泊,随机,漫无目的;2、有计划的旅行路上的拍摄,沿着某条河流、条路、边界等等,或多个城市、国家和地区去旅行拍摄。最后基本是围绕这两点来选择“在路上”摄影书,有40多本(目前列出的是34本/套,有些是系列图书,也就归在了一起)。 这些在路上的摄影师们都充满着对自由的向往,也承受着放浪自由而带来的考验,他们对周遭生活以外的世界充满好奇,沿途拍下一切关于他者的影像(当然偶尔会带些在此地的自拍照),它们是摄影师自身的希望和恐惧的投影,是摄影师的自省,也反映出一定的拍摄角度和观点——即摄影师按下快门时所站的位置,他的价值判断,他的意识形态立场,还有他所生活的时代和地点。这次的摄影书按地点分成两块,除了胡安•瓦鲁维纳的《Noray》,维姆•文德斯的《一次》,苏菲•卡尔的《极度疼痛》、张乾琦的《倒时差》这四本有跨越东西方地域外,其他都可明显看出东方和西方这两个地域。这里包含最初想到的那些有着公路摄影传统的美国的摄影书,还有后来慢慢纳进来的欧洲之行的摄影书、日本摄影师在日本国内及整个亚洲旅行集结而成的摄影书、中国摄影师在国内各地旅行而形成的摄影书。这些摄影书形态多样,或日记式、或经典影集式、或宽大厚实开本,还有家庭相册般的设计、大出血的设计等等。 可以说,旅行是搜集照片的一种策略,摄影活动是对旅行经历的确认,而摄影书是将两者并融的优质载体。本次的阅读室摄影书单会两次推送,今儿推送的是上篇。 OFPiX奇遇阅览室/ 在路上 / 书单 1 Walker Evans : American Photographs 沃克·埃文斯 ,《美国影像》 沃克•埃文斯《美国影像》出版于1938年。摄影师前后花了10年左右的时间横穿美国完成这部作品,展现了美国大萧条时期的景象。全书分为两个部分,第一部分50幅照片,包含人的元素的照片占了大部分;第二部分,37幅照片,主要展现的是各种建筑风貌。 埃文斯在书中还特别强调这样的图文设计:照片必须一页一张,图片放置右页,左页留白,图说出现在每一部分的结尾。这一范式称为经典,在后继者的摄影集中不断延续。 (延伸阅读沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界) 2 Robert Frank:The Americans 罗伯特·弗兰克,《美国人》 现在几乎一提及 “在路上”摄影作品,《美国人》绝对是首当其冲。 弗兰克于1955到1956年开车穿越美国30个州,累积超过10000英里的里程,拍摄了767个胶卷,超过27000张底片,他最后从中精选83张照片,依靠主题、照片形式,情绪和概念上的关联来排序,最终编辑出版此书。 “垮掉一代”的开山鼻祖杰克·凯鲁亚克为这本书撰写序言,弗兰克那颗粒粗糙、倾斜视角、语意模糊的照片承袭了“垮掉一代”…

OFPiX Bot

周日静读/OFPiX工作室开放预约

本周的公共书目是”摄影书基本款”以及刚刚结束的奇遇阅览室的阅读书目:“报道摄影师的摄影书”,欢迎预约前来阅读。 OFPiX 工作室阅读预约流程 工作室开放之前我们会发这个通知,因为空间有限,需采取预约的方式,经确认之后前来读书。 时间:2017年12月10日(本周日)下午2:00至5:00 地点:OFPiX工作室(地点在北京/西直门) 报名方式: 请发邮件至studio@ofpix.com。 请在邮件内附上参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 请参与者爱护图书,翻阅的时候小心轻放。 OFPiX除了工作室开放日之外,还会不定期举办的阅览室活动,过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 阅览室第五回:报道摄影师的摄影书 我们还将工作室的图书予以精读,您可以参考以下文章展开深入的阅读: 一书一世界 一书一世界 | Stephen Shore:《美国表面》 一书一世界 | Jim Goldberg:开放的观看 沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界 《另一种语言》:坠入自然的漩涡中 一本”标准”旅行摄影书的样子 《Saluti da PINETAMARE》:沿着一条公路,探寻城市的今昔 《从后花园到全世界》:摄影师?收藏癖?人类学家? 谁(都)想要一本小书?…

OFPiX Bot

周日静读/OFPiX工作室开放预约

本周的公共书目是上周刚刚结束的奇遇阅览室的阅读书目:“报道摄影师的摄影书”,欢迎报道摄影师预约前来阅读。 OFPiX 工作室阅读预约流程 工作室开放之前我们会发这个通知,因为空间有限,需采取预约的方式,经确认之后前来读书。 时间:2017年11月19日(本周日)下午2:00至5:00 地点:OFPiX工作室(地点在北京/西直门) 报名方式: 请发邮件至studio@ofpix.com。 请在邮件内附上参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 请参与者爱护图书,翻阅的时候小心轻放。 OFPiX除了工作室开放日之外,还会不定期举办的阅览室活动,过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 阅览室第五回:报道摄影师的摄影书 我们还将工作室的图书予以精读,您可以参考以下文章展开深入的阅读: 一书一世界 一书一世界 | Stephen Shore:《美国表面》 一书一世界 | Jim Goldberg:开放的观看 沃克·埃文斯和他的《美国影像》 | 一书一世界 《另一种语言》:坠入自然的漩涡中 一本”标准”旅行摄影书的样子 《Saluti da PINETAMARE》:沿着一条公路,探寻城市的今昔 《从后花园到全世界》:摄影师?收藏癖?人类学家? 谁(都)想要一本小书?…

OFPiX Bot

奇遇阅览室卷宗/读者谈书——关于报道摄影师的摄影书

上周,“OFPiX摄影如奇遇”阅览室又开门儿迎来一批读者。我们读了一些报道摄影师的摄影书。(详细书单在此) 之后的分享会持续了一小时十九分三十秒。 读者中,只有一位报道摄影工作者。 这些书,激发了我们很多兴趣。 我觉得这个活动越来越有意思了。在藏书人,摄影书,以及读者之间,构成了一个场域,指向关于摄影书真正的问题,最后的结果是——我们真的是在读书。 以下,便是来自读者的声音。 报道摄影师做书的价值 摄影师是瞭望者,带领读者到他们没有办法去的地方观看。比如我阅读的这本书关于因纽特人,如果我这一辈子没有机会去那里,可能对这个地方所形成的印象就来自这本书。总之,这些书是会给读者一些影响的,摄影师因此承担了一定的社会责任。 现在很多报道摄影师的作品都在网站上刊载,形式以幻灯片为主,强调信息量,要讲一个故事,一定每张照片都有说明。对于媒体来说,套路化的操作便捷,并且摄影师也没有太多的时间来做一个报道。也就只能采用最简单有效和自己习惯的方式。最终的结果是,很多不同的故事,都变得很相似,无论什么故事,都用同一的方法去呈现了。我觉得就没有意思了。很多栏目,感觉每一期都差不多。如果做长期项目,以摄影书为呈现载体,更可以展现出摄影师的性格和情绪,而不是千篇一律。比如这本《难民旅馆》都用了一种统一的色调,偏蓝偏绿偏红,是和这个题材有关,它适合这个色调,就把那种阳光明媚的东西去掉。而这就成了编排的思路。 Gabriele Stabile, Refugee Hotel 加布里埃尔·斯塔比尔,《难民旅馆》 书是一种记载,留给你沉思。作为报道摄影师的作品刊登在网站上可能会很快就溜走了,但是有的题目也许需要沉淀下来,而且很多报道摄影师有一种历史感,历史使命感。这些摄影书,它们对于当下人类生活状况的记录,也许会成为帮助未来的人们注视他们不曾到过的时空的一种手段。书对报道摄影师个体来说,是一种重要的承载作品的形态。 地图,档案照片的运用 我感兴趣的是《Khava Gaisanova和北高加索的秘密历史》以及《寂静的历史》这两本书里的老照片的运用。相对而言照片的拍摄不是很复杂,但摄影师通过一些老照片,还有当时的海报啊,报纸啊,让对事件不了解的人,有一个立体的理解。新照片和老照片合作的方式,给我很大启发。我最近也在做一些关于老照片的整理。老照片可以脱离事件,重新编辑,但是它们的功能也很重要,就是你要表达什么东西。内容是什么,要扎进那个土壤里,才能生成意义。 其实在报道一个事件时候,总会遇到一些不能够拍到的事实,这个包括地理的概念,还有时间的概念(故事可能会有它的历史),它们究竟怎么表达呢?难免就会求助地图,资料照片,老照片,用它们来做语境的再现。这两本书的确有意思,摄影师不仅仅是拍摄者,也如同图片编辑一样把照片整理编进自己的故事。报道摄影师现在在拍摄一些深度的题目的时候,会遇到这个问题。下一步就是如何把这些资料放到书里面,对设计也提出了一定的要求,需要把诸多的素材整合到一本书里。 Rob Hornstra & Arnold van Bruggen, The secret history of Khava Gaisanova and the north Caucasus 罗伯·霍恩斯特拉与阿诺德·凡·布鲁根,《Khava…

OFPiX Bot

OFPiX奇遇阅览室招募读者

书单已公布,23本摄影书正在等待上场,裹书皮的志愿者将会给这批书做最后的修整。这么一个微小的活动做起来也甚是麻烦。 其实目前各种摄影书展也挺多,但我们不是书展。奇遇阅览室是一个有策展意图的阅览室,经策展人选择的摄影书,将针对对摄影书有特别需要的摄影师,以及带动读者对摄影书的阅读。 这是我提前公布书单的原因,这一次阅览室的主题是“报道摄影师的摄影书”,如果你: 有一部报道摄影作品想要做书;你好奇报道摄影师如何用摄影的方式带来对这个世界的观望, 那么,你就是我们的读者。 这一个上午,你根本不能读完所有的书,按照正常速度,你应该只读一本书。大多数摄影书都只能是浏览。那么在这个过程中,我们希望您能思考这样一些问题: 1,这些书的开本,大的或者小的,是否达到了作者的意图? 2,这些书的整体结构,一件事,一个地点,一个社会问题,这本书的逻辑顺序是怎样的? 3,观察这些书照片的排序;图片与文字的结合。对于报道摄影来说,如何使用文字非常重要,什么类型的文字,都放在哪里。 4,最后,你可以看看它们都使用的是什么纸张,装帧方式又是怎样。 报名方法如下: “OFPiX奇遇阅览室”/报道摄影师的摄影书 时间:2017年11月12日(本周日)上午10:00至下午1:30 地点:奇遇花园咖啡馆(西直门凯德MALL西北侧,北展北街9号华远企业号D座底商) 本次阅览室的内容:报道摄影师的摄影书 报名方式: 为了保证每一位参与者都有足够的机会亲自翻阅图书,本次活动仍有人数限制,活动采取有偿报名制: 请发邮件至studio@ofpix.com,截止时间为11月10日。 请在邮件内附上:参与者的姓名和电话号码,得到确认回复之后,请务必保证到场,因为参与名额有限。 参与者将有两种套餐方案可供选择: RMB30元(一杯美式咖啡热/冰或牛奶) RMB60元(一杯美式咖啡热/冰或牛奶+三明治一份) 上述两种套餐,参与者任选一种即可。 “OFPiX奇遇阅览室”融合策展和书展的概念,每一次阅览室的摄影书皆经过精心选择,有一定的主题概念。我们希望抛开概念式的谈论摄影书,去读书,确定自己的阅读目标和理念。我们希望推动公众对摄影书的理解,培养摄影书读者。此活动每月一次,游击式的,只存在一日。 过往主题如下: 阅览室第一回:须田一政 阅览室第二回:东京 阅览室第三回:家庭相册 阅览室第四回:摄影书基本款 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读…

OFPiX Bot

OFPiX奇遇阅览室:报道摄影师的摄影书

我们将在明天开放阅览室的报名。阅览室活动的时间是本周日(12日)上午十点至一点钟。 叙事之书:报道摄影师的摄影书 by 任悦 我对摄影书的热爱不是从看艺术家的画册开始,而是通过阅读报道摄影师的摄影书入门。透过这些书,我才隐约感到,原来摄影师的摄影书并非照片的堆砌。不少报道摄影师在摄影书这个媒介上都做了相当之多的探索,因为报道摄影作品的版面编排更复杂,并非一页一张照片就能解决,另外还要考虑照片与文字的结合,照片与文献的结合。很多报道摄影师的书都具有一定的探索性,但他们似乎都没有将之视为实验,而是作为一种理所当然的结果。2001年,Trolley Books在英国伦敦创办,它和今天的Mack出版社一样前卫,出版社专注给新闻和报道摄影师做书,但却绝对不要做成图录,尝试各种有益报道内容的设计。可惜创始人Gigi Giannuzzi很不幸在2012年患病去世。这一次阅览室,我为大家选择了23本摄影书,尽可能包含各种样态,它们围绕一段历史,一个地点,一个事件,书的开本有的巨大有的微小,摄影师的叙述有的直接,有的控诉,还有的非常诗意。报道摄影师的摄影书也可以做得很精彩,这其实就是我想要说的意思。 OFPiX奇遇阅览室/ 报道摄影师的摄影书/ 书单 1 Don McCullin: The Impossible Peace(1958-2011) 唐·麦卡林,《不可能的和平》 一本随同名展览出版的画册,按时间顺序梳理了这位当代最伟大的战地摄影师50年的职业生涯。对于这位奔忙四处的摄影记者而言,时间顺序怕也是一种最好的展示他作品的逻辑,随着时间的变化,你跟他一起目击战争,灾难,见识各种人生,50年,皆是此种经历。难怪最后他要拍摄风景。为了让读者更了解这位战地摄影师,阅览室将同时提供理想国最新版的麦卡林的传记《不合理的行为》。书里提到的,开启麦卡林摄影师生涯的第一张照片:帮客街的老大帮,也是这本摄影画册的第一张照片。此书由Skira出版,该出版社专注艺术类书籍出版,由瑞士出版人Albert Skira创办于1928年,后来总部迁到意大利。 2 Erich Salomon: Leica Fotografie 1930-1939 埃里希·萨洛蒙,《徕卡照片,1930-1939》 1986年出版的一本老书,柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)当年为摄影师做展览的图录。设计的干干净净,照片也特别的轻巧。萨洛蒙可谓是报道摄影界的抓拍鼻祖,德国人,才华横溢,但不幸在奥斯维辛集中营遇害。 讲他和徕卡的关系不无道理,因为这位摄影师在1920-1940年间使用小型相机,抓拍外交官等政界人物以及法官律师,以捕捉这些人士不设防的瞬间著名。此书是我在strand书店购得的二手书,不贵,但很喜欢。 3 曾璜,《波黑人:战火浮生》 曾璜的第一本摄影集,编撰于他自波黑采访归来。1995年出版。后记里面提到,书中照片的制作是由《中国青年报》著名的暗房师张左完成。整本书的出版环节从版式、文字到英文翻译,皆体现出这本由摄影记者本人推动出版的摄影书,其同时也可谓这本书的制片人,由此才能让这本书得以完成。今天,摄影书成为摄影师关注的载体,再看这本书,则更能理解一本摄影书作为一个项目的载体,一段历史记忆承载之物的意义。4 郑鸣,《望长城内外:郑鸣的新闻摄影视点》 这本书在当年(1992年)出版的时候一定是颇为前卫,从外观上看是以摄影书口袋本——著名的小黑书系列为蓝本。那年头,要出本画册,谁不想要做本大部头呢,更不要说这是郑鸣对自己1983至1991年8年摄影记者生涯的总结,之后他就去做了电视。他选择做一本小黑书有他的道理。书里写评论的好几位都称郑鸣的风格是新现实主义,我理解,那意思是指他放下了对现实指手画脚居高临下的态度,他甚至表现出对用照片再现现实的惶惑。前言是作家阿城写的,书里还收录了郑鸣在电影学院摄影系的同学张艺谋的文字。这些文章都特好看。看摄影书怎么能不看字儿呢!你说是吧。 5 Gervasio…

OFPiX Bot
© 2026 ofpix

阅读目录

搜索站内文章

本机收藏

仅保存在此浏览器,不同步至 WordPress 账号。