这是一篇法文文章，勉强借助翻译软件瞅了瞅。好在字儿不多，谈论的是摄影展览的形式，顺手整理一下扔出来。
关于摄影展览，有人把照片一张张规规矩矩地挂在墙上；有的则不惜一切代价想要打破传统的展览形式。展览已经超越了展览空间，出现在任何一个你意想不到的地方，街道，自然界，通过改变展览的方式，摄影师挑战了观众和照片之间的关系。
这是摄影师Frédéric Delangle拍摄的印度小商贩的照片，2013年在欧洲摄影之家展览的时候，镶嵌在木盒子里面，再现了店面的感觉。
Frédéric Delangle的作品2015年在布鲁塞尔展出的时候，更是将其做成了一个整体的装置。
对于那些想要用不一样的方式展出作品的艺术家来说，他们对作品的态度也不一样了，不是将之作为一种“凝视的对象”，而是看做一种新艺术形态的构成元素（物质）。此刻，照片挣脱出了它的原有语境，变为流动的，无限制的。下图是德国观念艺术家Hans Haacke的作品，在这里，照片只是其整个艺术表达的一部分。
当然，即便在画廊展厅里，摄影展览同样也可以带给你惊奇，艺术家Batia Suter的展览总是相当特别，绝非是一种震惊眼球的内容，她的展览相当美：
表面系列（Surface series）
台湾艺术家陈顺筑做了一系列和他的家庭记忆有关的作品，他将作品放置在自然的空间里，创作了一种兴许可以叫做摄影装置的装置。然后他会对之再进行拍摄。一间破旧的房子外墙上都挂着肖像，一块刚刚开垦过的农田里也立着照片，这些布置都不仅仅是一种作品的展示，它赋予照片内涵，是读解照片的关键。
我们在这里提到的不仅是展览的进化，同时也是摄影的进化。（这多少有的时候也反映了展览策展人的观点），这予以摄影媒介以无限的柔性，体量、媒材、语境都是可变的，跟随着摄影师的观念和愿望。
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本文作者：Bruno Dubreuil
题图：Erik Kessels，沉溺在他人的照片经验里
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