“奇遇编辑室档案”是OFPiX将会不定期地推出的一个栏目。这里存档的是进入“奇遇编辑室”与我们一起工作过的摄影师的摄影档案，记录的是他们对摄影，对图片编辑，以及对摄影书的理解。这并不表明这些作品已经成熟和完善，甚至意图成为某种样本。我们只是很朴实地谈论摄影，将之留存。
释彚可
僧，释彚可，号道一自幼喜画，专注西画三十载。三十五岁披剃出家。三十岁开始接触摄影，十五年间大量拍摄风光人物。三年前开始学习中国传统绘画及书法，两年前改用微单相机拍摄至今，用影像传达自己修道后的所见所悟，尤喜黑白摄影，如同五色水墨，以此表现凡尘道院的五色人生。
访谈+档案整理：白叨叨
《僧》是彙（huì）可法师做的一本手工书，他说这本书的主旨是：僧眼看僧。
您且慢称奇，或是一定要看出什么玄机，因为在这位法师看来，拍照也是平常事；于是，这就自然而然地和他僧人的生活融为一体了：
“我并非想拍出什么禅意片，而我只是一个僧人，一个禅者，拍片子也是修道，习禅。”
还是老样子，先聊聊如何开始喜欢拍照的吧？
小时候，我帮父亲做过暗房工作，对攝影充满了好奇，大学期间攝影课圆了我的好奇梦，用珠江单反相机加暗房冲扩，拍出几幅自己喜欢的黑白片子，让我爱上了攝影。2000年拥有了第一台卡片相机，便开始大量拍攝风景片，2016年使用富士微单相机拍攝至今。
有喜欢的摄影师么？
山本昌男，李俊金，索尔·雷特（Saul Leiter）
感觉您对风景的迷恋更多一些。能聊聊拍摄风景吸引您的地方嘛？
当我步入山林溪边的时候，那种愉悦难以言表，也有记录下来的冲动。我似乎来自于山林树下，那里象是我的家，回到山中便无比轻松自在。而且，我从小就认为山里是有神仙的，向往他们。
看来很喜欢爬山涉水，和古代的禅师一样。
哈哈，林泉僧。
山水，林泉。这些都是富有东方文化的元素。那么东方的文化吸引您的地方在哪里？
东方美学，禅道哲学观，传统文化，人与自然的和谐相处，道法自然，艺术来自生活，又能超越生活，它拥有高度的审美哲学。
那么您觉得西方的美学如何？或者说有借鉴的地方么？
西方美学很好，很客观，真实，早期注重写实表现，印象派以后开始融入个性的思想表现，西方人注重个性体现，情绪的表达，作品也各具风采，让人耳目一新，每件作品中的感染力强，值得我学习。
比起西方注重个体体现，东方好像更注重整体感。我想到了您照片中的僧袍、木纹、一起用膳、当然还有众人扫雪的场景，这些纹理和众人一样，属于整体中的个体。我看您也拍摄了几个友人，在整本书中这几个人像尤为有趣。您觉得东方美学下，对人个体的表达有什么看法么？或者说您对人像有什么看法？比如其中有一张人像拍的很好，您的友人看着镜头的那张，神态很吸引人。
是的，这幅人像是一位极有修为的禅师，他的眼神中流露出智慧和道气，他擅长讲经和弹琴，书法也好，饱学饱参，令我敬佩。这些都是由内而外的自然流露，不刻意，不造作，也是我作品所要体现的，平实之中见真如。片中每一位僧人都是修道多年，学养俱佳的禅僧，从他们身上阐释出东方美学，释道哲学以及人生价值观的态度，高远而平和，活泼泼的道法自然。正是因为被攝者自身的修养激活了这些照片，山川大地，万物生灵都有自己的修为和道气真如，这需要拍攝者去发现，去共鸣，正如伯牙子期弹琴听琴，二者都展示出自己的优秀作品了。
由于您是一位出家人，我特别想听听您对摄影的认识与见地。我对佛教的认识及其粗浅，问题中有不恰当的地方还请斧正。
首先说，佛教讲“外离一切相，名为无相。能离于相，即法体清净。”那么摄影却是靠“相”而生，包括有“纪实”、“写真”这类由“相”而生出的观念。对于佛学中的“相”和相机拍下的“相”，您有何不同的见地？或者说您对“实相”与“无相”的看法？
佛教中的“相”与攝影中的“相”是同一相，都是指色体，有形有相。
《金刚经》里有“实相无相”的说法，是在讲真如本性的实相，即是空相。
“若见诸相非相，即见如来”。
接下来，佛教有“成、住、坏、空”的法观，看到即过去，知见离见，包括“水流”的比喻。摄影是时空的截取、切片，似乎是凝固住一个“永恒”。那么您对佛学的“流动”与摄影的“凝固”有何见地？或者说对“空”与“恒”的看法？
佛教中的“成，住，坏，空”是器世界的规律，照片虽能定格一瞬间的画面，也逃不出“成住坏空”这个规律，我们看到的老照片不也陈旧褪色了吗？久之便化为灰粉，但是，不褪色的是我们对图像的记忆，这个姑且说是“永恒”吧。
再然后，佛教讲求“无拣择，不二”。而摄影是要框取一个画面，调整一个影调。难免就会有选择角度、景深，甚至曝光值。那么您在拍照的过程中，如何看待“画面”？或者说如何应对“择”与“不择”。
《信心铭》中第一句就说到，“至道无难，唯嫌拣择”，这里祖师劝导学人莫要贪求诸法，只需一门深入，攝影也需一门深入，拍自己的片子，选择构图、影调、物相、后期等都要有自己的语境，也要一门深入，这并非拣择，若非如此，闭着眼拍照片也算是攝影吗？
最后是，国内摄影师张望和国外摄影师山本昌男，拍摄了非常著名的“佛”题材的摄影作品。无论是张望由外向内的记录，还是山本由内而外的写真，都触到了禅的魅力，直指内心。您的这部作品，相对他们更加日常，当然和您的身份紧密相连，日常的“修道参禅”与“拍照”都是“直心”的一部分，能聊一些您的日常拍摄经历么？
我喜欢山本昌男的片子，有自己独特的思想，画面深邃平静，给人以更多的思考空间。我的日常拍攝是不固定的，想拍就拍，拍攝是我的喜好，是我生活的一部分，我并非想拍出什么禅意片，而我只是一个僧人，一个禅者，拍片子也是修道，习禅。
您照片中的光影、雪景、静物等元素，包括这本手工书的封面、纸张，都唤起了非常强的“触觉”感受，由视觉而衍生。我们人不断积累的视觉经验造就了这种拟态体验，那么从您个人来说，有什么独到的审美么？
每个人都有自己的审美，只因阅历而不同，没有什么独到不独到的，我喜欢大自然，在大自然中参学悟道拍片，当你贴近自然的时候，它会告诉你答案。
在这本书中，不断出现扫雪的情景，让人联想“时时勤拂拭，慎勿惹尘埃”，是否有特殊寓意？
雪景很美，有空灵，清凉，清净，超然物外的感觉，有道气，那这么美的雪景为什么还要扫掉它呢？因为美好的东西不会永恒的，也得顺应“成、住、坏、空”的自然法则。
第一眼看到你做的这本样书，太美了。曾读到过“縠（hú）纹不兴”这个禅宗之美的词，用来形容我觉得非常贴切。而且从封面的设计，纸张的选择，裁减的照片，装帧的风格等等各种细节都看的出您的精心设计，包括不用对页而是由两张竖片拼在一起的方片设计，谈谈您对这本摄影书整体到细节的设计？
我这本手工摄影书受材料的限制，应生出别样的装订方式，打印的照片粘贴在加厚书页上，增加了照片的真实性和珍藏感，每页的粘接用了带胶的锦绫条，使翻阅每一页都能平整美观，封面用了一幅相纸打印的照片，更具真实亲切的感觉，书套采用哑光绒面纸，拒绝反光，给人以舒适感。整本书里的页面以单页为主，加少量对页，能突出主题，减少视觉疲劳，在对页中，有些竖幅的片子有相同的意境和影调的，我会并置为一幅方片，给观者以更多的思索。
在制作这本书的过程中，尤其是图片编辑这部分，怎么做到取舍的编排，有什么思路？
编辑图片时，首先要确立一个主题，然后把相关的图片进行筛选，取同除异，再审图并置，排列归类，用一个主题思想贯穿起来，这时你会发现，片子只有适合不适合，并无优劣。
以书的形式来给摄影暂时划上一个节点，对这种形式您有何体会？
我很喜欢以书的形式承载图片，书拿到手中有一种亲切感，很踏实，随时可以翻阅，细细品读，书的积累和收藏，也是一个令人愉悦的事情。
这本书有表达的主旨嘛？
有，就是书名《僧》，我眼中的僧，僧眼看僧。
最后一个问题，能谈谈您对“故乡”这个概念的看法么？
故乡即是家乡，是自己出生的地方，是自己安心的地方，若能随处心安，便处处是家乡，若心随物转，家乡也是他乡。
最后借用憨山大师《醒世歌》中的一句偈作为结束语
“倾刻一声锣鼓歇，不知何处是家乡”。
by 白叨叨
采访本身就是一种学习，采访彙可法师更像是求教。
刚把采访提纲给彙可法师的时候，他说你的问题是禅宗的核心问题，我说因为我只看三两本禅书，所以只会抓这些“名言”。怀揣对禅宗的一知半解，对摄影的一知半解，我硬将二者的关联向法师倾述了我的热情，以至于有几个提问，问题的字数略显更多。
心中积郁却不知如何倾吐，比起唠唠叨叨的我，法师的回答轻快明净、落在实处。尤其最后一句偈，更是解开了我一直对还乡如旅游的困惑不解。郊游、拍照、扫雪、做书…这正是生活的组成，从平凡的行住坐卧中感受平凡的人生。这本《僧》所传达的清净之美，直指我们每个人的内心，无论出家人在家人，同处自然，对人生的感悟不曾有别。
摄影从西方传遍世界各个角落，因自然地域不同，播种所结的果实也各有千秋。日本的风格在世界站稳了脚跟，同处东方文化浸润的中国仍在探索，正如法师所言“只有中国的才是世界的”。我对此认同，再套用一句“名言”，是中国的也是世界的，但终究还是中国的。
望喜欢的朋友有缘翻阅此书。
奇遇编辑室档案（山西太原系列）告一段落，这些样书目前都在工作室，我们会筹备样书展示，邀请读者观看。
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