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Category: 还乡计划

从还乡夜话、景观故乡到家庭相册与手作书,读 OFPiX 持续进行的故乡影像档案。

那些我们从故乡带回的植物

以下的故事,关于刚刚过去的这个冬天,我们从各自的故乡所“带回”的植物。它们并不珍稀,也不显眼,它们在我们不注意的时候窃窃私语,悄悄地伴随着我们。 我们所做的是,将它们看清楚,探究它们的历史,记下它们的名字。 (本专题图文来自OFPiX今年还乡计划“植物与故乡”的参与者,更近一步的工作坊我们即将展开,敬请关注。) 杨树山西大同周世菊 我的家乡是塞外的一个小村庄,家乡的植物主要就是杨树。好像从来没有像这次这样认真的去注意过家乡的树,这些树可以说是塞外冬天户外唯一的点缀,他们褪尽了绿色,又批上了土黄色的外衣,随着最后一片叶子离开,寒冷的冬天就将来临。 杨树山西大同段经琨 在野外,“老头杨”是最常见的,这是一种杨树,因为地处塞北,北风强劲,它们大多佝偻着身躯,又因为无人修剪,树既低矮又多枝。 当我站在村头一棵“老头杨”旁边时,风吹过干枯的枝与叶,莎莎的声音在旷野间显得格外的响,也惊到了正在对着它的枝干拍个不停的我,这像是树开口讲了话。我尝试寻找它们的不同的际遇。 在远古时代,大同曾是一片湖泊,四面环山,丛林繁茂;千百万年后,这些植物以煤炭的形式重现天日,但不久又要被投入火堆,变成缕缕青烟,变成一堆煤渣。 芭蕉福建漳州黄舒萍 离家十年,每年以二至三次的次数返乡。回乡时,必定要去的地方是位于乡下的旧厝,奶奶生前在院子里种了三棵茶花树,如今没有人打理,茶花依旧,开了又落周而复始,成了野茶花。 回旧厝前下了一阵雨,雨打湿了院子,花落一地。种茶花的地方,原是间老屋子,一场强台风吹垮了原本就危及的房屋,连带着院外的大芒果树。这芒果树树干两人环抱粗细,却甚少看见芒果。如今,茶花树代替了老屋,我也再没见过不结果的芒果树了。离开时,从旧厝的后院剪了一片芭蕉叶,假期结束返厦时,我还是没有将它带走,我觉得我很快就会回来。很快也许是一周,也许是一年。 兰花云南大理刘立楠 提起爸爸和兰花的故事,其中一个让我印象很深刻。大概在上世纪九十年代初,爸爸想要买一个比较名贵的品种,叫做“大雪素”。因为没有什么积蓄,只有贷款。当时办贷款证时填写的理由是:为家里购置耕牛。很幸运,虽然当时爸爸刚开始养花不久,但后来这个品种长得还不错。今年到北京比较早,到中山公园看了北京的兰展,看到了一盆“大雪素”,感觉非常亲切,这是我家里的“耕牛”啊。 妈妈对爸爸养兰花这件事情,态度一直是比较矛盾的,一面支持一面反对。支持是因为,“有个健康的爱好挺好的”。反对是因为,乱花钱。但是前几天,妈妈的态度又一次让我看不懂了。前几个月才因为爸爸想买兰花而争吵,在花展上,妈妈又买了一盆爸爸想买但是买不起的兰花。 兰花湖南怀化小王子 直到在怀化火车站看见这株兰花,我才意识到,植物和故乡之间的联系。 它是家乡人认定的珍稀植物,叶子细长,花朵有着沁人心脾的香气。我们这里的兰花都是野生的,从深山老林里挖出来,然后种在自己家里。我的妈妈也养了一盆,听说只开过一朵花。 那天去拍同学家的花园,在他家厕所旁边看见一株正在开放的兰花,淡雅的清香和厕所的味道形成了可爱的对比。也只他家的兰花才能这么自然的开放了。他家独住在半山腰上,周围是柑橘林子,无太多人打扰的,植物们也都能放心地成长了,野生的栀子花在他家也长得极其舒展,还有若干棵鸡茄子树,这冬天依然有干果挂于枝头,捡起这儿时的美味,简直令人艳羡。 我本是要去拍他的弟弟家,只可惜曾经的花园早已没落,只剩一棵后来的垂柳依依了。他家的单瓣山茶花嫣红一半正开一半已落,曾经夜来香的位置已经长出一棵铁树来,鸡茄子叶落下,铁树挽留它于叶间。我最喜欢的鸢尾蓝紫就是在他家看见的,我被那蓝得流油的花朵深深地吸引…… 被植物环绕,植物们长得特别自然舒展,就如同在野外一样。这是我一直以来的梦想。 水杉湖北恩施蒋雨师 编号“001”“水杉王”已经有 600多岁,她的位置在利川市谋道镇上,是很多人心中那棵曾经的“神树”。我小时候专程去和她合影,那时候总是有很多人围绕着她,红绸缎挂在树的枝丫上,风一吹动,树枝摇晃,活像个老人拿着红绸缎子在跳动作幅度不大的广场舞。之后再也没有专程为看她而去跑一趟了,只是路过之时从车窗里会瞥见她。水杉王给这个小镇带去了荣耀的光环,镇上到处都是以水杉命名的各类商品,以及商品房小区名,而“水杉王”自己这些年却有一种被遗忘的感觉。今年我到达的时候,我们一行四人是唯一的访客,红绸缎也只有孤零零的一条。 不知道是我长大的缘故吗?我觉得水杉王整个都缩小了。也许是冬天的原因吧。后来我又去了小河镇,拍摄更多的水杉树,以及那里的人们与水杉息息相关的生活。随处可见的水杉古树和树苗田,这里给人的感觉是日常的,人和树之间的关系是亲切的。这更让我觉得那棵“天下第一杉”是那么的孤独了。 黄桷树重庆金鱼 故乡很多司空见惯的植物,我们并不知道它叫什么名字,有什么习性,甚至会忽略它们的存在。然而,当我看《路边野餐》的时候,一种熟悉的感觉扑面而来,直到看到了芭蕉这种植物才意识到,那是植物营造出的故乡观感,因为电影里出现的植物在西南地区很常见。我拍了可以纳凉的黄桷树、可以吃的豌豆尖、可以观赏的兰花等等具有不同功用的植物,这些植物从某种意义上共同构成了故乡的图景。 飞松云南个旧梁心 我的家是植物王国,我大致查了下,北回归线上,这里几乎是植物种类最多的地方。不过这丝毫没有带给我轻松的感觉。毕竟,脑容量包不下家乡那么多的植物。任凭我的努力,我能拍到的东西只会有家乡植物量的百分之一。甚至别的地方会占相当容量的市树在我家乡也只能淹没于茫茫植物之海。于是我开始了漫无目的的植物拍摄计划。但是,拥有家乡血统的东西,毕竟有一刻是会击到我的。 飞松,又称云南松。一种在云南并不起眼的松树。别的地方也有,并不特别。 在城市的人还乡就是回到农村。回乡就是过年。所以从我小时候开始,就一直在跟老爸还乡。农村里地方大,到了过年得招待所有城里来的亲戚。老实巴交的农村人想出了一个办法,把飞松的松叶,也就是松针采下来,一背篓一背篓的运到家里。到吃饭就把松针铺在地上,大家席地而坐。屋里还飘满了松香味。到睡觉时候,床不够了,同样是新洒上一些,特别天然的床。孩提时代,大家过年时候都不睡床,喜欢睡在松针地上,一家人热闹得有过年的气氛。过完年了,把这些用过以后晒干的松针。用土工具编成卷,当作柴火烧。一点一滴都透着几代农民以来积累的智慧。 马尾松云南昭通胡义 马尾松在小山村很少,印象中就只有几棵,都生长在悬崖边上。据母亲讲,她刚来我们家没几年,家里什么都没有,地也少,为了吃饱,就去山上开垦荒地。那时候我还小,母亲背着我去开荒,醒着的时候就把我放在背上背着干活;睡着了,就把我放在树底下。母亲讲的这些事我一点也记不得了在我的记忆中,母亲带着我去山上干农活,那时我也帮不了什么忙,不捣乱就已经很不错了。在炎热的下午,母亲顶着烈日干活,我在马尾松树底下,要么用树枝弄蚂蚁,要么用石头弄杂草……那时候会看着马尾松发呆,它怎么就一年到头都没有变化,树上的松苞也很少掉,也不会长新的。 今年春节,我特意去山上看它。上山的路只能凭着记忆走,荒地由于多年没人耕种也都长满了杂草。它依旧是儿时的模样,在它的身上看不到岁月的痕迹,而当时那位二十多岁的山村妇女却容颜不在。 药引重庆江津吴雨航 母亲写的土药方,是我还乡的药引。原本只是想回到故乡的丛林山野对那些曾经链接我与家庭间关系的草药真正进行一次寻找与拍摄,但真正回到故乡的时候却发现由于自身不断的出走与家乡不断的发展,成长的环境着实已经变得陌生。对故乡植物的重新观看唤起了很多记忆的翻涌,曾遗忘的画面也惊奇闪现,生长出许多说不清的缠绕感。这次还乡,与其说是趁寻找草药的契机再认识一次故乡,不如说是从故乡的草木看起,让疏离的陌生感稍作缓解。…

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这一年,我们所讨论的家庭相册的那些事儿

昨天,我们的微信放送了还乡第六季“重写家庭相册”的最后一篇访谈。明天,大家又将陆续返乡。新一季的还乡“植物与故乡”相关的讨论正在进行。 我们感谢以往这些年每一位参加还乡计划的朋友所提供的事实与见证。还乡是一个庞杂的计划,没有人,包括我们自己,能为其整理出一个清晰的脉络,一套熟练的话术。 所以,访谈的结束并不意味着重写家庭相册这个项目的结束。还乡每一年的主题都依然可以成为你切入观察故乡的方法。还有那么多的问题有待解决。我们只是帮你开了个头。最终的结果——那组小小的照片根本不重要,重要的是你在这个过程中的思考。 这一年我们写了不少关于家庭相册的故事,也许它们中有的可以成为一个触发点,促使你打开自己的家庭相册: 还乡计划第六季| 重写家庭相册 还乡计划:测量家庭相册 我正乘坐时光机|来自家庭相册中的一页 OFPiX阅览室/第3次书展摄影书书单 为什么是家庭相册? 我收藏的家庭相册,那些时光的盒子 撬动尘封的情感 | “重写家庭相册”系列访谈开启 吴皓:《曾近》 金华:《如果我掉进水里》 叶婷婷:《我们》 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 焦冬子:《野》 我们的项目在《摄影世界》杂志上刊载,此外,我们还参加了第二届宁波国际摄影周,其主题就是家庭照片。这个项目的参与者之一,春熙同学担任了“重写家庭相册”宁波展览的策展人。最后,就让我们请他以这一双重身份,从里到外看的角色,谈谈自己在家庭相册里的发现。 作为记忆方式的影像——关于还乡计划和重写家庭相册by 春熙一家庭照片拍摄的初衷大多是为了记忆,弥足珍贵。照片被印出来,放进相册,装到框里,要仔仔细细地收着,小心翼翼地看。一本家庭相册可能是一个家族几代人的记忆。每张照片于我,都是浪漫的,又严肃正经。证明一个个小小的我,存在过。照片有一种魔法,让人以为自己去过某处,经历过某些事情。也许每个人都记得有可以透过阳光的卧室的窗,或者占满前景的一条柏油马路,或者在昏黄的弱光路灯下等过谁。我们可以把北方冬天冰冷的阳光和欢快的狗印在相纸上,用借来的相机记录年轻的时候的羞涩约会,潮流的发型和意气风发青春的脸。也许会有人看出来那是一次旅行。第一次到一个城市,第一次见面,拍下来会离去的人。也许照片里的人已经不在了,地点也变了,暴露了生命的进程。眼里的笑意和过往都会从照片中沁出来,变得具体。照片承载了情感,变得厚重,生命被赋予意义。家里的猫,路边的树,新堆的坟墓和照片后面写的歪歪扭扭的祝福;家人,朋友,新生,死亡,结婚,离别……串起来,连一个人的生命轨迹。二对家庭照片的记忆开始于家里父母的结婚照和爷爷奶奶家的“相架”,之后家里照片不断消失,剩下的则被母亲用文件夹装起来放在柜子里珍藏。是时间让家庭照片变得迷人,怀念某个人的时候可以通过照片可以让记忆更加清晰。做成饰品的照片,大头贴,装饰精美的家庭相册让触觉加入到观看照片到体验。在翻看家庭相册的同时,除了照片顺序的叙事之外,换可以体验当时制作者对照片的感受。比如:在照片旁边的贴画;小纽扣或者蕾丝。 金华 《如果我掉进水里》 重写家庭相册让我有机会直面相册里的人和事。小时候以为爸爸脾气不好,每次回家都会发脾气,多半是因为妹妹不好好吃饭,或者鸡毛蒜皮的小事。照片中爸爸和叔叔们站在一起,十七八岁的年纪,看起来营养不良的样子。再看看自己从小到大都是小胖墩,突然理解老爸的把我喂这么壮实也是不容易。对妹妹的情感是复杂的,爱和同情参半。有时候又羡慕她活的单纯。起初想在家庭相册里寻找父辈矛盾的根源,母亲家族的悲剧,最后被治愈。所有的照片都趋向于个人的严肃纪念,没有惊喜,也不会失望。 还乡可能是一辈子的事情。那山还是山,水还是水,人来来去去每次回去都有不同的感悟。大多时候不想去碰那些让人眼眶湿润的东西,不想听母亲谈起过去,可能以后会唠唠叨叨地和别人讲曾经,但肯定不是现在。每次回家都会背着相机,带着妹妹和花花(狗)到处拍照。之后把打印出来的照片带回家,母亲会珍重其事地收起来,像是某种仪式。三在北京第一次接触到其他人的故事。有图有真相。从重写家庭相册工作坊开始到宁波的展览,相册也给了持有者创造性地介入影像制作过程的其他方式(Geoffrey Batchen)。张豪夫的《无法触及:追忆似水年华》以时间为线索重新整理家庭相册中父母的关系,用编排方式分别从不同的视角还原了他们的浪漫爱情(手工书可从左、从右,或由外向内左右对照观看)。在此过程中,含蓄的情感话题变成公开话题,未被提及的爱情故事变得清晰。梁子龙的《还乡拾物》通过家庭相册梳理家庭与家族的过去与现在。一次还乡,也是摄影师寻回昔日时光的旅行。在回到祖屋,小时候生活过的地方。回到梁氏祠堂,拜访村长一家,也算是重访小时候。关于故乡,能够被提及的事情太多,老相册里的故事也太多太多。 周娜的《奶奶与那些花儿》则是摄影师从2006年至今的拍摄的家庭照片。在庞杂的照片中梳理出奶奶的故事,从生病到故去,就像那些花儿。金华将家庭照片中父母的照片作为记忆素材半虚构了一个普遍意义上的“幸福家庭”。叶婷婷通过上个世纪80年代的家庭照片构建了30年前家庭生活样本,重塑微观历史,映射出中国不同时期的政治经济政策和社会环境对家庭的影响。白墨重新回到童年生活过的太原西山,故地重游。陈佳妮走近家庭相册,探寻家庭与亲情,走近家族情感和私密关系。 吴皓,《曾近》 而摄影师焦冬子的《野》,则选择呈现了自2005年以来的照片。当许多生活的细节串联在一起的时候,记忆中走过的路,见过的人都变得清晰。就像她说的,影像才是真正的月光宝盒,一旦触发,就会被淹没就变得毫无预兆和心甘情愿。照片就是有这样的力量,存留时光,抵御岁月。我想借曾经存在的物件,看如何重新与当下事物产生连接,而记忆和想象会是一个起点。(Christian Patterson)我想这也是为什么“还乡计划”第六季会选择重写家庭相册。无论多么感性与克制,在家庭照片面前都会变得柔软,不堪一击。家庭相册里有你的过去,也是对当下的确认。感谢大家能够参与这个项目,有勇气翻开相册面对过去。…

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焦冬子:《野》|重写家庭相册系列访谈之十(END)

焦冬子是一位生来要在路上的女摄影师,从她这本书的名字也可以看出来——《野》。大学时除了吃饭,她最多的开销是路费,前半生太多的时间在路上度过。她的网名也叫“小野人”。 她在相册最后的文字中说,“远方对我的诱惑是终生无法拒绝的,只要在路上,无论白天黑夜刮风下雨,都是美的”。她也的确这样践行着。这本书,是工作坊成员中唯一一本没有老照片、也没有固定住所场景的作品,不仅如此,还包含了许多全国各地路上的景色、陌生人的面孔。 对她来说,心向往处即故乡;家人身在处,即故乡。 焦冬子自由摄影师一个有牵挂的漂泊者《野》封面“野”是她生命的底色2009年,焦冬子在大学开始学摄影专业,这是第一次接触摄影。在此之前,家里的照片非常少。现在的她是商业摄影师,工作之外也拍了许多照片,参加“重写家庭相册”刚好是一次不错的整理机会。“算是非常私人的影像回忆录吧。” 学生时代的她,字典中没有“怕”字,时常会来一场“说走就走的旅行”,只要兜里钱够,半小时后可能就在一列从未登过的列车上了。她经常会夜半时分到达陌生的小城,拖着行李一家一家找旅馆,或是独自去一些旁人认为并不安全的地方。北京-兰州火车上|2010 餐车上的早餐 她称自己的生活方式是流浪、四海为家,换一个城市生活,对她来说不是困难的事情,反而会带来很多新鲜感,即便有了女儿之后,她也选择继续这样的生活——天性使然。 焦冬子说,这本书原本想取名“在路上”,但听上去稍显普通。“任老师说不如叫《野》,‘砰’一下就击中了。”她说“野”是她的生命底色,“一直很难被日常驯化,游离在社会边缘并自得其乐。”从她的照片中,我们也能闻到这样的气息。结构与编排最初选择照片时,焦冬子并没有明确的线索,凭着自己的喜好挑了两百多张,打印出来拿到了工作室。筛选过程变得很有趣,任悦老师让工作坊其他小伙伴把其中不喜欢的照片弃掉,最终剩四五十张。在这些照片的基础上,形成了编辑思路。在结构上,焦冬子按照这些年生活轨迹中一些重要的地理位置对照片进行了整合,每两个地点的照片之间,用一个长的拉页分隔开,像“篇章之间的小逗号”。这样的拉页一共有四个,第一个是焦冬子曾工作过的北京,她在这里忙碌得感受不到孤独,用最大的热情追求梦想;第二个是丈夫的家乡内蒙古,这里也是他们女儿出生的地方;第三个拉页是她这些年“游荡”最多的几个省份,包括四川、青海、宁夏等地,留下了最自在快乐的时光;以及最后一个,在各处走过的“路”的合集,“我想一直走下去,永不停止”。 在这本书里,焦冬子放了丈夫、女儿、婆婆的照片,也选择了在各地遇到的素昧平生的陌生人;记录了自己的居所,也纳入了许多路上的风景。时间跨度有十年,身份从向往远方的大学生,转变成继续向往远方的母亲。女儿丈夫婆婆路上遇到的少年在所有照片的最后,焦冬子写了很多细腻的文字,来解释这一路上的故事。她还把所有照片的简明图说(时间、地点)浓缩在一页纸上,十年的足迹一目了然。 在工作坊成员中,焦冬子是最早确定编辑思路的,而制书过程历时半年,大多是花在了印刷上,前前后后印了四版才达到比较满意的程度。反思摄影 也反思自己 把照片做成一本集子,既是保存个人照片的好途径,又能重新审视自己的手艺和生活,在这种审视中,会有新的发现和感受。“原来觉得不错的照片后来再看觉得很无聊,有些原来不在意的照片反而在时间的流逝中显得珍贵。”时间会改变一些东西,而这种改变在硬盘里是看不到的,唯有拿在手上,才更清晰。 焦冬子觉得,做一本摄影书也挺考验人的耐心的。需要的不仅是感情,还要有好的编辑的思路、有趣的照片,和属于自己的时间。焦冬子喜欢“火”的意象大量的数码照片,更完整地记录了回忆,却又在某种程度上抹去回忆。它对回忆的唤起是间歇性和集约式的,我们也许很久都不去碰它,把记忆的任务交给了字节。但当我们某一天打开了照片文件夹,可能就陷入往事拔不出脚。 焦冬子说,她还是愿意索性让过去的归过去,“我只看当下就好了”。(END)这是还乡计划——“重写家庭相册”系列访谈的最后一篇(第十篇),撒花!拖稿天王雀儿在这里感谢大家半年来的关注和阅读!接下来,还乡计划工作坊要进入第七季,也就是“植物与故乡”。据悉,工作坊成员们正在紧锣密鼓地筹备中。接下来的几个月里,你会陆续看到他们的作品。没有报上名的话,也没关系,可以参照前几季还乡计划的作品,自助拍摄。↓↓{OFPiX还乡计划} by 任悦还乡计划是OFPiX一个持续进行的项目。2011年,还乡第一季,我发出了任务,请大家为自己的故乡——一个可用自行车丈量的小城建立视觉档案。此后每年春节,愿意花一点儿时间和故乡照面的人,都会得到来自OFPiX的一份特别的还乡任务书。这是一个开放的活动,“档案”是我们做这个项目的立场,从一种中立的态度出发,并不对“还乡”的情绪做任何定义,希望激发参与者用自己的眼睛去看,去发掘,去思考。还乡计划的作品最终将以放映、展览和摄影书的方式呈现。 * 还乡第一季:故乡档案 * 还乡第二季:故乡书 * 还乡第三季:随时随地的言语 * 还乡第四季:故乡街头 * 还乡第五季:景观故乡 * 还乡第六季:重写家庭相册最后,OFPiX祝小伙伴们过年好!新的一年,请多多拍照!访谈人雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓吴皓:《曾近》金华:《如果我掉进水里》叶婷婷:《我们》陈佳妮:《近》徐刚:《丽丽》梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》张豪夫:《无法触及》周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读…

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吴皓:《曾近》|重写家庭相册系列访谈之九

吴皓这本《曾近》(Once Close),从标题上就能体味到家庭关系的时间线和“变化”主题。从老照片中,他看到父母年轻时会有相拥、对视的影像,常常在不经意间展现无间的亲密,而在他的成长记忆中,随着时间推移,这种氛围变得越来越陌生。在装帧设计上,这本书最大程度保留了“相册”的原貌。只是,它并非像普通家庭相册那样,只关注欢乐祥和的家庭影像,而是还原了家庭关系的真实变化。 吴皓出生于广西南宁的纪实摄影师作品关注快速城市化发展下人类的生活状态《曾近》封面在父母关系中探索自己吴皓对家庭的记忆始于小学,那时候,父母常常带他去公园,周末吃饭看电影,一家三口与一般的和睦家庭并无二样。而真正开始观察父母间的关系,是从大学毕业后才开始的。 这与吴皓的性格有关。他认为自己一直是敏感而紧张的,不擅长探索内心和表达情感,在一定程度上影响了人际关系。于是他转向家庭内部,开始关注父母关系,以及对自己的影响。 “随着父母年龄的逐渐衰老,他们的关系正在变得愈发僵化。”在吴皓家中,母亲是更占主导地位的,操持着大大小小的家务事,而父亲“逐渐在家庭中失去了位置”,存在感持续削弱。 在吴皓选择的照片中,我们能清晰地看到这种分别。父母年轻时的照片,两人面对镜头很自然,也会有搂肩、拥抱、对视等亲密动作。而在他后来拍的父母合照中,两人之间似乎总是有那么一点距离。一开始为父母拍照,吴皓觉得很不自然,与作为工作的摄影相比,他会更在意父母的感受。父母曾对他拍照表达过不解,尤其是母亲,她理解的家庭照片一定是记录美好瞬间,而吴皓为她拍摄的,很多是不施粉黛、情绪低落的,还包括生病场景或是动作略显僵硬的旅游纪念照。父亲则更多是被动地接受。但在吴皓看来,“并没有好与不好的区别,只有真实与否,我希望更多的面对内心。”编排与思考这本书结构清晰,前半部分是家庭相册中的老照片,父母年轻时各自的照片、相识之后的合影,吴皓出生后一家人的合影等等。在一张三人的甜蜜合影之后,猛然切入了父母当下生活的日常——左侧三张并列照片,是母亲在洗碗的背影,色调略显黯淡;右侧三张并列,是父亲小憩的画面,神情似乎也不那么得体。吴皓所选取的,都是这些年生活中最日常的切片,也是最能表达他感受的照片。拍摄场景大多是家中,也有会友、生病住院、旅行路上等画面。在吴皓拍的这部分中,前面都是父母各自的单人照片,只有最后两页是父母的合影。这些不经意拍下的照片,与前面的老照片一起,构成了吴皓对家庭关系变化的认识。吴皓常常用连拍、并列的方式体现一个场景。他希望以并列的方式看到更多家庭生活的细节,“往往在不经意间流露出来的情绪和表情,有时才能更代表我对家庭生活的理解”。 他所展现的,更多的是真实家庭生活中那些欢乐、温馨之外的平常细节,以及甚至有些冷淡的情绪。老照片仍是这本书的主题,因此吴皓在载体材料上选用了真实的相册,将照片打印在纸上,贴入相册的覆膜中,从而成为“老相册的补充和延伸”。 吴皓认为目前他拍摄的家庭照片还不充分,这也导致他做书时,可选择编辑的材料略少。但工作坊的交流带来很大启发,大家分享的家庭故事让他觉得,那些情感挣扎都是相似的,自己面对的家庭问题是普遍存在的。在手工书的编辑流程和制作方式上,他也得到了很多实用的建议,尝试了以前没有试过的设计。更平和地看待生活的复杂性通过摄影对家庭关系进行的观察和梳理,能推动关系的改善吗?吴皓对此持冷静态度。他向父母分享了一些相册中的内容,但并不期待这本相册能解决任何家庭问题,“它也不可能解决任何问题”。不过,这次经历对他个人而言仍是有价值的:“我寻找到了看待这个问题的新的方式,会更平和看待生活中的复杂性”。同一个窗口,母亲在晾衣服,父亲在吸烟。平时,吴皓并不有意拍摄家庭纪念照片,也很少专门为父母拍照。这本相册里所呈现的,都是他对家庭的日常记录。“拍照是我与家人沟通的一种工具,”当与父母沟通不畅时,拍照就成了替代性的语言。 家庭影像对他而言,是正视真实内心和情感的素材,也是逃避现实的通道。制作摄影书,则是一种表达情感的媒介。“能够做一本能让别人感受你内心世界的摄影书是很难的,做出来了就有意义。” 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 金华:《如果我掉进水里》 叶婷婷:《我们》 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 金华:《如果我掉进水里》|“重写家庭相册”系列访谈之八 同一系列…

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金华:《如果我掉进水里》|“重写家庭相册”系列访谈之八

金华觉得,天下的家庭都是相似的,尤其是在有家庭相册完整记录的那个年代。先是有父母年轻时的照片,接着,孩子出现、长大,一切都在情理之中。哪怕将一对父母的形象嫁接到另一个家庭中,一时也难以辨别。 父母形象的嫁接,正是本书在内容上最大的特色。通过编辑照片,金华把的父母“借”给了堂弟,在表达对堂弟同情与关怀的同时,也暗示了家族中两种不同的命运走向。 金华自由摄影师浙江绍兴人,现工作生活于北京《如果我掉进水里》封面两种命运金华的家乡在浙江绍兴,他的原生家庭是一个关系和睦的三口之家。母亲在家中是更占主导的角色,而父亲会好脾气地听从母亲,在这样的家庭中,金华受到了比较严格的教育,考上了不错的大学,也得到了充分的关爱。 而堂弟就不那么幸运。父母离异,亲情缺失,让他从活泼的孩子变成了寡言的少年。高中毕业后,他没有考上大学,离家当兵了,一去就是五年。金华没有他的微信,在他们还有联系时,微信还没开始推广。 一张母亲年轻时照片的背面,写着“22岁”。金华在书中最后的夹页上写道:“有一次堂弟突然跟我说他学会游泳了……他说他自己一个人去河边玩,不小心掉进了河里,周围没有人,只好扑腾着游起来。”正是想到这个故事后,他才给书取了“如果我掉进水里”的标题。 而封面的照片,是他用胶片拍的一张旧作。模糊朦胧的一段树枝,正似沉入水中后向外看到的视野,与标题准确呼应。封面的颜色,也是偏灰的湖蓝色,象征着那片曾差点吞没弟弟的水域。结构与编排 在结构上,这本书分为两部分。前半段是对家庭相册的整理,后半段是金华回乡后在堂弟曾经住过的老房中拍摄的照片。“前面是虚构的,后面的是实际的”,他把自己的父母和堂弟组成了一个虚构的家庭,从而实现情感上的嫁接。 金华把自己的父母叙述为“大众而普通的父母表象”,从母亲年轻时的照片切入,用不同的场景、人物和表现形式,使母亲形象更丰满。接着用大跨页引入父亲的形象,按照两人相遇、结婚、生子的顺序,完成了前半段的叙事框架。这本书注重形式美感和细节呈现的方式,比如为了营造相框的真实感,金华在印有母亲艺术照的一页上划开四个口子,将另一张活动的艺术照插了进去。再比如,书中不仅有照片,还有储存在他家庭相册中的各类票据:百货大楼购物保修单、供销大厦兑奖券、父母结婚置办家具的清单等等,他将这些票据印在半透明的硫酸纸上,在书页上再现了票据插在相册中的样子,还特意折出折痕,颇具陈旧感。 孩子形象的出现作为分界点,引出后半段中堂弟的真实生活画面。堂弟的一些旧物件:挂历、游戏机、笔记本、铅笔,也被印在硫酸纸上,有些老电影的影调。堂弟家的旧房子现在是奶奶住着,金华用几张碎片的影像呈现了那栋房子中有些破败的模样。金华父母结婚时的票据,印在半透明的硫酸纸上。金华把自己和弟弟童年的照片放在一起,营造一个看上去无差别的童年景象。这其中只有一张是弟弟的:上排左数第二张。其余都是金华自己的照片。堂弟童年和少年时期的很多照片和信息都被丢弃了,出现在书中的过往只有几张照片,加上后来的几张静物照,构成了哥哥对弟弟的不完整的回忆,正如金华所说的,“前半部分铺的很重,后半部分轻了”,客观素材的缺失,造成了这个小小的遗憾。摄影书有完整讲述的分量 金华的毕业作品就是探讨家庭关系主题的作品(装置+摄影),这本书在某种程度上是对毕业作品的延续。虽然家中只有两本半家庭相册,留给他的探索空间没那么多,但对金华来说,凝视家庭照片行为本身,正在变得越来越有趣。 “摄影书是有分量的,不仅仅是拿在手上的分量,更是完整讲述的分量”。金华很珍视摄影书这种表达方式,做书的过程,可以按照自己的逻辑编排、讲述,在方寸之间梳理思绪,这是其他照片呈现方式难以替代的。堂弟住过的老房子中的景象。别针别着的硫酸纸,是金华找到的堂弟的旧物件,只有寥寥几样。老房子中稍显破败的景象。编辑照片,也是在编辑情感。虽然堂弟失落的情感难以找回,但重写的家庭相册会成为一种亲情的补偿。金华还没决定何时把这本书给弟弟看,也不知道老照片是否会触痛他的脆弱神经。但这本书所代表的绵绵亲情,总会慢慢释放,最终抵达堂弟的内心。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 叶婷婷《我们》 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 叶婷婷:《我们》|重写家庭相册系列访谈之七…

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叶婷婷:《我们》|重写家庭相册系列访谈之七

叶婷婷的这本《我们》,是三代人、两个家庭的亲情影像。她把自己儿时的老照片与给女儿拍摄的童年相片对照起来,在这种对照中,感受着两代人拍摄家庭影像的不同出发点。而作为书作者的她,就是联结三代人影像与亲情关系的纽带。 在工作坊期间,叶婷婷没能有机会到北京与其他成员一起编辑,独自完成了制作。前后历经半年,在数次线上线下交流和修改之后,最后这本定稿的《我们》已经是第五个版本。 叶婷婷两个女儿的母亲《我们》封面母亲与女儿:并置的童年在结构上,这本书清晰地分为三个部分。 第一部分是叶婷婷自己童年时期与父母的照片,这些照片大多是叶婷婷父亲在1984-1988年之间拍摄的,记录的是一家三口在母亲曾经工作的卫生院的生活。随后,有两张照片作为过渡,分别是叶婷婷一家三口的合影和一张她怀二胎时与母亲、大女儿的合影。接着,第二部分是叶婷婷为自己家庭拍摄的生活照,主角是两个女儿。最后一部分,是一寸老照片的集合(即第一部分的老照片)和几本彩色家庭相册封面的集合。 在封面和中间的过渡部分,女儿对照叶婷婷的老照片手绘的两幅画很有特色。女儿用自己的想象力再现了母亲的童年景象,产生一种穿越时空的情感连接。上图:母亲推着自行车,叶婷婷坐在车前杆上,在卫生院的二楼平顶。下图:大女儿的临摹。上图:穿着白大褂的母亲牵着叶婷婷走在田野里,身后乌云密布,将要下雨。下图:大女儿的临摹。因为自己为孩子拍摄的都是上小学之前的照片,叶婷婷在探索老相册时,也只选了自己小学前的照片,都是黑白的。这些一寸老照片放在信封中,是当年叶婷婷父母用黑布自制小暗房,“自助”冲洗的。书末尾展示的几本彩色家庭相册,存放着叶婷婷小学之后拍摄的彩色照片,“这是一个待挖掘的宝藏”,她想随着拍摄和学习的深入,再来重新解读。 黑白的老照片,是她将父母与身边的朋友以及他们所共同构建起来的生活按照空间(宿舍、花园、屋顶平台以及卫生院周围)编排的,通过最平常的生活场景展示,叶婷婷渴望“重塑那一段30年前的微观历史,为探索家庭生活提供一份典型的档案。”而30年后自己在家庭中的拍摄,拥有更多个人化视角和展示情感的空间。这本《我们》其实不是叶婷婷的第一本手工书。此前,她曾将女儿六岁前的照片做成了一本叫《亲密家庭》的手工书。在“还乡计划”的契机下,《我们》成了那本书的延续。“就想看看爸爸拍的家庭生活的关注点在什么地方,是不是跟我的有什么不同。” 她的结论是,父亲的关注点在于记录具体事务,而自己挑选的图片则更侧重于表达内心。暖心的家庭记录者叶婷婷拍摄家庭已经有七八年了。 在大女儿刚出生,自己还在坐月子时,叶婷婷就开始用卡片机记录孩子。“那时候觉得孩子好神奇啊,每一天都是一个新样子。”出了月子之后,她买了一台单反,一面摸索学习,一边拍摄。那时候,她会把这些照片传到QQ空间,在外值班不能经常回家的丈夫,就通过她的QQ空间来了解孩子们的日常片段。 在这本《我们》中,叶婷婷拍的孩子不是一般母亲晒娃的那种视角。她不仅会拍高兴的、可爱的孩子,还会拍下孩子的坏情绪、小邋遢、小窘迫,以及日常生活深处的小细节。相机在她的家庭中,已经成为一个有足够安全性的观察工具,女儿们是母亲营造的相机环境中的“原住民”。“孩子们已经对我的拍摄觉得司空见惯了,平时她们做自己的事情,我可以在旁边随时记录。”一开始只是纯粹带着爱意拍摄,现在随着女儿的长大,叶婷婷也会邀请女儿加入家庭小拍摄项目的制作或拍摄。比如让女儿在她拍摄照片旁边画上自己的感想,或者共同拍摄一个小题目,“比如假装今天是一个忧郁的人,或者其他天马行空的想法,我们都可以尝试。” 孩子们慢慢长大,开始有自己的小天地和社交圈子,叶婷婷叶开始产生父母们的普遍的担忧——孩子们有一天将离开自己的世界。 这种担心促使她更加努力地去拍摄,“我不知道,如果没有相机的记录,我们还有什么办法能将我们与家人们共同拥有的这段时光留住。摄影不仅仅是记录对叶婷婷来说,30年后重写家庭相册,“是以旁观者的心态再去观察,试图将个人体验置入社会变迁的集体记忆中,在对周边人物进行梳理的同时,对自己的身份也来一次重新确认和巩固。” 摄影书是有重量的。叶婷婷看重用摄影书来展开想法、深入探讨问题的功能,“我记得有句话说:展览是个大喇叭,将人们吸引到面前,如果他们想进一步交流,摄影书才是最好的媒介。”书中出现的一寸照片待探索的六本彩色相册从《亲密家庭》到《我们》,叶婷婷的这些尝试,体现了照片在一个家庭中的重要作用——这种作用不再单一。摄影、摄影书,对她来说,是用来进行回顾和自我确认的渠道,是记录和留住美好时光的手段,现在还成为了与后代沟通感情、甚至是启发后代的好途径。 那些与女儿合作的项目,叶婷婷还在思考如何继续。但可以预计的是,摄影将为这个家庭的内部沟通带来更多的成功。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 陈佳妮:《近》 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引…

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回到故乡看植物,还乡计划工作坊招募

上周,我们发布了第七季还乡计划的主题:“植物与故乡”。也许它勾起了你一些关于故乡的记忆。回到故乡,感知最敏锐的时期。已经过去的六季“还乡计划”,我们以各种方式展开对故乡的观看。摄影是器具,话题是触发点。仿佛面对一大块冰面,你凿开一个洞,然后探入。最近几年,我们尝试了用工作坊的方式招募参与者,也算是借着这个话题的一次小小的聚会。假如你对之感兴趣,请阅读以下说明:一,工作坊目标围绕“植物与故乡’这个话题,利用春节返乡的机会,完一个专题,并以摄影zine的方式呈现。二,工作坊日程1, 开题 (1月25日至2月5日完成)以在线的方式陈述拍摄计划。集体参与讨论。北京的工作坊成员需要见面研讨。2,拍摄(春节期间完成)3,图片编辑(3月初完成,时间待定)现场工作坊,完成图片编辑,制作Zine的样书。(注:本次工作坊不收取任何费用,制作Zine的印制费等费用需要参与者自理,OFPiX需要留存参与者的样书在工作室,作为项目成果的展示。)三,工作坊报名方式1,简单介绍您参与这个项目的理由,关于“植物与故乡”这个话题您能想到的一些切入点。2,让我们能够了解您的拍摄经历的资料,最好是作品链接。请将以上内容发送至studio@ofpix.com 报名截止1月19日。我们随后将对报名者做一定的筛选并通知您最后的结果。 {OFPiX还乡计划} 还乡计划是OFPiX一个持续进行的项目。2011年,还乡第一季,我发出了任务,请大家为自己的故乡——一个可用自行车丈量的小城建立视觉档案。此后每年春节,愿意花一点儿时间和故乡照面的人,都会得到来自OFPiX的一份特别的还乡任务书。 这是一个开放的活动,“档案”是我们做这个项目的立场,从一种中立的态度出发,并不对“还乡”的情绪做任何定义,希望激发参与者用自己的眼睛去看,去发掘,去思考。还乡计划的作品最终将以放映、展览和摄影书的方式呈现。 * 还乡第一季:故乡档案 * 还乡第二季:故乡书 * 还乡第三季:随时随地的言语 * 还乡第四季:故乡街头 * 还乡第五季:景观故乡 * 还乡第六季:重写家庭相册 {什么是Zine}以廉价,制作便捷,灵活为特点,强调独立制作,在快印店或使用家用打印机,用最普通的装订方式,你就可以做一本zine。 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 植物与故乡 · 栏目索引 植物与故乡|还乡计划第七季 同一系列 模拟丛林:那些我们从故乡带回的书页…

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植物与故乡|还乡计划第七季

在谈及了星空天文,计算机生成照片,几乎无所不能的摄影大师托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)突然说起:“我很想拍花,却一直无从下手,不是技术或概念上的问题,我就是不知道应该如何去拍花。”[1] 他为什么无法拍花?承认这个事实,承认无计可施,我发现,这个坦白兴许你我都不曾做出。首先,在我们的视野里根本没有花(有生命的),假使存在,它们可能需要你俯下身子才能看到,假使你去看它们,除了将之视为某些感伤的符号(或其他符号),你和它们无法形成任何对视。这并不是因为这些植物没有眼睛,而是我们人类已经完全忘记它们也是地球上的生命,一种与我们平行而存在的生命——当然,可能是因为,这个事实已经是前工业社会的故事了。 在此有必要回顾一下约翰·伯格在1977年所撰写的文章《为何凝视动物》[2],伯格在其中梳理了动物与人类的关系,动物与人类即相似又相异。起初,动物的生命与人类保持平行。能让人类与动物交流的管道是对视,在动物的目光里,人类瞥见自己的恐惧。 19世纪之前,这种平行关系使得人类在动物这一他者之中确认自己,尽管,这种主客体关系的划分让人类对动物的形容总是拟人化的。随着工业化的发展,以及人类的“自知”,人类与动物生命的平行关系被打破,动物在文化上被边缘化,成为想象中的动物,动物被吸纳进“家庭”与“景观”这两个领域。它们不再提醒人类的来源,而是被用来适应人类世界的情境。 在动物园里,真实的动物比想象中的还不像动物,观众的视线无法聚焦,因为你始终必须面对一个事实:这是一些彼此隔离、与你隔离,强制被你观看的动物。它们的整个生存状态都是一种人造的景观。伯格给我们的结论是,没有任何游客可以捕捉住动物的眼神,动物和人之间的相互凝视已经绝迹了。我们彼此能看到的都只有孤独。 犹如丧家之犬一般的孤独,后工业社会的产物,一切生命都被迫成为孤立的生产与消费的单位,这是动物的处境,也是人类自身的处境,伯格论及此,引用了苏珊·乔治(Susan George)的话,“……植物将被用来饲养5万头牛与猪……这些动物不会接触到土地。它们会在专门为它们设计的小屋之内被繁殖、哺育和养大。” (Susan George,1976) 人类和动物的关系也映射出人类和植物的关系,甚至也可以说,体现了现代人和故乡的关系。卢卡奇(Gyorgy Lukacs)认为,大自然体现的是另一种价值观,它是有机生长的,不是人造的,是与人类文明所创造出来的社会组织相反的事物。这使得人类对自然的向往,是一种对剥夺人类天性并囚禁住他的社会制度的反叛的渴望。(Gyorgy Lukacs,1923)每年一度的归乡所引发的情绪,不知是否也是这个原因? 只是,我们这些现代人还有故乡吗?这个问题就如同人与动物已经无法对视一样,故乡被边缘化的事实让它更多时候只是想象中的故乡。 还乡计划是一个已经进行了六年的项目。对此我从来都不是雄心勃勃,甚至,也许我在内心早就认为它注定会有一个失败的结果。讨论今年的选题,有朋友提出拍摄“植物”,我立即想到了鲁夫的难题,随后便做好了决定,就让失败来得更彻底吧。 这篇文章算是一个正式的发布:今年OFPiX还乡计划的主题是“植物与故乡”。 我非常喜欢这个题目,它秉承我们一贯的想法。去年的主题是“重写家庭相册”,家庭照片是个谁都会喜欢的话题,在大量对家庭照片的观照中充满了没有来由的忧伤和念旧,我们想要找的却是联系,重写还带着反叛的意味。 植物这一生命存在,因为缺乏行走的能力,它们没有选择,被固定在土地之上,它也许又会变成一个烂俗的比喻,萦绕着没有来由的忧伤和念旧。我们想要的不是这个。 在大多数人的概念里,个体的植物像是没有存在过似的,它们总是被统一到一个种属,或者整合到所谓的自然的说法中。我们很少直接去和某一具体的植物个体照面,打听它的来由和经历,观照它的生死。人类早已习惯了以自我为最大。 我们已经不能回到彼时那个故乡了。对故乡的思考或许必定要带着一种重建的愿景,重新思考人与周遭生命的关系(也许探索还是失败的)。但如果没有这个想法,伯格说,人类对自然的向往只是一种白日梦,与原点相反的开拔。 下周我们将发出正式的招募。有关植物的知识我也知之甚少,也许又要学习一番。在这里,我还会把一些我知道的、摄影师与植物的故事写出来。姑且就当成为这个选题铺设的一些背景吧。 历史之初:两本有关植物的摄影书 早期摄影术的发明实验,相对于人造景观,不少发明人试图捕捉的都是自然的影像,当然,窗户也是表现的主题,蕴含着吸纳光的愿望。 正史所记载的摄影术三位最著名的发明人都有艺术背景,尼埃普斯做雕刻,达盖尔是画家并且也是“西洋景”(diorama)表演的布景画师,塔尔博特也有绘画基础,但同时他们也都有光学和化学知识,也是科学家,塔尔博特按照今日的标准也可以称之为植物学家。 科学与艺术,自然与人,在摄影历史的开端就彼此吸引,却又同时也无法互相包容。学者乔弗里·巴钦(Geoffrey Batchen)指出,包含以上这几位在内的原始摄影师的话语中,“自然”一词无所不在,但它在这一话语中的意义和功能却惊人地令人难以捉摸和不确定。但巴钦认为这毫不奇怪。大概因为摄影诞生的时刻,原本就是人类与自然重新确立关系的时刻。巴钦援引了科勒律治的观念指出,从中可以看到“在人们形成摄影概念的时代,自然已经无可挽回地与人类的主观性联系在一起,对自然的再现已不再是被动的、满怀仰慕地凝视的举动,而是(自我)意识的主动和建构的模式。自然和文化是彼此相互建构的实体。”(Geoffrey Batchen,1997/2016:87) 此一时期,两本可谓开启摄影书出版历史的著作,主题也都指向了自然。 塔尔博特从1844年6月到1846年4月出版了六册为一系列的《自然的铅笔》(The Pencil of Nature),每本有24张照片,都是手工黏贴。这些照片体现了塔尔博特精湛的技艺,同时这本书也是谈论摄影的书,文字涉及摄影这一新技术的特性与应用。书的标题充满寓意,体现作者对这一发明与自然关系的期许。不过,追究下去,究竟它们是自然的摹仿,拓印,还是说受到自然的影响,是自然的自动绘制,塔尔博特的言语又是模糊的。 另外一本书则呈现了人类对自然的剖析。《英国的藻类植物》(Photographs of British Algae:…

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陈佳妮:《近》|重写家庭相册系列访谈之六

陈佳妮这本书的英文书名叫作“closer”(更近),但中文却只有一个“近”字。封面上这层含蓄的考虑,让人一开始就对她的家庭关系产生好奇。 “书名还是有中国人的含蓄,那种亲密而克制的情感”。陈佳妮说,儿时的成长经历,让自己一直在寻找和重建原生家庭的亲近感,也试图从大家族的成员中找到成长参照和精神寄托,完成自我探索。 在陈佳妮看来,日常交流中,家人之间很难在沉默时对视超过三秒。而相机为自己的观察提供了安全距离,“取景框背后的三秒钟”让她觉得比任何时候都与家人走得更近。靠得更近也让她明白,自己与家庭的联系永远都不会断。 陈佳妮新闻学在读大学生《近》封面三个孩子 三种成长陈佳妮对家庭的记忆是从7岁开始的。 故事开始于福建省福州市连江县山堂村。陈佳妮在家中排行第二,有一个姐姐、一个弟弟。父母年轻时到处打拼做生意,不得不将三个孩子放在三个家庭养育。陈佳妮7岁之前都跟随奶奶在山堂村生活,姐姐被姥姥带大,弟弟则由父母照顾。 把佳妮带大的奶奶,是一位多愁善感、有些悲观的老人,她念经信佛,常年吃素。在佳妮眼中,奶奶总是紧锁眉头,为在外打拼的子女忧心。奶奶的忧郁也多少濡染了佳妮,她小时候不喜欢与伙伴游戏,宁愿一个人过家家、给娃娃打针,乐在其中。姐姐受姥姥影响,性子更急一些。弟弟得到父母的宠爱相对更多,跟两位姐姐又是全然不同的气质了。陈佳妮家的家谱奶奶家的村子“别人看到我们三个,会说怎么这么不一样”。陈佳妮觉得童年时期那个“从无认知到有认知的阶段”,是自我形成的重要时期。而这段时期,一家五口人没有生活在同一空间内,难免让她在重返父母身边时产生割裂感。“花了一两年时间才开口叫爸妈,一开始很不适应。” 这也是为什么直到现在,佳妮在与家人交流时还会感到一丝尴尬。还好,相机可以帮她消弭这层薄薄的屏障。拍摄家人时,因为用的是胶片机,她每拍一张都小心翼翼,“取景框的范围有限,会让我聚焦在人像上,去观察他们的神情。”奶奶制作一本“散文电影” 《近》的篇章结构分为清晰的四部分:奶奶、原生家庭、叔叔家、姑姑,篇章之间用跨页的海浪照片隔开,这是佳妮童年的意象。她选了关系最亲近、对自己影响最大的家人。叔叔家同样是三姐弟的家庭结构。在三个堂妹堂弟身上,佳妮仿佛看到了自己家的影子,但因为成长环境和抚养方式不同,他们又是相异的。两个家庭在视觉上进行对照时,会让人产生思考。叔叔家的堂妹去了美国的姑姑而姑姑比较特别。上世纪九十年代,文化程度不高的姑姑“迎合时代浪潮”只身到美国闯荡,后来在那里成家立业,直至定居。在这个观念传统的福建家庭中,姑姑的大胆行动在多年后持续地刺激着佳妮,成为她的心之所向。“在我们家中她是特立独行的一个,在她身上能看到发光的东西。”不仅被大人们说长得像,佳妮觉得自己的性格也有点像姑姑,都有一颗不太安分的心。这本书从制作到定稿,花了两个月时间。佳妮说,自己是在宁波国际摄影周开展前的“最后一刻”交出了定稿,才送去参展。此前OFPiX的工作坊她并没有在现场参与讨论和编辑,只是在线上与任悦老师沟通。最初的版本特别厚重,“像说明书一样”,字很多,图片也显得很僵硬。任悦老师建议她不要做成文字解释图片的形式,可以简洁一些,让图片有一些跳跃,这才慢慢有了现在的模样。 佳妮认为,摄影书与网络呈现方式相比更具连贯性,像一本“散文电影”,或是“图片式的小说”。翻书让人感觉更沉静,能专注于书中表达的内容。而对于作者本人来说,此书也是望向家庭内部进行自我探索的有形成果。佳妮家妈妈 “重写”是自我愈疗的过程佳妮家中只有一张全家福,“还照得不太开心”。没有完整的家庭相册,照片是散放的。在参与“重写家庭相册”工作坊之后,她开始有目的地整理家庭相册。 “重写是围绕创作者想表达的核心,重新整理和编排。”对佳妮来说,整理照片的过程,不仅仅是为了建立影像档案,也是为了发现自我。她觉得,这次重写是一个自我愈疗的过程。她本以为焦虑人人都有,直到有一次情绪状况不对,她意识到那个焦虑自我可能有些过度了。她笃信人本主义心理学家罗杰斯关于“理想自我”和“现实自我”的论述,想通过影像的探索,摸清那个“现实自我”,明确基因与养育对“我”的不同塑造方式。书做完之后,她离那个探索的目标也越来越近了。佳妮摄影书是一个入口,在自我探索完成之后,更重要的是完成原生家庭的情感重建。佳妮明确感受到自己继承了父亲的优柔寡断和深沉,骨子里又有点母亲遗传的小叛逆,想到父母是把家庭作为人生的港湾,只是不会表达爱,她就会对日常的小矛盾更包容一些。与姐姐、弟弟间的交流也在持续破冰,虽不是“天生亲密”,但三个人一直在努力填充后天情感联系中的断裂带。 在《近》的末页,陈佳妮写道:“家庭是一场任性的政治博弈……表面再多的斗争,内里仍是不可分离的亲近”。家的联系是永远无法完全剪断的。对她来说,通过摄影主动了解家庭深处的情感,不仅是为了满足好奇心,还可以作为自我探索和治愈的手段,并且也是一种反思,是为了避免重复家庭中那些曾经无意识植下的偏误。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 徐刚:《丽丽》 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 梁子龙:《还乡拾物》|重写家庭相册系列访谈之四…

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徐刚:《丽丽》|重写家庭相册系列访谈之五

徐刚的这本骑马钉小册子,是所有工作坊成员的作品中最薄、最简洁的一本,整本书没有任何文字,照片的主人公也只有一位——丽丽,但在情感力度上却没有丝毫削弱。 丽丽就是徐刚的妹妹。徐刚说,他对丽丽的情感是复杂的,一半是爱,一半是同情。因为丽丽从小身体欠佳,也没怎么上过学,做哥哥的经常会忧心妹妹的未来。 这些复杂的情感,都化为一个个镜头,进入徐刚的家庭相册了。 徐刚 学生,摄影师《丽丽》封面一本给妹妹拍的写真这本册子比较突出的一个特点,是主人公只有丽丽一个人,看上去更像是对丽丽的个人写真。 其实一开始接到“重写家庭相册”任务的时候,徐刚是想拍故乡,再跟家庭相册中的照片结合一下,做成一本故乡档案式的摄影书。他家里的照片,原本大都是出生、满月、结婚、死亡、证件照、大合照等最具仪式感的基本照,被母亲用文件夹收了起来藏在柜子里,此外的生活记录并不多。 抱着这样的想法,他给家人重新拍摄了很多照片,但拍着拍着发现,这个思路似乎比较纷杂,不够明确;而为妹妹拍的一系列照片主题清晰,可以单独拿出来编辑。于是,丽丽就顺理成章地成为了唯一的主人公。丽丽在镜头前很有表现力,乍看上去,似乎有摄影师的引导之功。不过徐刚说,这都是她的自然流露,“可能是特别熟悉,也经常拍她,她不害怕我的镜头。”拍摄场景多种多样,玉米堆、树上、山丘……一些是过年时去舅舅家拜年的路上拍的,更多的是在自家院子打玉米时记录的。拍摄过程很短促,三四个小时就结束了,所有场景都没有经过特意选择,都是自然发生的生活片段。编排随意,制作简单“照片的选择,就是拍的都放进来了。”徐刚说,自己编选照片的过程很“随意”,完全凭感觉,书做出来的时候就是这样了。 不过编辑中也经历了取舍。一开始他想做3个小册子,把家庭照片和平时在家中拍的新照片都放进来,但在工作坊时,任悦老师和小伙伴们觉得只用丽丽一个人的照片就够了,做三本反而没有那种直接的力量,于是,这次家庭相册的重写就成了“给妹妹的相册”。 徐刚的这本书中,没有任何照片说明,封面也没有写标题。徐刚说,这是为了防止文字消解图片的冲击力。图片本身非常直白,大家一看就懂,也就没有必要再做更多解释。 书的制作过程也十分“简单”。与其他成员反复修改完善几次才定稿不同,徐刚这本书在工作坊编辑日的那一天就拍板了。尽管后来在装帧上又费了些脑筋,但兜兜转转还是用了最初的骑马钉小册子形式,“因为这样最简单,也最直白”。被家庭照片治愈我们在为熟悉的人或场景拍照时,常有一种“理所当然”之感,有时候很难激发出敏锐的注意力。而“带着任务拍照”,最终用摄影书的方式呈现,则会让人重新审视这个过程。徐刚觉得,完整地参与“重写家庭相册”项目,对自己而言最大的意义在于“更明确了某些东西,可能是更喜欢摄影,对故乡、对家庭、对亲人的感受更加清晰……但也不能用具体的词来形容”。 这算得上是一种勇气,“重写家庭相册让我有机会直面相册里的人和事。”徐刚认为,家庭相册中有自己的过去,也是对当下的确认。在老照片中,可以明确代际成长的差异,当自己被父辈的矛盾所困扰时,最终也在翻看家庭相册的过程中被治愈,比如他发现脾气不太好的父亲在十七八岁时的旧照中身形瘦弱,再对比自己从小到大的“小胖墩”形象,顿觉父亲将自己养大的不易。 而对妹妹的情感则一直是复杂的,爱和同情参半,有时候又羡慕她的单纯快乐。每次回家他都会带着丽丽和花花(小狗)到处拍照,然后把照片打印出来带回家。徐刚的记录,对于这个原本照片不多的家庭来说,价值是显而易见的,母亲会把他拍的照片郑重地收藏起来,像是某种仪式。 对徐刚来说,还乡是一辈子的事情,为妹妹拍照也是一辈子的事情。被母亲收藏在文件夹中的照片越厚,他从中得到的治愈也会越多。 访谈人 雀儿,新型图片编辑,拍照小学徒 愿在摄影和视觉的世界里,暗中观察 回顾往期访谈,请戳下面的链接↓↓ 梁子龙:《还乡拾物》 白墨:《童年录》与《西山叶落考》 张豪夫:《无法触及》 周娜:《奶奶与那些花儿》 微信公众号 OFPiX · 原文署名:OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 梁子龙:《还乡拾物》|重写家庭相册系列访谈之四 同一系列…

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