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Category: 影像专题与写作

跟随影像报道、摄影评论、图片编辑与视觉教育专题。

影像专题与写作

马格南多了个中国摄影师？

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅马格南图片社成立于1947年，美籍华裔摄影师张乾琦于2001年加入。人们一直在猜测，谁会是第一个加入马格南的中国籍摄影师。今天，这个答案将要揭晓了。昨天有热心网友爆料：“吕楠加入玛格南了。”开始并未在意，因为很早之前马格南图片社有代理吕楠的三部曲及缅北监狱的照片，可是他的名字并未登上摄影师的名单。当重新查看官网的摄影师名单之后觉得这个事儿是真的。真相如下： 这个是今天马格南官网上的截图，第三列出现了吕楠的名字，摄影师总数为85人。 上图是我在今年1月5日的截图，这个名单里面摄影师的总数为84人。 联想到马格南第68届年会将于当地时间6月24日在巴黎举行，除了官方主推的签售及工作坊，纳新也会是今年的重点，所以这条消息的真实性还是蛮高的。如果消息公布，整件事情看起来好像只是在密密麻麻的名单里多加了5个字母，但对于双方来说不仅仅是这样，一方面吕楠的个人风格太对马格南的脾气了，使用黑白胶片，用传统报道手法长时间拍摄一个选题。他的加入像是马格南对自身经典的一次致敬。另一方面马格南这个“奇怪的”图片社也是时候该有一个“神奇国度”的成员了。在马格南成立之就有卡帕拍摄过中国，这么多年来马格南的摄影师们记录下了中国各种重大事件，是时候有一个来自本土的声音了。另外，吕楠也的确有资格成为马格南的正式成员。自89年开始，他花费了15年拍摄的“三部曲”也说明了自身的实力。 《被人遗忘的人：中国精神病人生存状况》 《在路上：中国的天主教》 《四季：西藏农民的日常生活》 One more thing！在马格南官网点击吕楠的名字会跳转到其个人页面，里面会有一张吕楠本人的照片。这个低调的一塌糊涂的摄影师终于有了高清无码大图。那么问题来了，这张睡眼惺松的怪叔叔照片是谁拍的呢？！ 点击“阅读原文”即可跳转到吕楠的个人页面，观看高清无码真相。 回复以下 关键词 或 数字 可查看往期图文 {还乡夜话} 浙江瑞安 | 山西长治 | 湖南溆浦 | 广东潮汕 |…

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当摄影师遇上食物

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 当摄影师遇上食物，会如何表现它，与它发生什么故事？ 上个月初开幕的米兰世博会这届的主题“滋养大地，泽被苍生”（Feeding the Planet, Energy for Life），开设了9个与食物相关的展区，其中呈现出9位知名摄影师探讨食物问题的摄影展览，试图呈现世界各地的食物，以及与它相关的人和环境。 参与这次展览的摄影师是：Martin Parr，Gianni Berengo Gardin, Alex Webb, Irene Kung, Alessandra Sanguinetti , Joel Meyerowitz, George Steinmetz，Sebastião Salgado，Ferdinando Scianna，他们由马格南以及意大利本土图片社Contrasto推荐参与这个项目。…

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照片？视频？看媒体摄影记者如何对待

OFPiX摄影师群的茶话会 一，话题引子 新浪图片的邹璧宇做了一组《儿童癌症患者》的视觉报道，同时以图片故事和视频的方式呈现。 他是怎么做到的？我们了解到他的工作流程是： 先采访，拿到人物录音，再根据自己观察拍照，补视频，补现场音，环境音，后期再混音，剪辑，加字幕。 邹璧宇认为能有人配合最好，他在刚开始进行这一项目时也有同事帮忙做人物采访，不过大部分是自己一人完成。作为一名报道摄影师，他选择做视频的初衷是：这种题材，让当事人发声，比自己去说什么写什么来的都有力。 二，各种事实 关于这种身兼数职，讨论中大家聊到了自己遭遇的一些现状和观点 做视频后感觉快抛弃图片了，做视频强调的是故事结构啊逻辑衔接什么的和图片实在不是一个思路。 我正在拍一个题，拍摄的时候挂个运动相机录视频,一手录音一手按快门，这玩意儿全一个人来做很难做得好，多数视频只能作为“花絮”和衔接存在。 我也在同时做，我选择放弃一边，拍摄就不拍照，拍照就不留视频 可以选择最方便的方式，而不必拘泥于媒介形态。 视频明显经济方面市场更大…接活儿赚钱 在学校上课学习的流程确实是，先进行人物视频采访，以采访为主线，视频和照片都是单独拍摄的，通常不是一次完成，都要去拍很多次，所以感觉这两个不会太冲突。 我在拍视频的时候，最大的感受就是好希望有个人帮我专门录音频，因为又很重要，又实在太分心。 三，讨论开始了 同时做视频和图片会相互干扰吗？ 七嘴八舌： 1，我始终认为静态与动态由于最后的呈现方式的不同必然导致观看方式，表达方式的不同。如果静态与动态的观看方式、思考方式共生，那必死其一 。 2，技术动作不完全一样，思考方式也不一样，一起做会有损伤。 3，术业有专攻，不是说拍图片的搞不好视频，而是说如果多方兼顾的话确实是会有问题，不管是莱泽曼还是瑞士多功能军刀，操作性实用性适用性专业性都比不上专门的单一功能性工具 4，视频和静照，两者的镜头语言不一样吧,说两回事也不为过。 5，两种方式当然有差别，但都是表达，关键在于个体的选择和判断，这么做的人一定是在找新的方式区别于图片和视频整个过程一体的 6，一些实践证明，两者同时干，确实不可能，因为静态图片和视频是两种不同的思维方式。单张图片讲求的是瞬间，无论是否决定性。成序列的图片除了瞬间，其实更注重的是前后之间的逻辑感。视频对于前后镜头的内在逻辑的要求是关键性的，当然先锋的、实验的视频可能是不怎么讲求逻辑，或者是用更加破碎的逻辑感来呈现不同的样貌。 7，同时兼得的话，更像是独立纪录片导演+摄影师的工作方式，和电影的流程有很大差别。 可否采用高分辨率视频的截图？ 1，截图使照片放弃了机位和镜头的选择的思考，没有了立场，不管视频还是图片都丧失了重要的东西。拍视频截照片就是对于两种影像的不尊重，也是对被拍摄物体的不尊重。截图只是摄像师在完成素材里面的一小部分，这样的截图第一不是摄影师的感受，第二不是摄像师的感受。2，摄影记者拍视频，拍视频之后用截图，虽然满足了基本的新闻传播，但是这种兼项的操作损害质量，也只是现在新媒体低成本操作的缩影。3，事情已经发生，根据传播需要，必要的情况下，尤其是重大突发事件，高清视频的截图聊胜于无，有些媒体已经这么干了，报纸也常看到监控录像和网友视频的截图。 对待音频的态度？ 1，用音频串联起一个故事是没有问题的。而且如果选择了视频的讲述方式，音频就不是锦上添花的，而是一个好视频的必要条件。我们的拍摄不像拍电影，有明确的故事线，我们不能摆布现场，很多时候采集的素材都是分散的，声音通常有更强的逻辑性去讲一个故事。 2，音频是一个锦上添花的东西，是能让视频在达到70分之后再往90分冲的条件。 3，对于视频来说，声音是个挺微妙的存在，你不能分开来说，最终还是用呈现出来的整体说话。 4，我们开始学视频，第一个作业就是纯音频故事，老师也从始至终强调音频的重要性，不可容忍的问题也都是音频上的，我觉得比起静态到动态，无声到有声增加的感染力是更强烈的。 拍视频时如何录音，有人给出他的工作方式： 1，拍访谈，高指向性的夹麦直连可录wav的录音笔，如sony d50级别的。摄影机（或照相机）也带一个带一定指向性的外接mic同时录音做备份，后期剪辑时只要把视频里的音频和外置录音机录的音频对齐，就ok了。…

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溢出展厅：摄影展览的更多可能

这是一篇法文文章，勉强借助翻译软件瞅了瞅。好在字儿不多，谈论的是摄影展览的形式，顺手整理一下扔出来。 关于摄影展览，有人把照片一张张规规矩矩地挂在墙上；有的则不惜一切代价想要打破传统的展览形式。展览已经超越了展览空间，出现在任何一个你意想不到的地方，街道，自然界，通过改变展览的方式，摄影师挑战了观众和照片之间的关系。 这是摄影师Frédéric Delangle拍摄的印度小商贩的照片，2013年在欧洲摄影之家展览的时候，镶嵌在木盒子里面，再现了店面的感觉。 Frédéric Delangle的作品2015年在布鲁塞尔展出的时候，更是将其做成了一个整体的装置。 对于那些想要用不一样的方式展出作品的艺术家来说，他们对作品的态度也不一样了，不是将之作为一种“凝视的对象”，而是看做一种新艺术形态的构成元素（物质）。此刻，照片挣脱出了它的原有语境，变为流动的，无限制的。下图是德国观念艺术家Hans Haacke的作品，在这里，照片只是其整个艺术表达的一部分。 当然，即便在画廊展厅里，摄影展览同样也可以带给你惊奇，艺术家Batia Suter的展览总是相当特别，绝非是一种震惊眼球的内容，她的展览相当美： 表面系列（Surface series） 台湾艺术家陈顺筑做了一系列和他的家庭记忆有关的作品，他将作品放置在自然的空间里，创作了一种兴许可以叫做摄影装置的装置。然后他会对之再进行拍摄。一间破旧的房子外墙上都挂着肖像，一块刚刚开垦过的农田里也立着照片，这些布置都不仅仅是一种作品的展示，它赋予照片内涵，是读解照片的关键。 我们在这里提到的不仅是展览的进化，同时也是摄影的进化。（这多少有的时候也反映了展览策展人的观点），这予以摄影媒介以无限的柔性，体量、媒材、语境都是可变的，跟随着摄影师的观念和愿望。 —————————— 本文作者：Bruno Dubreuil 题图：Erik Kessels，沉溺在他人的照片经验里 —————— 点击“阅读原文”链接可以至原文查看 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 影像专题与写作 · 栏目索引 下一代摄影师 同一栏目 当下我们如何做纪实摄影 同一栏目…

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下一代摄影师

Regeneration 3 每5年，瑞士洛桑的爱丽舍博物馆(Musée de l’Elysée)就要做一个名为：Regeneration的展览，关注下一代摄影师的动向，从2010年开始已持续3届。 展览是以学院派为导向的，这从参展者的构成可以看出来。博物馆邀请全球各地的主要摄影学院提交他们五个最棒的摄影学生的作品，在此基础上展开遴选。今年，他们联系了350所学校，最后参展的是来自18个国家的50位年轻摄影师。 展览现在就在爱丽舍博物馆进行。从5月29日持续到8月23日。 此次展览分成三个部分，分别是“纪录”（Documentary Subjects）“新表达”（New Expressions）以及“记忆和图像的消逝”（Memory and the dematerialization of the image） 关于“下一代摄影师”的特征，来自瑞士的记者Luc Debraine认为，连续举办三届展览下来，结论是鲜明的： 摄影已经扩展到边框之外 在学院里，混合媒介比任何时候都流行 静态照片开始走向动态，甚至是要把装置、出版、行为以及视频游戏都包含在内 关于客观和真实的观念被抛在脑后 曾经非常鲜明的分类——肖像、风景、静物、街头摄影以及报道摄影，也都被遗忘，或者至少根据时下数字化的现实被重新改造 很少有展出的照片就只是呈现它们自己——如同过去那样 Marek Kucharski et Diana Lelonek, There’s nothing there, anyway, 2014, vue Delphine…

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十道奇葩的摄影考题

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 因为一些奇怪的原因——大概最近正好是考试季，我们昨天花了半个小时搞了一份试卷给一些摄影师朋友作答。因为情景模拟得太正式，搞得骑虎难下，后来干脆在微信上开了个考场。考试时间是一个小时，开卷考试，每题十分。分数正在计算中，反正有人不及格。 这个卷子肯定有不严谨的地方，答案也是（并没有标准答案……）。考的是什么呢？貌似是有一点儿偏门的摄影史论，但如果这个卷子有让你产生一些想要深入了解摄影文化的愿望，我们的目的就达到了。 以下是考题，附上一些朋友的答案（也许并非正确），也欢迎你来贡献自己的答案。 每题10分，共100分 照片为什么是方的不是圆的？ 1.因为摄影术的发明最早是为了比绘画更精准地描绘现实，而绘画一直都以矩形画布为主，照片延续了这一点。 2.跟人的视觉生理有关，人的视觉的线性观察 3.发明的时候胶片是奢侈品，方的不会浪费底片。 4.从摄影诞生时，世界已经习惯了方形吧，圆形做到标准很难，各方面都会增加摄影术普及成本。 5.符合视觉习惯。方便大批量生产，节约物料且工艺简单。 6.方形不浪费相纸，昂再说第一台照相机就是方盒子啊。 7.圆照片不好收纳，会滚。 8.跟材质有关，在绘画上早期使用的材质，如布、皮，方形便于受力。摄影早期使用玻璃作为介质，方形易于切割，且符合传统审美。 题解：如果回答“底片是方的所以照片也是方的”，说明你对什么事情都不会有太多兴趣。只会接受那些理所当然的结论。 照片为什么不是圆的这个问题，也许可以把你带到19世纪，摄影术刚刚发明的时候。一方面是摄影与绘画的关系，照相机的前身是画家用来辅助作画的“暗箱”，只是将画布置换成感光材料，也许是这个原因，绘画的格式就被沿袭了下来。 当然，也要考虑材料的限制，比如早期摄影用的材料：铜板、玻璃板、锡板，这都不方便切割成圆形。 当感光材料进入工业化生产之后呢？也许你会质疑，早期柯达相机拍摄的照片都是圆形的啊！是的，1888年的Kodak 照片就是圆形的，柯达在帮顾客制作照片会对其进行剪裁，这有两个原因，一个是因为没有取景器，圆形解决了有可能出现的歪歪斜斜的画面问题，另一方面也是当时镜头的边缘成像不行，干脆就裁成圆的。 照片是方的兴许与人的视觉生理特征有关，我们需要通过不断扫射构成对整体的观看，方形像场更符合人眼的观看习惯。 总之，不要打我们，这个问题我们也没有标准答案，就是考考大家的好奇心。 为什么会有马格南这种奇怪的图片社？ 1.一群有个性的摄影师为了更好的拯救世界，聚集在一起。他们要改变其他图片社的操作模式，完全以摄影师为主导。 2.不奇怪呀，应该是有个性吧 3.马格南这类图片社的成立，是为了让摄影师能够脱离原先杂志等拍摄图片专题的种种限制，所以摄影师自己成立的独立图片社。…

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