曾有人这样评论摄影师黛安阿勃斯，给她一架相机，就仿佛把手榴弹给一个婴儿一样可怕。那么，如果给熊孩子一台相机呢？
以下是“给孩子的摄影课”研究项目的研究员从熊孩子的星球发来的问候。
作业：请研究员到熊孩子星球找出一张照片，将这张照片介绍给地球的观众。
来自研究员舟忆：我是一名图书编辑。我也剪辑民族志纪录片。
我请一位我认识的小朋友“维尼”帮我拍一张他觉得好玩的东西。
摄影/维尼
“这张照片的颜色真好看，这是什么？”
“这是装旧乐高的篮子。”
“为什么要把乐高装在篮子里？”
“买乐高的时候，有张纸教你怎么把乐高拼成东西。”
“后来呢？”
“后来纸就不见了。乐高就放在篮子里。”
“你买过多少次乐高？”
“每次我过生日或者过节的时候，爸爸带我去买乐高，他说会，‘随便想买哪个都可以’。我每次都想要大的飞船。爸爸会说，‘那个不好，这个也不好，我知道其实你更想要那个小的对不对？’然后他指给我看小乐高，我说对。然后我们就买了小乐高回家了。”
和小朋友的对话让这张“拍了好玩儿东西”的照片，变成了一张“好玩儿”的照片。乐高被化整为零，零又变成整……每一次节日和生日的时间流逝，被攒成了一大盒乐高块！
来自研究员fofo本名张叶，北京生人，从事自由摄影以及写真集收藏。
由于想探索一些孩子拍的照片，便在yahoo上闲逛，搜索了关键词“孩子拍的照片”，从充斥着的各种“如何拍好你家的熊孩子”中，零星地看到几张孩子举着相机的照片，点进去链接，感到非常惊喜。
照片出自博客日志：http://a-nobusan.cocolog-nifty.com/blog/2008/10/kids-eye-view-c.html
一次活动中，爸爸把相机交给了孩子，让孩子随便拍。虽然这篇博客日记的篇幅不长，但是孩子在拍摄过程中，男人，女人，老人，小孩，静物，自己都涵盖到了，整体看起来节奏感很好，拍摄取景多以中景，近景，以及特写为主，我观察到他使用的是10倍变焦的中长焦数码相机，可能多数照片是距离比较远用长焦段拍摄的，这样一来，我还观察到的，画面中的人物多数没有注意拍摄者的镜头的这一现象也就说得通了。
通过观察他的摄影作品，确切的说，是通过观察这个孩子的作品，让我思考摄影过程中的人的本能是什么。这张照片他在拍摄一位老人的背影，老人被前景物体遮挡了脸，根本看不到他长什么样子，老人的视线也没有面对镜头，整张照片通过这几个元素，背影，遮挡，视线落在别处，让拍摄者的疑问转化为照片本身的疑问。
人在摄影中的本能是什么？可能不止是一个答案。但是对未知的探索，以及对探索未知的探索，都是很重要的部分。人们在摄影的过程中，并不一定要把答案揭露出来，或许告诉大家你也很想知道答案，就足够了。
来自研究员杜丹萍我是一名在校大三爱拍照的摄影小白，笔名叫小骄阳，希望自己能成为一个带给他人温暖的人。
摄影/李颖
这是我妹妹（小学三年级）拍的照片，有一天她突发奇想的说想要拍家里的狗狗。狗狗的名字叫豆子，当时豆子刚被抱来还很小，她看到了我的鸭舌帽，觉得把豆子放里面比较可爱，妹妹还让我把豆子举起来，喊了一句：“老板！来一碗豆子。”并用我的手机拍了下来。拍完后妹妹还自己加了一个滤镜说这样看起来更漂亮。我可从没有想过可以这样拍……
来自研究员老六一枚摄影实习生
《鲜鲜河水》，照片来自微信：山间游乐场（微信号SJplayfield）“在山间，羊老师和孩子们在游戏中学习爱、生活和创造。”
想知道同住在这个村落的人们，看到这张照片的感受如何。以此来辅助着判断，对这些照片感到惊叹的、潜意识里觉得自己拥有对这些照片褒贬权力的人们，究竟是谁。
以个人的经验来说，我之所以喜欢这张照片，可能是因为倏忽间发现离孩子的年龄和心性已经太远，因为离山间生活也从未真正的近过，所以才这么想赤着身子，跳到它里面去。
来自研究员麦阿本名许敏，大学老师，九岁孩子的妈妈。摄影大师童年时期的作品我只见过拉蒂格的。这位6岁开始拍照的大师的第一次个人摄影展举办于1963年，那时候的他已经是一位69岁的老人。长达六十多年的人生里，拉蒂格以非摄影师的身份热情地用相机记录自己的生活。看到羊老师山间游乐场中孩子们的照片时，我脑海中的确闪现了拉蒂格的表姐从台阶跳下的画面，然而那些粗砺而充满生命力的照片瞬间淹没了拉蒂格。
照片来自微信：山间游乐场（SJplayfield）
这个游乐场里没有朋友圈的点赞，不是一次摄影比赛，无关乎展览，也没有画册。然而正因为无拘无束，所以自由大胆。孩子们用相机去记录他们看到的、他们想记住的、他们想让别人看见的。他们的快乐应该还在于相机给予他们未曾想到的画面，比如这张照片，如同梦幻一般。
来自研究员龙骨我叫陈刚，笔名龙骨。曾在IT及互联网行业混迹15年，2011年成为自由摄影师，签约CFP、SIPA、全景等图片库。进行商业摄影的同时，对动物保护、动物福利，以及儿童教育等方面格外关注，希望能通过摄影这种方式对这些社会问题有所帮助和促进。
这张照片是临汾乡村教师齐水勇老师班上的学生梁吉喆（12岁）的作品。这张照片的来由，据齐水勇老师讲，是他拿了两台相机到班上给学生们使用。其中一个学生好奇，把镜头拆了下来，举在眼前四处看，结果被梁吉喆用另一台相机抓拍了下来。
来自临汾乡村教师齐水勇和他学生的摄影项目 摄影/梁吉喆
这样举着镜头观看的照片，其实并不少见，甚至很多摄影师都会用类似的动作拍摄后做成头像。但这张不同，因为这个动作完全是自发的，这个学生完全不是为拍照才做这个动作，他只是单纯的想通过这个镜头去观看这个世界，去看看透过镜头看到的世界和平时双眼看到的世界有什么不同。很多次，孩子们拍摄的照片都会让我们惊奇、震撼，我们不知道为什么。其实，只是因为他们不会像我们那样带着强烈的目的性，他们只是想通过相机好好看看这个世界，了解这个世界。
来自研究员李灵凯建筑师，摄影爱好者，@LabCommonSense
“下个学期就要转学了，为了留念，我偷偷拍下了班主任走进教室的背影。”摄影/高新秋
这是2012年秋中国三明治和博雅小学联合启动“拍出一个新视界”项目中的一张，打动我的是文字和图像的搭配。照片中是对象是背影，对应的是文字中的“偷偷”，小孩那种渴望表达又羞怯、不舍的情绪就出来了。构图不花哨、颜色的缓和，没有让人分心与其他要素，情绪表达的微妙，挺高明的。
看了几个国内教小孩拍照片的项目，照片大多是日常的调调，刻意排除经典构图、不讲究光影对比、颜色处理。但是，没有了给孩子预设“什么是好照片”的风险，却会陷入另一个牢笼——“怎么拍都行”，反正有作为大人的图片编辑把关。
其实并不用告诉小孩什么是好构图、好颜色，但需要打开孩子的眼界，通过比较建立一种阅读图片的思维：比如Martin Parr和HCB是完全不同的路数，可以引导孩子去思考，看看他们的照片的共性，毕竟没有人是从外星来的，都有借鉴、发展、传承；或者Alex Webb跟Steve McCurry都十分注重构图、颜色，让孩子对比二者的差异，见微知著，就像培养他们品茶，品味其中有什么微妙的不同，这些差异就是摄影师的“招数”。
最终的目的是：如何把一个平常的事物，转化为一个有意义的瞬间。
来自研究员：浩楠喜欢阅读、电影和一切融合拼贴性质的行为和事物。写作、拍纪录短片、拉小提琴。嗯，请多指教。
photo by Amer Abdulah
图片来源：https://maptia.com/reza/stories/exile-voices摄影师雷扎·诺马德（RezaNomade）发起的Exile Voices项目。
这张照片让我想起了一位忘年交。他在一个贫困的村庄长大，小时候学习很认真但家里没有灯，只能点蜡烛。他的左眼打小儿便有微疾，因此看书主要靠右眼。由于长期用这只眼在昏暗的烛光下读书，后来视力退化得很严重，以至成年后不好配眼镜，因为一边高度近视一边视力尚可。眼镜也总是左边轻右边重。每次感受到这种不平衡就让他回忆起不愉快的过往，于是生理的不平衡频繁唤起心理的不平衡。这种失衡当然与其高考失利有关——损失和付出了这么多，却没有得到一直渴慕的结局。曾经有人给他拍过一张秉烛夜读的照片，那也是他青少年时代仅有的两张照片之一。但在高中毕业参加工作的第二年或第三年的一个雪夜，他把那张照片撕掉了。
我没有采访过国际难民，我对他们的了解仅限于国外记者的描述和对工作过程的感受。我对这张照片的背后故事也缺乏了解，因此我不能判断照片中的人物与我的朋友在暗光下念书写字方面有无情绪上的相通。但是这幅作品的拍摄者在事件发掘、角度选取、灯光利用以及——可能也是最重要的——对“人”的关心和理解等方面体现了很高的水准，这些因素恐怕才是这张照片成功打动我并勾起回忆的根本原因。
来自研究员：钟华连 老家在福建龙岩，现工作生活于北京。喜欢摄影，本想当个摄影师，却成了摄影类的编辑，平时看看书，写写稿，约约稿。
这是我4岁侄女拍的。我当时和翠妞（小名）视频通话，说：“你去看下奶奶在干嘛，然后拍张照片给姑姑看看？”最后就有了这张照片。她照了好几张，都拍虚了，我猜得到她肯定是举着手机随手一按，她也没在意要获得一张怎样的照片，只是拍个照告诉姑姑，奶奶正在做什么。
“奶奶在干吗？”
“在做饭。”
“奶奶做得饭好吃吗？”
“好吃……”
“为什么都看不清画面呢？”
“嗯……”
“姑姑看不到奶奶的脸，你能正面拍下奶奶的样子吗？”
“嗯……”
最后翠妞一直处于边“飞着”和我视频，边“嗯”的状态，然后就没下文了……每次和她视频，都经常答非所问，这算是难得正儿八经和我沟通的一次。
摄影/钟诗颖
照片画面虽然模糊的，但里面的一切都很亲切。想起我大四实习工作那会儿一个人住在厦门的那个家，老妈给我买全了生活用品，画面里的电饭锅、电磁炉、炒锅和装汤的大碗都是那时候一起买齐的。从2013年离开厦门后，那里一直没人长住，大多时间是空着。今年老哥从龙岩搬过去那生活，瞧那油烟机排油渣子的地方依旧还漏着油，还是用报纸铺在灶台上，想必老哥是极少做饭的，所以没有做修理。老妈常带着侄女从老家坐四五个小时的大巴赶过来看他，我想她肯定带着家养的鸡啊鸭啊给他补营养，就像四年前我在那时一样。额，想吃有妈妈做的菜了，尤其是那美味营养的汤。
来自研究员黄怡成都人。本科就读中国人民大学新闻学院，后获美国俄亥俄大学视觉传播学院新闻摄影硕士学位。光圈出版社实习生兼自由摄影师。
照片出自光圈视觉素养训练项目 photo by Daniel Marte
照片作者Daniel Marte是一位就读于纽约下东区社区中学的学生。光圈有个为期一年的教育项目，进入到中学、高中普及视觉素养，希望学生能够在视觉信息爆炸的现在理解图像以及培养对摄影的兴趣。Daniel Marte拍摄了一系列照片，主题叫做“Down the Block”, 围绕着他居住的社区展开拍摄。我特别喜欢他写在项目介绍里的那段话：
“我爸妈都是来自多米尼加共和国的移民，在我成长的过程中，我发现下东区又精彩又让人害怕。所有的东西都很陌生，除了来自我家乡的那些。下东区在曼哈顿的社区里算是比较糟糕的。我有时在想，别的人知道我们的存在么。在其他人想象中的纽约大概是帝国大厦，时代广场，自由女神像，但不会是下东区。我的生活充满的是公屋，肮脏的公共交通，帮派，毒品，吵闹的音乐，便宜油腻的食物，还有辛苦工作才能勉强度日的人。除了文化，还有一件事隔绝了我和别的世界，贫穷。对我而言，下东区才是真的代表了纽约。我觉得这些被忽视的社区也应该得到关注。不管我承认与否，下东区让我变成了现在的我。这就是我拍这些照片的起因和动力。我想表达的是，当我走进下东区，我看到的，听到的，闻到的和感受到的。”
最打动我的是Daniel对生活的观察，他的照片内容特别丰富，街景，流浪的人，墓地，少年帮派，工作的人，墓地的花。这张是我最喜欢的照片，行色匆匆的人群，有一个黑人小哥抬头注视着拍照的人。在少年的心里应该是有很多需要倾诉的故事，但也许没有多少人听到他的想法，所以他用摄影表达了出来。
“ 给孩子的摄影课”是OFPiX最新发起的项目，我们试图制作一份开放的教案。”请参考以下链接了解更多项目的情况
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