查阅 OFPiX 的展览、书展、市集与出版记录。
手机相册里的普通照片，为什么值得被印成一本书、放进展览？2022年新年，OFPiX在北京工作室举办Photo Zine展，以任悦的《48本书》和钟华连主持的2021年写真志工作坊成果为两个单元，呈现年轻人记录的生活片段及二十三本学员手制小书。文章借米歇尔·德塞尔托关于日常实践的论述，强调Zine的价值不在名家身份、精美程度或竞赛胜负，而在选择、编辑、印制、装订和翻阅这些具体行动。那些看似琐碎、缺少戏剧性的照片，经由书页彼此连接，获得重新阅读的机会，也让创作者在附近的人群中建立交流。文章附有展览安排、作品名单及两部分策展说明。
一只爱在屋顶闲逛的猫、一位隔着屏幕陪侄女长大的姑姑、一条消失的老街和一个只在冬天返回的故乡，被做成了几本形态迥异的摄影小志。OFPiX于2021年更新“云中市集”书目，收录猫炁空《白哈哈（哈球）》、龙骨《以猫之名》、钟华连《姑姑，要不要聊视频》、宋璐《被掩埋的巨人》及郝梦雅《在冬天或是梦里》等作品。文章不仅摘录创作者的故事，也列出书籍尺寸、页数、纸张和装订方式：粉色纤维纸风琴折、手工线装、镭射膜封套与骑马订，各自承载不同的叙事。透过这些作品，可以看见个人经验如何转化为能够触摸、交换和收藏的小型出版物。
西瓜在游泳 video by 猫炁空 「开市啦」“云中市集”是一个具有策展概念的市集，“摊主”的书其实都是之前的命题作业。我们这次的题目是：A5开本+西瓜。 ？？？ 主题看起来似乎有些无厘头，但这两样东西有某种共性：A5是zine里面的一个平凡开本，西瓜是夏天的一种平凡食物，将两者联系在一起的就是它们的寻常属性。 A5是很多第一次做zine的朋友不太愿意涉及的开本——一张普通A4纸对折大小，很多人会嘀咕，感觉做出来的书很像一个笔记本。事实上，笔记本的开本大小也并非随意设定，“出版物是集视觉和触觉于一身的产物，规格开本大小页数和重量都需要根据书籍的目标受众进行量身定制”（1），A5这种平凡开本正是和一个普通人的日常生活场景贴合。 不过，虽波澜不惊，但正如一个西瓜有多种吃法，可以切成一片片吃，可以拿勺吃，也可以榨汁吃，A5的zine在保持其平凡规格的前提下也有变化。这次出摊的zine maker们都根据自己的作品内容、个人风格和擅长，给出了完全不同的制书方式。 不管你在哪儿，这个集市都友好地朝你开放，书不多，但我觉得刚刚好。 1 《英仙座流星雨》 By 张树楠 我知道她来过，在不曾看到的地方。 《英仙座流星雨》 尺寸：148X230mm 装帧设计：骑马钉（异形） 纸张：卡纸、雪梨纸、硫酸纸、蒙肯纸 页数：18 限量：20 作者联系方式： zhangsnnk@126.com 2 《仲夏之榕》 By 夏木 2021年7月，受冶山艺术驻留邀请来榕城（福州）做分享，刚好赶上周末，就在这待了四天四晚。上一次来这座城市已是快十年前，大学是在榕城一个地级市上的，每次回家返校坐大巴都会先到这里。那时还有特意来这游玩过几次，似乎都在夏天，回忆起来只记得它的热，当时感觉自己作为闽西人和闽东这地的气场可能也不太和，所以对这座城市一直没什么好感。这次去了之前没到过的地方，冶山、鼓山、西湖公园……榕城的仲夏依然赤热难耐，多是只能选择早晨或傍晚出门溜达，不过行走于这些地方总有些奇遇，也感受到了这座城市更多的生活气息，新旧交替，平静舒缓。遗憾的是，看到一些古建筑的改造没能逃过变成“蚊子馆”的命运。这次印象深的还有两点：一是住处里会飞的蟑螂，虽然有某种久违南方蟑螂的亲切感，但还是会被它们时不时突然的出现吓出冷汗；二是街道两旁种植的芒果树，走在路上总担心会被砸中，地上到处都是掉落的芒果，芒果被压扁后的那种粘腻感倒是和这座南方城市的夏天很像。 《仲夏之榕》 尺寸：148X210mm 装帧设计：骑马订 页数：40p 作者联系方式 ：854843270@qq.com 3…
“折叠”与书的关系是密切的。一本书是纸张堆叠组装而构成的“建筑”，骑马钉的小册子其对开页就是折叠，风琴页的折叠之书，会让这个“建筑”的搭建不需要一根钉子；隐藏在页面里的拉页，仿佛是你在这个建筑物里徜徉的时候，突然间发现了一扇门，推开进去，转移到另一个空间；而那些反复的折叠则会让你干脆进入一个建筑物迷宫。 网络空间里有没有折叠这个概念呢？最起码，当我们试图把这些折叠之书在网络上呈现给你的时候，无论是照片还是视频，都难以传递折叠的意味。折叠关联着摄影书的物质实体，是有身形的摄影书较之无身形的“数字影像”所独有的特点。 “云中市集”是一个具有策展概念的市集，此前几次，分别关于摄影书制作者的行动（七日后有书）、（20*20），关于创作主题（季节限定），这一次，我们围绕摄影书的物理属性，提出了“折叠”这个概念，几位zine社区的作者响应了这个概念，不过，有点遗憾的是，你只能一边看图一边去想象这些有趣的折叠之书在你手中翻阅的感觉了。 1 《狮子国》 By 猫炁空 狮子国即僧伽罗，是斯里兰卡的古称，梵文（Simhala）的汉译，我心目中的狮子国是存在于法显的《佛国记》和玄奘的《大唐西域记》的国家，僧伽罗人认为自己是狮子的后裔，狮子标现在还保留在斯里兰卡国旗的右侧。 也许太过神奇和美丽，对于旅行的印象与感受很难通过语言文字来表达，四年过去了写一篇游记更是让人感觉遥遥无期，手工书也许是最直接的方式。 装帧设计是一个包含四个风琴折的一纸之书，一个看起来随时可以放入上衣口袋的旅行折页，翻阅时你会感受到那种简单而玄妙的感觉，用和纸不干胶把打印的影像贴在环保再生纸上，照片的高光部分可以渗透出底纸的奶酪黄和细微的纹理。仿佛打开折页就能让我回到在阿努拉德普勒、康提、米新特来、停可马里的美好时光。 《狮子国》 尺寸：宽70mm 高 140mm 装帧设计：一纸之书（内含4个风琴折页） 纸张：美国万年青、和纸不干胶 页数：28页 作者联系方式 微信：moshushe2019 微信公众号：洞樹的貓炁空/maoqikong Ins : moshushe2020 2 《折叠夜市》 By kok 2021年51假期的时候，去杭州访友，吃完饭后在杭州市区里闲逛，走到了新市街夜市。和周围的高楼大厦相比，这条街道充满了市井气息。 就用手机拍下了不少有意思的瞬间（使用了FOMO），譬如在地摊上买20元一条的裤子，小朋友想要买玩具等等。 由于整条街道是一条直线，就萌生了用折叠的方式表现这条街道两侧的想法。 《折叠夜市》 尺寸：5.25cm × 8.5cm 装帧设计：一纸折叠 纸张：高白…
这里的工作室是最近刚刚布置妥当的一间房子，辗转几个地点，它很幸运地一直拥有一个现实的物理空间，这里有纸张、打印机、订书机、剪刀、胶水，还有很多很多的书。这个新地址，它可能会叫Zine Space，但未必一定会把这个牌子贴在门上。路人有时会进来借充电宝，顺便好奇张望：“这里是书店吗？”，“不是”。到目前为止，这间工作室在社交媒体的地图上还没能拥有一个坐标，这也说明，它在网络空间尚未有空间性及可见性。这样一个无名地点如何才能通往全世界？这正是我接下来想要论述的主题。我试图说明，从这里，尤其是从这里的一些平凡读物，可以抵达全世界。 摄影书，谈何容易在最近的十年间，这间工作室的工作都围绕着摄影书进行。只是，作为物质形态的书和被语言再现的书之间，根本无法等同。这决定了这项工作的难处。不过，人们的印象可能恰恰相反，无论是书店还是书单，在网络上都相当热闹。但对照一个数字我们会发现，这个“喜欢“很可能只是一次点击，而非一种翻阅，David Campany那本可爱的《摄影与电影》在豆瓣上的打分高达9.0，想读的有1280人，读过的只有142人。谈论摄影书之容易，让我们反而距离一本书更远。摄影书比一般的书更需要身体。翻书视频是在当代视觉文化的氛围中“再现”摄影书的一种解决方案，但可惜只能看不能摸，这种视觉的抽象性，此书之可见而不可触，让其变得理性与神圣；与此同时，观看者借由所见而产生的获得，又应和了视觉文化的消费特性。这本书就这样被“看”掉了，但它和这本书本尊有多大干系呢？你可以想一下自己在网上购物时究竟买到了多少与图片相差甚远的实物（这里指的不是质量，而是大小，材质）。不过，书身体的消失，或多或少也是赛博空间（cyberspace）的一种必然规律，因为，人其实也是一样，人消失了，只剩下语言。事实上，摄影书在当代文化充满了反对态度。它首先反对的是艺术机制或曰机制艺术。2009年，在纽约的一次展览中，我看到了之前我经常在文献中遇到的理查德·普林斯（Richard Prince）的“西部牛仔”，让我吃惊的是，这张普林斯“偷来”的照片前面却有一个“禁止拍照”的提示。若干年之后，我在约翰·伯格的《理解一张照片》的文字里，读到了一段可谓注解此现象的文字： 博物馆的功能就好像一个贵族之家，在特定的时段里，公众被接纳为观众。“贵族”的阶级属性可能会有差异，然而一旦作品被放在博物馆，它就获得了一种谜一般的生命属性，将大众排除在外。 财产价值不可避免地排斥其他所有的价值。人们信任它，但在本质上他们信任的却是由财产给予的一种受到保护的错觉。 普林斯行为之结果，在艺术机制的运作之下，成为一种具有财产价值的艺术品，从此，它被保护了起来，只能看，不能拍（摸）。对我而言，这使得艺术家那种捣蛋的活力消失了。博物馆、艺术中心把摄影作品保护起来，也让这些作品变得平均和统一，作者性变成作品阐释，必须通过查阅作为字典的艺术史，才能按图索骥。 展览：Into the Sunset:Photography’s Image of the American West， 2009年3月 2009年10月纽约艺术书展现场 就在遭遇普林斯之后，我参加了热气腾腾的纽约艺术书展，正是在这里，我找到了一种接近我热爱的摄影的途径。可触及，可交流，可反复交流。摄影书搭建了抵达摄影师的通道，有助于从个体到个体的交流——这正是被画廊白墙所抑制的。不过，摄影书同样也在遭遇艺术机制的收编，也有一些摄影书纯属是为艺术市场而生产，对摄影书的热爱也不乏拜物教和恋物癖。而当我把书摆放到新的工作室的书架上的时候，我发现，这将近五百本书，通过我们的阅览室活动，基本上每一本都是被阅读过的。除了反对艺术机制，摄影书还反对读图时代。这一反对似乎有点儿让人不解。事实上，读图时代提倡的是一种寄托于视觉的讶异和惊奇的消费文化，且深层次上，图片依然是文字的附庸，因为讶异惊奇之后是文字的意识形态出场来规训视觉。而摄影书承载照片的目的，却是反其道而行之，让观看照片的速度慢下来。并且它更强烈需要摄影师和读者的主体性在场。因此，图像被消费的速度越快，就愈会激发出对摄影书存在的渴求。作为摄影书文化的助推者，马丁·帕尔的《摄影书的历史（卷一）》2004年出版，作为摄影书文化在出版界的践行者，英国的MACK出版社成立于2010年，其前身steidlMACK则在2002-2009年开始做偏重叙事感的摄影书。这些时间节点对应着数字摄影的出现与发展，对应着影像新陈代谢的加速。摄影书之反对与时代流行格格不入，摄影书的存在也是一种质询，我们是否还需要手臂，手指，身体，需要握着，捧着，捻起书页，毕竟，你可以选择屏幕的滚动，省时省力。总之，捡拾书真的是个体力活儿，收拾完工作室，我病了一整个月。摄影书：以何为名我试图谈论的这个摄影书，近些年似乎被赋予了一种特殊性，因为它被一个新词“photobook”所指，似暗指其与传统摄影书的差异。但是，终究还是一本书，它究竟能有怎样的特殊性？必须明确，这里的摄影书不是摄影类图书，较之一般意义的图书，摄影书以收录摄影作品为主，它的印制成本较高，图书定价较高，由此设置了一个阅读门槛，对于普通读者来说，他们会觉得阅读此类书投入高，收获小。摄影书是一个小众文化，但其读者群在今天也有些许扩大，电子书的流行让纸质书更需要讲究装帧设计，书的定价也有提升，这使得摄影书不再显得那么格格不入，与此同时，对于沉浸在短视频中的人们，大体上会更容易理解一堆照片加在一起的意义。 里斯本一家书店里的摄影书专柜，能够看到，很多大部头的书无法正常放入普通书架。 巴塞罗那一家书店里的摄影书专柜，可以一窥摄影书的出版面貌，看上去已经小有规模。 广州方所书店里摄影书专柜，这里大都是摄影类图书，而非摄影书（photobook）这也是大众书店的普遍状态。 中文里还有一个说法，叫画册，摄影书与画册之间的关系并非对立，摄影书（photobook）为传统概念里的画册注入了新的内涵，其最大特点是强调叙事性（narrative），更具有可看、可读，可存（如普通图书一样放置在书架上）的特性。传统的画册通常与身体有一定距离，目标是充分展示图片。大抵可以这么说，摄影书强调“书”；画册强调“画”。最典型的画册是那种被称之为“茶几图书”（coffee table book）的画册，它们被放在客厅的茶几上，这本书彰显客厅主人的趣味，观看者需要围坐观看这本画册，这一功能决定了茶几图书不能被放到任何正常的书架上，其内容主题也要适应这一轻松的社交气氛，美好，大气，可爱，高贵……茶几画册《俯瞰大地》（Earth From Above），半个身子大小，重达十斤，它和MACK出版的那些份量还不到一斤的书形成鲜明对照。 MACK这本书名甚长“I went to the worst of bars hoping…
在当下的北京，在这个天气里，把市集的“地摊儿”在云中支好，一本本小书放上去，这是一次极其愉快的经历，几乎忘记四周的昏黄。 市集的zine来自一次命题作业，不过，根本无需为这个所谓的主题忙碌，在春天里，有谁会忍住不拍照呢？这些Zine的制作人将春天的经历和感怀借助纸张重组重构，立夏了，过去的这个春天是否已经让你开始想念？ 云中市集第三回开始—— 1 《春樹》 by 陈鹏 喜歡那句「渭北春天樹 江東暮日雲」的詩句 在難熬的春天整理了一些春天樹的圖片、思緒、感受、一些文字混雜在一起 生命之間有一種精神上的連結 很多樹的能量是溫柔而治癒的 不想見人的時候喜歡和樹待在一起 希望拿在手裡的感覺是簡單的、輕盈的、柔軟的 讓憂鬱在春日的陽光裡盪漾 其實這本要講的並不是樹 希望你可以看到暮雲春樹盡頭的難以言說 《春树》 尺寸 長：240mm 寬 168mm 裝幀設計：三孔線裝+不同材質插頁 紙張：蒙肯紙+木漿紙 頁數：32Ｐ 公众号「洞樹的貓炁空」 2 《关于春天》 by 龙骨 开花是你活着的实证 却并非存在的意义 这是一本关于春天的书。全部照片均采集于春天，跨越了若干年的时间。 春天是个特别的季节，有温度的转换，有色彩的转换，有生与死的转换……花朵的艳、草的翠充盈着瞳孔，植物与泥土复苏的气息刺激着味蕾，温暖的风拂开了闭塞的毛孔…… 这样的季节里，再麻木的人也会变得多愁善感起来……在春天里恋爱、在春天里诞生、在春天里死亡…… 春天里的故事，每个人都不一样………
在热爱zine的好盆友的群落里，我们发起了征集。想着春节有七天假期，干脆就做个“七日之书”吧。现在回想起来，这个启动开关有点儿意思，关于“时间”这个问题，我们的zine maker们是如何解题的呢？ 集市购物须知由于制作能力有限，这里每本书都是限量20本，价格由作者自定，请根据提示联系作者。zine的精神是接地气，这些书并没有精美的印刷，希望你能接受它们普普通通的小身影儿。 祝您购zine愉快！ 1 《七日书》 by 陈鹏 《七日之书》是关于七曜和古代诸神的小册，日、月、火、水、土、木、金对应一周七天。 这本不是初一至初七，但是灵感來自七日，结合我最近比较感兴趣的古代神话，梳理了一下从古巴比伦、古希腊、古罗马、北欧神话的星神，以及星期制度的起源。 图片來自於NASA的公版照片，使用手机截屏的方式呈现。 设计使用了很多数字七的元素，比如页面尺寸长和宽都是7的倍数，70毫米和210毫米，中文字体大小为7點，文本框宽度77.7毫米，这页每面有7个翘起的边。 《七日之书》 尺寸：长 70mm宽 210mm 展开尺寸：长：840mm 宽210mm 装帧设计：双页风琴折 纸张：映画浅米 公众号「洞樹的貓炁空」 2 《12 X 20 = 21》 by 周默 这本Zine来自一场意外：2020年拍了一卷胶卷，洗出来后竟发现重叠了大半卷被遗忘了8年的2012年拍的照片。其中，有2012年春节的家庭合影，已过世的爸爸，多年没见的老同学，已断联的旧友，曾经的我。 感到惊讶的是：两条时间轴仿佛在冥冥之中受到某种指引，未经设计的重叠影像，却具备了将时间、空间与情感连接的能力：鼓楼将爸爸与奶奶和妹妹重新连接在一起，被小狗蒙住眼的继母，我曾经的办公楼和现在工作附近的建筑…… 像一场实验，结果具备不可复制性；一场奇遇，让我穿越时空；一次观察，看到曾经和现在自己与外界的关系。 胶卷是2020年10月洗出，一直没想好如何编辑，直到看到2021年的“7日后有书”，忽然觉得可以将这卷记录了2012年春节的梦幻胶卷，通过某种很快闪的方式呈现出来。 用一只透明玻璃试管盛放，“封面封底”是一张卷放的硫酸纸，长条照片卷成小卷，放置在试管中。在观看时需将它们从试管中取出展开：半透明硫酸纸让照片重新拥有了“底片感”。 《12 X…
这是一个真诚的活动，我们用zine来告别2020，你看，这世界还是有些有趣的人，还是有那么一些有趣的事。 为了应景儿，为了纪念，也为了zine的本质的精神，这里的每本书定价都是20元。 并非为了限量，并非为了使其显得珍贵，仅仅是因为我们的产能所限，这里每个人的每本书都只有20本。 加微信，去微店，掌柜在云中等你，这世界人与人已经愈发难得一见，你买这本小书，我们也算是在虚拟的空间有了这么一次碰面。 云中市集，这就开始！ 集市购物须知第一步：转一圈儿第二步：根据每本书的购买提示联系作者全场20元，不包含快递费用 1 《我的家》 作者:易有志/叶岚尺寸:148 x 160 mm 装订方式:手⼯折⻚粘合 页数:18页 “妈妈，你看，我拍很多照⽚了。” “妈妈，你能不能帮我也编辑⼀本书呢?” “你说，会有⼈喜欢我做的书么?” 这本Zine来⾃有志的日常随拍。 我在父亲留下来的老旧胶⽚相机里装了一卷胶卷后，就交由他来拍摄。我经常忘了这件事，过了很久之后，孩子会跑来问我，“妈妈，为什么计数器的数字不走呢?我还能拍么?” 对于摸不清楚状况的妈妈来说，只能重新倒⼀次卷，让他再拍一次。所以， 你可能会在这本⼩册子里看到很多时光交错地叠片。 感谢他编辑了这本Zine。2020年，我们离家更近了。 购买方式 2 《2020，被吸收的时间》 作者：张树楠 每月一张照片，就有了这本书 （20本做了不同的颜色，莫兰迪、马卡龙、大地和薰衣草） 购买方式 3 《东经117度58分40秒北纬38度52分》 作者：龙骨 本来在去年5月份母亲节时就打算编辑制作，但因为多种因素，我进入了一个极其不好的状态，几乎无法做任何事情，直到年底。 不管怎么说，这本志终于做出来了，在2020年的最后一个夜晚。我一向很少在图片志中加入文字，但这次是个例外。图片皆来自家庭相册，仅有一张是我刚开始爱上摄影时给母亲拍的肖像。志中我借用了齐秦的一句歌词”思念是一种很玄的东西“，而回忆又何尝不是呢。…
截止到这期工房结束，我发现已经收到了2000多张照片。那么，现在去打开你的手机相册，你会发现，2000这个数字也没什么了不起，而且我相信，即便是一个人，生产这些照片也费不了多长时间。但我们把2000张照片浓缩到了37本Zine中，这已经用了半年的时间。照片删除的速度肯定是赶不上生产的速度的吧。但再慢吞吞的，我们还是坚持要做减法，而且，要做到纸上。 感谢与大家一起度过的这些天，每个人的灵感都被有效地激发了出来，对于Zine工房自身的成长也是十分宝贵的。 下面我们来看一下第六期发生的事儿，嗯，纸上！ 《北京之外》 高宁 160 x 160mm 铜版纸打印 骑马钉装订 / 这本Zine中的照片是作者17年开始断断续续游走于北京五环外的几个城中村（东辛店、费家村、皮村）拍摄的。拍摄期间这片地区也正遭遇着整改，很多人口被迫迁离。作者站在没有惊动任何人的距离人们较远的位置拍摄，人物在照片中呈现了一种生活中非常自然的状态。 课后感想： 一直想做本小册子，但是由于”技术“上的原因，迟迟没有动手。这次工作坊最大的收获就是完整的参与了一本zine的制作过程，让我在以后可以独立去做这件事。另一方面，这也是对自己整理照片的一种新尝试。以前拍完就扔进硬盘的照片在变成实物、经过精心编排之后产生了全新的意义。很感谢fofo老师和任悦老师帮我找到了新的编辑思路，相信我也会坚持做下去。微信：991211382 《少年拳手》 车怡岑 148mm x 210mm 道林纸打印 骑马钉装订 / 这些照片是2015年夏天，作者在四川成都恩波格斗俱乐部为期两周拍摄的。这些拳击手来自不同的地方，有的来自大凉山，有的来自藏区。这些少年的出身并不是很好，有的是孤儿，有的家庭贫困。但他们选择了用自己的双拳努力拼搏，与命运抗争。照片的内容涵盖了他们的训练，生活，比赛的点点滴滴。 课后感言：课程很棒，学到如何手工做一本属于自己的摄影小书。看到自己的照片变成Zine拿在手上的感觉真是很赞。感谢fofo任悦老师的悉心指导，强烈推荐～～联系方式：微信：cheyichen邮箱：834436767@qq.com新浪微博：@车怡岑 《模型与心灵之间》 （Between Model and Mind） 舟忆 140mm x 140mm 铜版纸打印 骑马钉装订 /…
初夏的北京迎来了连续几天的凉爽，我们的Zine工房也又迎来了几位从四面八方赶来的“Ziner”，小小的工作室再一次被塞得满满的。连续几次没有限定主题的活动过后，领略了大家多种多样的风格，丰富的观察角度，对工房来说也是非常荣幸的事。做Zine的过程或多或少会遇到些困难，但通过大家共同的耐心协作，内心最终还是会被照片从屏幕回归到纸上的那种喜悦所填满。 那么 我能做本Zine吗？当你看到这篇公号之后，希望我们能给你信心，请把我们尽可能地介绍给你周围朋友。Zine工房能坚持下去的动力，除了我们自身对Zine的满怀热情，同时和诸位参与者的鼎力支持是分不开的。 接下来 是这次参与Zine工房的学员作品，如有感觉喜欢的，欢迎联系我们。 《一岁一如》 肖翊 22cm x 20cm 蝴蝶装对裱 米黄道林纸 100g 一如是这本书作者孩子的名字，刚过去的一岁，作者想为孩子做一本书，并且希望一直做下去。孩子的成长是很快的，这个速度让相机感觉有点跟不上。因此，在这些照片里，时间线是个比较容易识别到的线索。然而，在编辑上，大体遵循时间线，但不严谨依照时间线进行编排，而是用孩子局部的特写串联起整个结构，再向按照时间的发展，情绪的起伏，向中间穿插合适的照片。其中一些比较有力度的照片，比较有神秘感的照片，采用了跨页处理。大部分照片都是小幅处于页面中间位置。 感想1、增加手工制作的环节，让工作坊更有手工制作感；2、做一次书，是对自己作品的一次梳理，通过编辑发现新的思路，为之后的拍摄提供更多可能性；3、图片编辑是工作坊最大亮点，之后还会继续参与之后的工作坊 《白衬衫》 徐松 21 x 14 cm 骑马钉装订 白衬衫这个系列作品的开始，源于作者3次去日本的时候，观察并拍摄到了街头穿白衬衫的人，这个过程中，对此产生了浓厚的兴趣。在日本的街头上班族及其统一的着装，确实已经是日本城市的符号，而且这也已早不仅仅是大城市特有的。作者觉得制服是对人的一种规训，一种秩序的体现。而他所观察到的种种情况，打破了这种秩序，人类原始的天性还是从制服中解脱了出来。作者除了在日本拍了一部分，在中国也拍了一些。将两种杂糅在一起是比较难调和的，但依次排列，照片中透露出来的气息搭配在一起也还是很协调的。 课后感想是收获真多。1，获得了一种全新的观看照片的方式：照片放在电脑文件夹，照片全都铺在桌上，照片做成书翻来翻去看，感受是完全不一样的。以前没有在意的一些元素凸显出了价值，而一些没有关联的照片有了关联，因此，自以为牢固的照片的评价体系开始松动，而新的可能性似乎就在眼前。2，完整地体验了一遍书籍的制作流程，感受到了ofpix工作坊和fofo的做事风格。3，对自己更了解了。有将近一年觉得拍照没有突破没意思了，但这次对大家讲述自己的拍摄理念后，我对于自己感兴趣的东西更加确定了，而对于一些自己一直纠结的另一些不足似乎更释然了一些。对于掏出相机这件事，会有重新点燃和更加自由的感觉。4，以书为媒，我获得了身边不少朋友的反馈和支持，非常宝贵。 《三里屯乐园》 罗莉 15 x 21 cm 锁线胶装 三里屯乐园这个主题是作者前年就已经拍好的宝丽来作品，这次通过Zine工房进行重新编辑。三里屯是作者工作的地方，然而时间长了，发现这里并不是作者原有印象中的那个被冰冷的钢筋混凝土结构笼罩的街区，而是充满了人情味的地方。原先采用的是一张手绘图对应一张宝丽来照片，这次则采用的是以照片之间的关联为主，再向其中穿插插画的方式进行。 联系方式：lilanluo@caixin.com 因为一次聊天，一个念头，最后形成了一本书，真是奇妙。这种奇妙的实现当然要感谢OFPIX工作室和FOFO。这次的作品是用宝丽来相机拍的，但是印刷并没有这种感觉，特别是照片中的明暗层次。这真是我没想到的，因为快印店的打印质量真的不怎么好，一开始还以为是像素原因。有时我又想，整个过程，需要降低做书的标准很重要和心理预期，因为是在做zine,而不是书，例如纸张，封面，还有页码…… 《荒野》 匿名…
