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Category: 展览与出版

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散场,收工。

OFPiX写真誌图片编辑工房第三期学员作品 Zine到底是什么呢?直到第三期Zine工房结束,这个问题依然盘旋在我脑中。Zine就像是你投降悬崖下的一颗石子,下落的过程中,石子看到了很多东西,但由于下降速度过快,似乎也看不到太多东西,就到达了终点。你周围或许没人或许有很多人看你投下这颗石子,ping的一声,随着山谷间传来了一声回响,人全散了。那颗石子至今下落不明,能感受这个过程的只有你和石子,你站在原地,努力幻想,成为你们再次相遇的唯一机会。 Zine是个非常小众的东西,不然,它也不会那么努力地让传播变得简单。但与其说这种在传播上追求简易快捷是希望为了让Zine能够被更多人看到,倒不如说这是你用最快的方式释放了一种电波,遇到能合拍的人,才会有感应。你释放的越多,被感应的概率就越大。至于被多少人看到了,喜欢了,认可了,都不重要。却是你想要“释放”的这种冲动和欲望,才是Zine的原动力。你的这种冲动越强,你就越应该做一本Zine。 OFPiX写真誌图片编辑工房第三期共有6位同学参与。我的思路很乱,我的照片很乱,我不知道该怎么把这些照片编到一起,我甚至不知道我该怎么继续拍下去,是开工前发出的最多的问题。这些问题让我们陷入僵局,而我们正要利用Zine高度自由化的特性,理性地找回感性,挖掘照片内在的联系,推敲照片与纸张,与手掌心的巧妙关系。 接下来要展示本期学员的作品,哪本让您“来电”了,欢迎联系作者。 周娜 自由摄影师 《米易》10.4 x 15cm 软皮胶装 米易是周娜的出生地,她出生的那间平房已不存在,她指着一张照片上的一片杂草说,就是这里。关于米易与自己家庭的来龙去脉,简单介绍于本书后记。她觉得,长大后,过年若能回米易吃一碗米线,才算过年了。 这本Zine以小镇街景和废弃厂区构成。以往返家乡的车票作为封面的主要元素,并手绘了彩色线条,图案环绕。漫步在小镇上的视角作为开篇以及前半部分的线索,离自己出生地越近,加入了更多情绪化的图像,夜幕降临,最后定格在离开的站台。最后一页与封底背面的对开页放置了故乡捡拾的植物标本。 作者感想:这次工坊和这本Zine帮助我梳理了图片逻辑和情绪、表达,成为了一本我自己也会一页一页翻看很久的小书。图片编辑过程中如果有一位好的编辑来协作或者给予建议,比如翻了无数摄影书fofo,借助和学习他对画面的感受和控制能力,最后图片与图片在排序、节奏、位置、排版、开页大小等等的设计中会积攒出比散落的图片强烈很多很多的力量。这次编辑也不例外,有好几个页面,会让我自己驻留许久——拍摄时候的感受和情绪似乎都回来了,自己都惊艳于这样的表达——无论是图片在不同的排序和前后关系中传递的不同的情绪,还是作为图片的承载形式——这本Zine得以自由自在地落成了放在手里的实物。 第一天做Zine的时候,我就在家里的微信群问谁要买米易的摄影书——我是要送给他们的,但是我知道他们会愿意花钱买。这种感觉挺好的——我在做一件我和家人都会“花钱购买”的、珍惜的事物。我自己很明确,这首先是为家人和自己做的Zine,通过影像回到米易,和小时候的自己“面对面”,也希望通过影像和家人沟通。所以现在我特别好奇,不知道家人翻完这本小书,通过我的眼睛来看米易,会有什么样的感受?能不能看到我? 作者微信:siye1905 孙立胜 电商设计从业者 《回乡记》25 x 20 cm 软皮胶装 大部分照片拍摄于很久之前,地点是自己的故乡,但后来再想去拍摄故乡时发现,很多人,很多景都以不复存在。近几年回到妻子的故乡时,顿时又觉得找回了自己故乡。在这样的一个背景下,完成《回乡记》。 人与景,人与土地,人与时间,本书围绕故乡人对故乡抒表追思。第一张图片用两条空无一人的土路展开叙事,用空景慢慢带入,人物相继登场,以祭祖的场面引入高潮。迷雾中的人群,熊熊燃烧的烈火,激发出内心对故乡强烈的情感。随后,继续在空间远景与人物全景之间寻找呼应。后面的照片以妻子的故乡为主,情绪逐渐“暖”起来。最后两页以雪景中的女儿以及一条无人的雪路收尾。 作者感想:离乡多年,每年春节回乡都会拍一些照片带回来,以便留作纪念。这些照片如今汇集成一本摄影书,我翻阅照片回望过去,寻找生命的情感记忆和早已隐匿于时间深处的血脉亲情。 作者微信:sunerlv 于航 高中生 《MOUNTAINS MAY DEPART》25.3 x 18.2 cm 软皮胶装…

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Mini!|一个镇,一个人,一个摄影节

西班牙“LA NUU”摄影节,嘿嘿,请不要觉着名头很大,它其实是由一个人主办,在一个小镇的公共空间布展,今年已经进入第二年。 这实在符合OFPiX的精神——小,却并不封闭。赶在摄影节闭幕之前,我们请旅居西班牙的插画家邱可曼来了个一线探访。 直接进入正题,来看看一个人操持的摄影节长什么样: 今年摄影节共有12位摄影师参展,他们的作品被做成大幅海报的模样,悬挂在小镇建筑墙外立面上或架立在户外的公共空间中。 Rubi小镇——西班牙公元前六世纪左右出现的一个小镇,这里60年代初只有一万人口,发展到今天则有七万五千人,主要是小镇周边的工业区及加工产业的发展所带来的工作人员及其家庭。此处巴塞罗那只有33公里,交通便利,无论是开车还是公共交通都只需半个小时的时间,因此也吸引了大量的包括非洲及中南美国家地区的移民来这里工作及生活。 摄影节由Rubi小镇当地摄影师Carles Mercader策划举办,2015年10月是第一届摄影节,当时由于条件的限制只有6位摄影师参展。Carles Mercader70年代出生并成长在这个小镇,语言学出身的他热爱文学和诗歌,他拿起照相机,接触并学习摄影的初衷只是想通过摄影来近距离接触和认识文学作家们。在小镇当时唯一的一家摄影器材商店打工期间,他这里结识了今年摄影节的合作人,商业摄影师Dani Madrona。 把世界带到小镇里,让家人和朋友分享自己在旅程中的见闻,这是Carles Mercader在小镇举办摄影节的初衷。从2012年开始准备,历经三年的审批过程,期间不断受挫,最终在2015年得到了官方的批准,虽然赞助及空间都很少,但对Carles却已经是莫大的鼓舞了。 在线探访摄影节:http://www.lanuu.cat/index.php/ca/ 云=la nunu——专访小镇摄影节创始人Carles Mercader 采访/邱可曼 10月23日我刚从北京回来不久的第一个周日,也是LA NUU摄影节可以参观展览的最后一天,而且当天有一位我很想结识的摄影师Ricky Davila的论坛。约好在小镇一起午饭,边聊边谈,但由于一时疏忽搭错了火车,做错了地方,还害的活动主办人开车绕道来接我,到达小镇已经是下午4点多了。正好与从毕尔巴鄂赶来的摄影师Ricky Davila不期而遇,同时到达。我们在摄影师家中一起聊天喝酒,浏览今年为摄影节出的专刊,简单巡街看过展览后,我对活动策划人Carles做了一个简单的采访。 问:请问la nuu是什么意思?为什么取这个名字? carles:“nuu”是加泰兰语“云”的古老写法。当今社会最重要的概念“云”是网络虚拟世界与现实世界融合,也是形象思维与逻辑思维的融合,这一点和摄影很相像,所以就想到用“云”字来命名。 问:今年的展览是怎样的? carles:今年一共有12位艺术家,12处户外作品展示空间,很巧合,她们都是女性摄影师。今年除了西班牙之外还有一位意大利,一位瑞士摄影师参加,这样也算是国际化了。期望往后越来越多不同国家的摄影师都参与进来。问:与去年的展览相比较是否满意?或者还有待提高的地方? carles:2015年由于是第一届,时间,资金等等各方面资源都很紧张,只有6位摄影师参与,6件作品展示,一场论坛。今年准备时间更充分,一个朋友参与了组织工作,争取了更多的官方资金及业内的不同方面的合作及支持,这样一来今年就有更多艺术家参加,更国际化,更多参展作品和场地,包括专门为摄影节出的2万份报刊,3场讲座和论坛,开设免费对公众开放的儿童及成人摄影课程,同时还为专业人士安排了2天的摄影课程。媒体报道更广泛,专程来小镇参观摄影节的人数增多。我个人还是很满意今年的成果,也很期待得到官方更多的支持配合。 问: 你对未来展览的期望和发展方向又是如何? carles:我目前并不期待规模太快的扩大,而是更专注提高活动质量。问:在地居民的参与度及评价如何? carles:之前在街上布展挂画期间,小镇的人以为是在挂户外广告,有人问“这个广告牌是什么意思”,“是关于暴力的公告吗”,“这个广告真好看,在哪里可以买到小版面的,可以挂在家里的大小”……今年因为对外宣传,户外作品量的增多及各种活动的进行,大大提高了在地居民的认识,很多人才知道自己小镇有一个摄影节,开始意识到那些挂在小镇外墙面的是摄影作品而不是什么广告横幅,他们开始问作品的意思,想认识艺术家,看到很多外来的新面孔,有的人甚至对小镇有这样一个活动而骄傲! 问:你自己作为一个摄影师,如何定位自己目前作为活动策划人的身份?未来会以什么为工作主体? carles:我觉得是两个完全独立分开的事情,摄影节和我个人的摄影艺术是完全分开的。摄影节会一直办下去,但因为目前资金和很多方面都不够成熟在未来的几年内我还是会参与策划和争取更多的可能性,同时也希望摄影节进入正轨以后我个人可以脱离这个策划组织工作,使更多有才华的来策划或参与主办,这样摄影节也会更多姿多彩。问: 听说正好在摄影节期间你在德国也出了一本个人画册,可否简单介绍一下? carles:嗯,现在我们在谈的是摄影节,关于我个人做为一名摄影师的内容最好还是分开介绍,如果大家看到这篇文章后还对我个人有兴趣的话,也许可以再来一期采访。问:还有什么你想补充的话题吗,特别是对中国……? carles:我从小就很迷恋中国的文字,后来大学学的也是语言学,所以中国是我一直向往的地方。2013年我因为给当地的“先锋报”写一篇叫“中国引导趋势”的图文报道第一次去中国,在北京呆了一个月,采访拍摄结识了很多中国当代的艺术家,音乐家及文学创作者。这篇报道就是想让大部分不认识中国的人了解中国不仅仅只是世界的加工厂,在很多其他方面中国曾经非常优秀辉煌,现在也是…我知道中国有很多很好的摄影师,但我认识的不多,比如看到过也喜欢的中国摄影师有:任航,木格等等。当晚毕尔巴鄂摄影师Ricky…

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在线影展|看到相机就一起做鬼脸(原创)

来自树仁小学指导老师:阿布,焦冬子,小雨,罗莉15名参展摄影师:白庆坤,侯志富,李菊花,王雅菲,许雅萌,杨墺堉,朱书琪,何瑞祥,李彤,刘瑜,饶子怡,魏靓蕊,许雅彤,袁睿博,赵书涵 首先请和参展摄影师说声“Hi!” 饶子怡 许雅萌 白庆坤 何瑞祥 侯志富 袁睿博 刘瑜 摄影师们说:“大家看到相机就一起做鬼脸!” 影展开始了! 摄影/袁睿博 摄影/白庆坤 摄影/朱书琪 摄影/杨墺堉 摄影/李菊花 摄影/王雅菲 摄影/侯志富 摄影/白庆坤 摄影/杨墺堉 摄影/刘瑜 摄影/李菊花 摄影/饶子怡 摄影/魏靓蕊 摄影/何瑞祥 摄影/何瑞祥 摄影/袁睿博 摄影/许雅彤 摄影/魏靓蕊 摄影/侯志富 摄影/侯志富 摄影/赵书涵 摄影/许雅萌 原创文章归OFPiX和作者所有,未经允许,谢绝转载 微信公众号 OFPiX…

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当庄学本的摄影出现在服装领域|观展有感

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 当照片跳脱所谓的摄影领域,进入到更宽泛的领域中,亦能在社会、历史和文化等方面能体现出其“有用”的价值,这样的照片无疑能产生巨大的能量。 就在刚结束不久的《图像民族志——庄学本摄影展:羌戎彝》,可以说是个很好的样本。北京服装学院民族服饰博物馆在学院里将照片和服饰结合展出,试图凸显羌、戎、彝三个民族的服饰文化,同时也展现与服饰相关的生活或宗教文化,使得服饰研究在一个更为广博、更为准确的社会历史及文化背景中展开 。 展览可以说是分两个区域,一个是照片和民族服饰结合展出,另一个全部都是民族影像。展出的照片皆是庄学本于1934-1942年间拍摄的羌、戎、彝这三个民族的影像,而这些老照片征集于庄学本的学生赵姓先生;服饰实物也都来自该博物馆馆藏。站在综合楼一层大厅,你会看到左右两边展柜里摆放的老照片和民族服饰实物,这样的结合也让展览的感受力更为强烈,而且每件实物会配上文字说明(包括简单的服饰制作流程和服饰特点等),虽然隔着一层玻璃,但依然可见这些服饰呈现出的各种细节美。再观看那些配简单图说的老照片,民族影像里的人物也似乎更生动起来,正在制衣的妇女和男子,像模特般展示服饰的少女,会感觉与他们似乎亲近不少。 走进大厅左边的门,便进入另一个展区——图书馆一层,在图书馆的中间空地上搭建成一个螺旋状的展厅,三个民族各占一个展板。这里,每个民族的影像分服饰、宗教、日常及地理四大部分,以服饰照片作为开头,每部分的图片说明主要来源于的《羌戎考察记》、《西康夷族调查报告》和《西康影展图说》等资料,这些也让观者能更真实地认识这三个少数民族的历史文化和当时人们的生活状态。 博物馆馆长贺阳在展览前言中谈到,”‘索象于图,索理于书’一直是服饰研究的重要方法。”展览也以服饰为主线呈现出庄学本三四十年代所拍的照片和文字资料,这个展览虽然意在传达少数民族的服饰文化,但庄学本那生动而真实的老照片依然可以强烈感受到这三个少数民族的生活气息。博物馆还同步推出《图像民族志——庄学本摄影集》,亦是按照羌、戎、彝三个民族分类选编。 对于庄学本创作的影像中包含的人类学和社会学的意味如今已成为共识,不过,在庄学本在准备1957年的个人摄影展时,曾说:“中国摄影学会征求我在今年举行一次个人回顾影展,当时未加深思就接受了。但在选择照片时不免又感到惶汗,因为学会要求展出的图片应该在摄影艺术上比较成功的作品,而我过去在摄影时往往是随手拈来的记录性照片,对艺术上很少下功夫。所以在选择上不得不降低了艺术标准而多照顾一些民族特点;但在民族一面的需求,又显得材料零零星星,遗漏了许多重要的内容。”(摘自《庄学本相册》)不过,这次影展没办成功,只留下影展初稿。 其实,自他在1935年的南京个人影展以来,包括这几年重新发掘举办过的个展或群展,大都在摄影领域中展出。而《图像民族志——庄学本摄影展:羌戎彝 》应该是第一次与摄影以外的某一文化研究连结,并让人直观感受到这些民族影像在这个服饰领域中的意义和价值。 《观展有感》是OFPiX的一个栏目,介绍一些大家摸得着看得见的展览,内容有关摄影展的快讯、短评,并且都是撰稿人亲自品评过后的发言。 回复栏目下方 关键词 或 数字 可查看往期图文 {还乡} 浙江瑞安 | 山西长治 | 湖南溆浦 | 广东晋宁 |…

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平遥寻人:那些“关心人”的摄影师

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 483个展览,2116名摄影师,这是平遥摄影节的规模。 那么,我们为什么要“寻人”? 镜头对准人并不容易,七情六欲,生老病死,人世间的情绪,似乎很容易被相机阻隔,镜头两端的人不过是一种勉为其难的合作,相互都把自己遮掩了起来。 与此同时,现实之中,各种紧张关系已经让我们缺少了彼此之间的一种对视——亲切的、和善的、毫无戒备的。这让我们似乎更渴望看到那些摄影师和被摄对象之间有着亲密关系的作品,在一个能够听到对方呼吸的场域中,他们相互对视,拍下一张照片。 我们做这个专题也可能只是出于一个非常简单的理由,在一片喧闹中,我们和我们的朋友共同为之停留的展览却都是相同的那几个,难不成,它们有什么秘密的配方? 丹尼尔•舒曼(Daniel Schumann), 《紫、棕、灰、白、黑——方生方死,方死方生》(Purple Brown Grey White Black,Living While Dying) 2006年,丹尼尔用一年的时间,在一家养老院拍摄生活在这里的老人,融入其中,以肖像的方式记录了他们的生活状态,这些人或在沉思、或自信且自然地望向镜头,或在床上休息,还有位老人斜坐着不小心睡着了。在丹尼尔的镜头前,他们面对即将到来的死亡表现得平静,如往常生活一般。摄影师希望通过自己的作品让人感受到:人们可以坦然面对绝症带来的痛苦和折磨,在临终告别时保有一份尊严,死亡与人世间的平常之物并无二致,随处可见。 丹尼尔曾在德国比勒菲尔德科技大学、美国旧金山艺术大学和德国埃森富克旺艺术学院学习摄影,一直善于以拍摄肖像的方式来反映人们的生活状态。从2009开始的《公主和足球明星》(Princesses and Football Stars)项目,他历经6年给那些患有疾病,面临死亡的孩子的家庭做了份影像记忆档案,2010年在平遥有做部分展出。去年丹尼尔也参加了《当代德国摄影展》群展,展出作品《国际橙》(international orange),呈现了他在于2011年搬到旧金山后,拍摄的同性恋家庭生活。三个项目都出版了相应的摄影书。 安娜·福克斯(Anna Fawcus),《混合情感》(Mixed Emotion) 夫妻生活得越久,夫妻相似乎也是越来越明显,而他们各半脸拼成的新面孔,也映射着他们孩子的形象和气质。这是《混合情感》(Mixed…

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OFPiX平行展|拨开坏天气的帷幔

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 上周我们介绍了马丁帕尔的第一本摄影书《坏天气》,随之发起了一场“坏天气”主题的摄影作品征集活动,这就有了此次的平行主题展。 最终参与展览的摄影师为:孙湛,杨泽彬,林宏贤,白兆钦,祝赫,浦峰,还有微信公号“凡是摄影”的坏天气主题活动的五位参与者,曹小淇,宋卫华,开心,春风和葛小明。 这些参展摄影师们拍摄了表现狂风,暴雨,沙尘暴,洪涝,干旱,大雪等恶劣天气的影像。其中,有人记录了坏天气给人、社会和自然所带来的苦难;有人在拍摄的坏天气照片里透出自己的浪漫情怀;有人拍摄暴雨给出行的人所带来的影响,表现了这些人与坏天气的正面搏斗;还有人拍摄人们面对喜欢的音乐文化,在突如其来的狂风暴雨中无所顾忌,突变的天气也成为他们释放自我的兴奋剂。 通常所说的坏天气,是指给人正常生活带来不便的恶劣天气,坏天气在不同的环境里也是福祸不一。这些坏天气也常带着个人主观判断,有些人就是喜欢突如其来的坏天气带来的刺激感,而有些人却是深恶痛绝,因为它带来了痛苦和灾难。不过,这个展览并非强调天气的好坏与否,而是坏天气里所折射出的社会和文化状况,以及人和自然界其他生物坏天气里的表现,他们是如何与坏天气相处,又在坏天气里显露出怎样的性格和态度。 活在干旱之地 2010年4月,甘肃省民勤县青土湖湖区,种植沙生植物的工人在沙尘中浇水。 作者 | 孙湛,东方早报&澎湃新闻摄影记者 作品阐释 地处河西走廊东北部的民勤县是中国北方地区沙尘暴四大策源地之一,年降水量仅110毫米,蒸发量却高达2646毫米,是全国乃至世界最干旱的地区。虽然当地政府采取种种措施,但是依然不能阻止巴丹吉林沙漠与腾格里沙漠的合并趋势。 两大沙漠“握手”的主要原因之一是在强北风的作用下,巴丹吉林沙漠的流动沙丘南侵所致。因阿拉善盟位于西风带,年平均七级以上大风天数超过30天,大于每秒15米的大风日数和沙尘暴日数历年平均54.1天、最多年份达95天,大风频袭,使干燥疏松的沙粒随风移动、搬运、堆积,近年又呈递增趋势,再加上位于巴丹吉林沙漠西南的祁连山与西北的阿尔泰山形成一个天然的“风洞”,加速了风力移沙速度。另一主因是人为因素和连年的气候干旱,使两大沙漠之间的植被遭到破坏。 2013年3月14日,甘肃省民勤县夹河乡国栋村,一位村民经过满是沙尘的墙壁。 2013年3月16日,甘肃省民勤县西渠镇珠民村六组,郑世雷站在果园内,由于缺水,他的二十多株苹果树以及枣树多半已经枯死。郑世雷,71岁,珠民村六组居民,由于这里地处沙漠边缘,他的几位儿子多居住在县城里,而他选择与小儿子一家在这里守护老宅。 2013年3月18日,甘肃省民勤县尚坐村六组,村民王生业蹲在被烧焦的羊群前。一天前的沙尘暴在尚坐村六组引起火灾,七户居民家中受灾,其中,王生业家中受灾最重,家中20多头羊被烧死,羊圈被毁,经济损失高达三万元,而他一年的收入也只有两万左右。 2010年4月,甘肃省民勤县夹河乡国栋村,一处靠近腾格里沙漠的向日葵田地里,牧羊人在违规放羊。 2013年3月16日,甘肃省民勤县西渠镇珠民村六组,一处盐碱严重的土地。 广东的雨 雨之东莞 2014年3月31日,东莞绿色路,暴雨后马路变池塘,一名保险员淌水察看被淹的汽车。 作者 | 杨泽彬,东莞日报摄影记者 作品阐述…

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征集摄影作品,做个关于“坏天气”的微信展

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 爱尔兰,都柏林,奥康大桥,图片来自magnum 有位天气预报员说,天气预报本质上是聚焦坏天气,人们之所以会关注天气,也是因为有坏天气。 他应该是说了大实话,每日里,我们会参考天气预报来决定日常穿戴,因为出行活动会被大雨、雪、寒风或其他恶劣天气所影响。 不过,即使你没和坏天气正面交锋,它也会影响到你的日常生活。正如昨晚,我正上着网,一阵大暴雨袭来,电突然停了,无线网络也断了,而因住的房间位于院子的角落,手机信号只显示一两格,几乎无法上网,心急着上网找资料的我,对于这突变的天气,似乎只能闷声抱怨。 想到前两天看的马丁帕尔的第一本摄影集《坏天气》(Bad Weather,1982),里头收录了马丁·帕尔在1975-1882年拍摄的56张黑白照片,他对英国那忽冷忽热忽晴忽阴雨的天气做了翻探讨,挑中自己所认为的坏天气出门,挎着防水相机肆意地在那些看似平常的坏天气场景中咔嚓一下,而且不管白天黑夜都用上闪光灯,拍摄了英国人在坏天气里的各种状态,还有看似诡异的无人场景。 “我希望我所热衷的这个主题,将帮助他们认识到,那些他们曾经认为无聊的事物是多么有趣……” 这本书的后记《关于坏天气的看法》(Thoughts on Bad Weather),一篇对谈文章中帕尔谈到。 马丁•帕尔在《坏天气》中,通过对自然的细微观察,试图以一种讽刺和幽默的姿态使那些看起来无聊的场景变得有趣,他在英格兰和爱尔兰拍摄了人们在雨天、大风、大雾、暴风雪或其他恶劣天气中人们的窘态。而这似乎也在暗讽即使人们企图征服自然,但在它的面前还是会显得无奈。这种变化无常的天气在一定程度上也影响了英国人委婉、谨慎、忧郁、保守的民族性格。 帕尔的坏天气照片也恰说明了英国人对天气的关注,兴许如这本书的末尾中所说,“坏天气和英国人的意识是齐头并进的,顺从于我们对气候的好奇心,这已成为我们的生活方式。这恶劣的天气莫过于足球和板球,把我们连在一起。” 不过在这段文字的旁边,有张照片——积着白雪的墙上贴着一则本周的温馨提示:“焦虑就好像坏天气,令你不愉快,但不会持久。”这也像极了预报天气时的乐观语调,正如BBC气象台在前天用几个关键词预报了未来一周的天气:雨天/强风,凉爽,逐渐转好。 “扯”得有点多了,还是回到正题,应着帕尔的“坏天气”作品,我们打算在这征集关于国内“坏天气”主题的摄影作品,之后我们将在这微信上做个“平行主题展”。 中国的天气比英国可复杂多了,英国属温带海洋性气候,天气多以湿润为主,四季变化不大。而中国盛行冬冷夏热的大陆性气候,又由于地势高低和跨越多纬度,夏季西寒而东热,冬季东冷而西暖,四季也格外鲜明。古有二十四节气和七十二候也充分表现了中国鲜明的气候特征。 中国现在又正经历着风驰电掣般的现代化和城市化建设,这也带来各种环境问题引发的天气变化,再加上全球变暖趋势的影响,总的来说,在中国碰上恶劣天气的种类和概率相比英国高出很多,冰雹,暴风,台风,暴雨,暴雪,沙尘暴,洪涝,干旱,极热和极寒天气,甚至是雾霾。而这些坏天气经常伴随着我们的日常生活,在一定程度上促成社会文化的不断变迁,同时也影响着自然界其他生物的生存境遇。 坏天气也许对不少摄影师来说是很头疼的天气,会认为出不了那光影效果明显的唯美风光照,不过,我们想也会有摄影师能在“坏天气”中找到自己的兴趣点,找到想探讨的问题,给出自己的表达。 投稿须知 1.作品包含15-20张照片,不接受单幅照片,也不接受拼凑的组照,还需要你提供作者和作品介绍。 2.作品边长不低于800像素,不分彩色和黑白,不限器材。 3.没有任何实质的奖赏,但有一个展示你作品的平台。 4.OFPiX拥有投稿作品的使用权。 投稿地址:ofpixcampw@foxmail.com…

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观展有感|吴印咸的光影历史

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 投影照片是吴印咸现存最早的摄影作品《晓市》(1923) “光影见史——吴印咸诞辰115周年摄影艺术展”刚结束不久,中国美术馆用三个展厅试图回顾了这位老辈摄影艺术家在不同时期的摄影艺术历程和创作成就。不过,从7月5日至16日这半个月不到的展览时间,对于一个重量级摄影师艺术生涯的回顾展来说,时间略短,而这场祛除政治意味、让观众与历史链接、显现摄影师一生创作历程的展览,真有点令人意犹未尽,不妨在这再来简单回顾下这场展览,及他的创作历程。 这是吴印咸作品第二次在中国美术馆展出, 30年前首次展览的主题是”吴印咸摄影工作六十年影展”,当时吴还健在。此次展览以吴印咸摄影艺术生涯不同时期的艺术特征为线索,分成”艺术初探•影像立名(1920-1937)”、”时代纪实•历史见证(1938-1946)”、”光影随心•春华秋实(1947-1994)”三个部分,展出230余幅摄影作品时间跨度近70年。展览历时半年的筹备工作,吴印咸的外孙吴炜,参与了此次展览从策划、修复到布展的全过程,他坦言有40%的作品是首次公开亮相。照片制作工艺包括明胶银盐、涂塑相纸、彩色照片和艺术微喷4种,此外,还有文书资料、电影放映和照片投影装置的呈现。 在序厅部分,首先迎面而来的是幕布上切换投影的吴印咸的一些经典摄影作品,展厅柜子里还摆放着他曾编著的摄影教材和手稿资料,及使用的照相工具。尤其引人注意的是,墙上悬挂着两幅吴印咸在文革时期对自己作品”自我批判”的手稿,其中有篇是对自己30年代摄影作品的检讨:”这三张照片是三十年代拍的,是资产阶级摄影的大杂烩,它充分表现了资产阶级的无聊和小资产阶级的空虚,那时我的创作思想和创作方向是什么呢?就是我认为什么美就拍什么,毛主席教导我们说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨,我这时所爱的就是资产阶级的爱,我认为美的就是资产阶级的美了,什么田螺、蜗牛、羊群、驴马、水盂,闪电、水泡,还有老人、小孩、明星照片、码头工人、水上人家、裸体女人和骷髅等,都成为我所爱的和我认为美的,也就成为我那时所拍摄的好对象了。”这一”忏悔”是当时阶级斗争下的产物,而这出现在展厅也可看出策展人对摄影师生命历程的客观展现。 当走进”艺术初探”部分,观看吴印咸的早期作品,上面所说的那些拍摄对象都一一呈现。通过电脑修复技术,这部分的58幅作品里有近40幅为首次公开展出。 1900年出生于贫寒知识分子家庭的吴印咸,自由宽松、超越社会俗例的家教传统和家庭氛围,使他比一般人更容易接受当时的新思想。1920年考入当时艺术教学上颇具先锋性的上海美术专科学校攻读西洋画科,在学校期间,以三块大洋买下一台勃朗尼方匣式旧照相机,开始自学摄影,也因学习绘画的关系,在他往后的摄影创作中对于构图、光线、影调、色彩等造型手段的重视有重要影响。《晓市》、《田螺》、《泡影》、《力》等早期作品在构图和影调上都颇有唯美画意趣味。 田螺(1934) 1935年应该是吴印咸创作发生巨大转折的开始,他进入天一影片公司当布景师,不久接触到电影,成为电影摄影师,开启了一手拿电影摄影机、一手拿照相机的创作模式。这年拍摄了他的处女作《风云儿女》,这部由田汉编剧、许幸之执导、袁牧之主演的故事影片,使他从一个只专心于摄影技巧的创作者,逐渐成为一个带有批判意识、对民族对社会负有责任感的爱国青年,也因这部电影,吴印咸和袁牧之有了更为亲密的合作关系和朋友情谊,同年拍摄了袁牧之编导的《都市风光》,后又拍摄袁牧之主演的《生死同心》,而袁牧之编导的《马路天使》,成为两人在左翼电影领域的经典代表作。周璇、白杨、袁牧之、陆露明等民国电影明星的经典剧照也在这一时期留存。 袁牧之(1936),图片来自中国知名摄影家作品档案网 电影《马路天使》截图 童年艰辛的生活,少年半工半读的经历,使吴印咸与战乱灾荒中穷困潦倒的劳苦群众之间有着很多共鸣,同时受到左翼思想的影响,30年代担当照相馆摄影师和电影摄影师的同时,影像呈现了更多社会现实图景,拍下了《饥寒交迫》、《负重》、《过别墅有感》、《呐喊》等表现下层百姓的作品。而在他的艺术直觉和左翼思想意识的驱动下,静照和电影都表现出强烈的现实主义色彩。 呐喊(1935),图片来自中国美术馆 “那是他思想最活跃,创作最自由的年代。” 吴炜在一次采访中说。吴印咸还在期刊杂志上撰文试图确立摄影艺术应有的地位,1937年4月出版《黑白影集》第三册上撰写的《摄影艺术的欣赏》,文中一开始就说:”在一般守旧的学者看来,一位只有文学、音乐、绘画、雕刻、建筑、舞蹈和戏剧才是七大艺术……那么除了以上的七大艺术之外,仿佛艺术这象牙之塔中,再也不许其他的东西闯进了。然而随着科学的发达,却带来了更惊人的艺术——摄影和电影,这是一班守旧的学者们所意想不到的事情。……特别在二十世纪三十年代,因为科学的发达,和技术的成功,摄影和电影,几乎成了各种艺术的前锋,而阔步的向文化舞台登场了。”他还进一步强调,摄影如同文学、音乐、绘画、建筑、舞蹈、戏剧一样,也应有一个独立的艺术分野。 第二部分”时代纪实”的一些作品呈现了更多为人所熟知的历史影像,如《白求恩大夫》、《艰苦岁月》、《组织起来》、《南泥湾》、《延安文艺座谈会》、《重庆谈判》等摄影作品。1938年吴印咸受许幸之邀请一同前往延安拍摄纪录片《延安与八路军》,这也成了他参加革命的起点,而后用镜头见证了延安革命时期的历史,组织电影团拍摄革命根据地的纪录片,并拍摄大量的红色题材摄影作品。 1939年10月24日,日军大举进犯黄土岭,白求恩主动要求将手术台前移到距离火线只有三四公里的一座小庙里。”当他弯着腰,聚精会神地在台上为一个腹部受了重伤的战士做缝合手术时,我举起照相机,利用夕阳微弱光线的照射,以中国特有的古庙作为衬托,将白大夫的这种感人形象纪录下来:身着粗布衣衫,脚穿草鞋的他和中国式古老小庙的典型环境,以及简陋的手术台和他那一丝不苟、严肃认真、沉着镇定的神情,一目了然地呈现在观众面前。”吴印咸在《影艺六十年》中说道。就在这次抢救中,白求恩大夫划破了手指,不久又在手术中了毒,于11月12日不幸以身殉职。后来吴印咸在1964年拍摄了《白求恩大夫》的故事影片。(图片来自中国美术馆) 延安纺线(1941),图片来自中国美术馆 为张浩送殡(1942),图片来自中国美术馆 最令人感概万分的是吴印咸这一时期拍摄的抓拍照片,而补充的图说文字也毫不掩饰地道出照片背后更多的历史细节。毛泽东在延安给120师的干部讲话时拍摄的《艰苦创业》(1942)的文字说明指出:建国后为了在宣传时突出毛泽东形象,宣传舆论机构对照片做了修片,清理干净了主席的衣服和鞋子,修剪整齐了主席的头发,去除了其他人的影子,作品的艺术性和时代感也荡然无存。另一张在延安城外拍摄的《宝塔山下》(1943-1945)也同样指出:建国后为了在宣传时突出毛泽东形象,该作品背景中的所有人物都被宣传舆论机构通过修片手法彻底删除。作者对此强烈不满,本来拍摄初衷是为了表现主席与百姓之间的和谐关系,结果却被改成了孤家寡人。 《艰苦岁月》修改前后的对比照,原图与《白求恩大夫》一起悬挂于吴印咸的客厅之中,被其视为自己的座右铭。 吴印咸拍摄的革命时期的领导人肖像照和生活照,也让人有种莫名的触动,这些影响着几代人的革命领袖的面孔显得很平淡,但又表现了人物自己的个性和精神气韵,那一刻的自然神情,这些又不是摄影师随意的抓拍,而是根据他自己对拍摄对象的了解而精心拍摄,把当时的生活气息和环境特色也都充分表现出来。 周恩来(1941),图片来自中国知名摄影家作品档案网 朱德和康克清(1942),图片来自中国知名摄影家作品档案网…

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OFPiX平行展|凝视日常生活中的旧物

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 OFPiX的平行展以平行为由头,寻找艺术家之间的共鸣。佐伊•莱昂纳德记录旧物商店的作品《模拟》,眼下正在纽约的MoMA展出,就着“旧物”这主题,我们也邀请国内6位摄影师展出他们的作品。 说到“旧物”,也许你心中会泛起怀旧或追忆的情绪,不过,我们可不是为了要营造这样的氛围,这里呈现的是摄影师对日常生活中那些所谓的“旧物”的观看和表达。展览的主题定为:凝视日常生活中的旧物。 此次展览的参展摄影师为:陈文俊&江演媚,高征,郭国柱,史书,小王子 “旧物”不只是即将被淘汰的物件,还有逐渐消逝的生活方式,以及日常生活中被视为“垃圾”的事物。参展摄影师的影像或许也可谓是一份“旧物”的视觉档案,既是对“旧物”本身的凝视,也是对“旧物”所折射出的生活内蕴的探寻。 陈文俊和江演媚探寻广州恩宁这个老城区的生活,两人决定一起记录被拆毁前的恩宁,他们不只是把镜头对向那残破不堪的建筑,还记录这里即将消逝的生活和文化以及从事不同行业的人,以期留存他们特有的生活样态。高征在重庆和古巴哈瓦那,用手机拍下这两个地方的旧店,它们都因城市经济发展的冲击而面临淘汰,不同的是,前者更多呈现将遭受拆迁的个人小商铺,后者记录的是古巴没落的国营商店,而在这些商店的人面对这一颓势也表现出不同的状态。 郭国柱也同样关注城市化的拆迁问题,不过,他的画面中没有出现任何人,而是与拆迁村民过去生活、生产方式以及情感记忆相关的空间和物,他试图冷静客观地记录其中的细节,而这些影像也暗示着那些遗弃物背后某种生活方式的消逝,以及主人过往的生活迹象。 史书和小王子则关注着日常生活中的“旧物”。从毕业季女生宿舍楼堆满的遗弃物到日常生活中常见的“垃圾”,史书像个收破烂的,不断注视着这些遗弃物,将它们保留下来,并层层堆砌成一个个立方体(大小15cm*20cm-1.5m*2m不等),最终以图像的形式呈现,试图映射当下消费社会的现实困境。而自诩破烂大王的小王子在大学时将日常生活中收集的“垃圾”放入花盆,希望它们的生命依然可以延续,如今她自己回过头看认为那是当时的一个幼稚想法,可也是这一“天真”念头使得她与那些被人摒弃的“垃圾”有了奇妙的链接。 这个展览体现了摄影师对“旧物”不同层面的观看,或许也会让你对自己日常生活中已被冷落或轻视的事物有了更多的目光和理解。 恩宁陈文俊&江演媚 作者阐释 这部作品拍摄于2010-2012年,恩宁路街区是广州历史悠久的老街区之一。像许多的老街区一样,它也没能逃过城市化的进程。2006年便开始了旧城改造的工程,保留和拆迁的方案一直在变化。我们更关注依然生活在里面的街坊。通过跟他们聊天,我们尝试去了解他们的生活环境和方式,以此去感受一下前人的生活精神。 这些人都很质朴,对自己喜欢的行业很执着。即使时代变化很快,他们从事的行业也面临着下坡路甚至“淘汰”,或者说在当下已经不复当年的风光,已经变得边缘,他们依然以自己的行业,自己的爱好为傲。那是属于他们最好的年代。而另一方面,这种不变的执着,在我们眼里,在当下,也意味着痛苦、挣扎、求生存。 更多内容可访问其个人网站:jiangyanmei.com;chenwenjun.net 郭荣安(安伯),78岁,是恩宁路人,从事理发六十多年。家里五代都住在这栋老房子里。有几百年历史。安伯因为脚瘸,行动不便,十五岁就被家里人送去做理发师傅的学徒。师满自立之年,理发师傅将一张斑铜理发椅送给安伯。 梁世雄(梁伯),生前在恩宁路多宝坊14号之5经营凉茶铺“悦庆堂”。梁伯自小跟父亲学中药,很多配方都是多年经验所得。48年前自清远老家独自来到广州,在西关当了47年的“街坊医生”。 黄炳杰,黄师傅,是一位粤剧演员。他从小开始学习粤剧,他希望他的孙子能够继承他,做一个粤剧演员。 苏少伟(苏伯),在恩宁路开有铜艺店。家曾在恩宁,现在已经拆迁到金沙洲。19岁开始学打铜。打铜对苏伯来说是兴趣爱好。 黄叔,百艺轩老板,西关人,在这里长大,对西关有一种怀旧情怀。旧书 古董是黄叔的爱好,就像有人爱好喝酒一样。这个店开了十几年了。好多书都是自己年轻时的收藏,也看过不少。 文姨,是一位神婆,她从小就跟妈妈学习做金银衣纸。她有两个失业的儿子。 两座城的旧店高征 古巴哈瓦那,国营菜市场 作者阐释 2013年3月,我去到重庆时,十八梯正在等待拆迁,像一个得了绝症的病人,等待最后的安乐死。十八梯原本是一座沿着山坡搭建起来的老街,这里的住客大多是底层百姓,应运而生的是各式各样的店铺,有茶馆,理发店,麻将馆,还有算命的,虽然大批的居民从此地迁走,然而这些商铺仍然为百姓留守营业,像是临终病人身上插满的各种导管,为他输送着最后的养分。…

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人们果然爱都爱吃——食物与生活展览后续

点 击 上 方 ” OFPiX ” ↑ 即 可 订 阅 photo by 丁海俊 你不相信微信上可以策展?有很多正在发生的事实其实被你忽略了。 OFPiX策划的“食物与日常生活”这个展览,自从网上开始漂流,如果把浏览量换算成人流量,也就是说,观展人数有七千多人。我想,这也许比不上一个超大规模的摄影节,但绝对比去某个画廊看展的人数要多。 在展览的“留言簿”里,有人评价,“展览电子化,受众扁平化,这是一个越来越二维的世界。” 可以肯定的是,这种形式不能替代所有的展览,但肯定可以替代一些展览,要知道,有多少展览的开幕仅仅是为了社交的需要,而并非为了去看墙上的照片。 社会学者布尔迪厄曾指出,对于业余摄影者来说,摄影最重要的使用就是社交,这种需要现在几乎成为现代人对摄影应用的大部分——拜智能手机和社交网络所赐。也有人提出,我们今天的摄影已经变成一种“对话式的摄影”。 有展览的观众留言:“禅在一啄一饮间,生命里最大的修行,其实是饥来餐饭倦来眠。”通过这个小小的展览,藉由最平常的日常生活,也许我们真的开启了一场对话,它让我们在嘈杂中或安静,或愉悦,或者小小思考了那么几分钟。 最好的是,这个展览就在那儿。它随时都可以参观,还可以随手分享给你热爱美食的朋友。(点击阅读原文链接看展) 感谢每一位参展者,我们正在准备下一个展览…… 回复栏目下方 关键词 或 数字 可查看往期图文 {还乡夜话} 浙江瑞安 | 山西长治 | 湖南溆浦 | 广东潮汕…

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