还乡计划第六季|重写家庭相册
这已经是OFPiX的第六个还乡计划了。 每年春节前，我们都会鼓捣个题目。这些不同的主题，不同的方法，并非只是要获得一些关于故乡的照片。 我们究竟想要得到什么？这个答案却也是未知。从小城档案到景观故乡，从故乡街头偶遇到手机里随时随地的言语，每一年，我们以故乡为名相聚，故乡让我们变得各个不同。 无论怎样的主题，这个项目的宗旨都从未变化，摄影在这里只是一个工具，一座桥梁——了解故乡的通路，更进一步，用有些矫情的话来讲，我们希望这条路最终抵达的是每个人的内心，对生活的思考。 今年的还乡计划主题为——重写家庭相册，下文是对这个主题的解释。如果您对还乡计划是陌生的，翻阅导航能够获取很多信息。具体报名的方法请见今日公号发布的另一征募贴。 感谢你们每一年的参与！ 重写家庭相册 Rewriting the Family Album 让我印象深刻的一个场面是一次在公共汽车上的经历。我身边有一位女性面无表情地在撕照片，照片是她从家庭相册里拽出来的，然后将之一张张地撕碎。我们一起坐了几站公交，在我下车的时候，她依然没有结束这项工作。 整个过程默默地进行，但具有相当的强度，令我震惊。这一撕扯行为似乎表征着一种与过去生活的全然决裂，主动抛弃，以及，甚至是，这位女性一个可能的新的开始。 布迪厄将摄影行为放置在社会场域中研究，他认为，家庭相册是一种“社会记忆”（Social Memory）的表达，让群体成员融入的仪式，所编撰进家庭相册的事件，其之所以值得保存，因其证实着曾经存在的统一，也同时是对当下之统一体的确认。这是家庭相册让人感到适当、可靠以及充满教益的原因。但与此同时，那些独特的经历，只属于个体的经验，也就随之被抹去了。（Bourdieu，1990，p.30）那位女士撕烂家庭相册的行为之所以显得如此颠覆，即是因其挑战了家庭相册设立的安全地带，个体的介入打断了统一。毫无疑问，重写家庭相册需要勇气。 家庭相册：社会史 布迪厄以一位社会学家的身份观察摄影，将家庭相册这一私人物件摆上了台面。在他看来，普通人的摄影行为及审美趣味被其所属的社会阶层塑造，在家庭相册和业余者影像背后浮现出的是既定社会结构对之的规训。 布迪厄之前，有美国学者理查德·沙尔芬（Richard Chalfen），基于其自身人类学和传播学的跨学科背景，较早对家庭快照展开研究，提出了图像传播的“家庭模式”（Home Mode），即在家庭内部有一个图像从制作到展演的传播系统，但是，这个内部图像循环系统却依然是对社会文化和结构的再确认。（Chalfen，1987）。在此之后，伊丽莎白·爱德华兹（Elizabeth·Edwards）在其研究中进一步强调了“触摸”的重要性，视家庭相册为一种重要的口述历史文化，称其为一种互动性媒体。（Edwards，2005）这些人类学、社会学研究都强调了家庭相册的亲属关联、社交功能、主动性以及非静态的特点。（Sandbye,2014） 学界对家庭相册的深读，自1980年代以来，伴随着日渐发达的视觉文化展开。丹麦学者梅泰·桑德贝（Mette Sandbye）梳理了在艺术史、文化研究以及视觉文化研究领域对家庭相册的研究，将之分为五个层面：文化理论与社会科学研究/物质文化研究/将相册视为情感和感知的结构/关注其对秩序的制造/作为接触地带的家庭相册。（Sandbye,2014） 但是，在正统摄影史中，家庭相册却向来不在谈及范畴，直至一些新史学研究思路融入到摄影史的写作之中。玛丽·华纳·玛瑞恩（Mary Warner Marien）在其著作《摄影文化史》中，单独有一小节题为“家庭照片”，放在谈及当代影像文化的“融合”这一章中，但这部分写作还主要基于摄影师立场，介绍艺术家和摄影师对家庭这个主题的表达。其中也有一些关于业余影像的谈论，玛瑞恩认为，大多数家庭相册的内容都被庆典场合占领，比如婚礼、生日、旅行。少有家庭想要去记录每天的日常生活，比如混乱的厨房和未经整理的床铺。更少有相册试图做情感性的视觉记录，或使用相机的目的是自我研究或疗伤。（Warren，2002，p.445） 玛瑞恩的论述中，有一点非常重要，她认为70年代以来西方社会文化的变迁使得“理想家庭”的概念发生动摇，这也影响到了相关视觉表达。为了弥补支离破碎的社会道德，在里根执政期间的美国以及撒切尔夫人当权的英国，都意图推进传统价值观，特别是白人中产阶级理想家庭的概念，而其面对的是不断上升的离婚率、单亲家庭的涌现、以及愈演愈烈的LGBT运动。（Warren，2002）这个背景或许也可拿到当下的中国。一个问题逐渐浮现，家庭观念的变化是否会改变家庭相册的面貌？ 尽管已有一些论述，桑德贝认为，家庭相册的复杂肌理尚未得到重视，缺乏足够的田野研究。一些更为细节性的问题，仍然尚未得到解答。比如家庭相册是否有着不同国家的语境，还是有着全球化的“柯达文化”？ 至于中国人的家庭相册，晋永权对1950-1980年代的民间照片予以分析，阅读其背后的社会史。（晋永权，2012）收藏家仝冰雪发掘自己收藏的一本家庭相册背后的故事，把普通人叶景吕从1907年到1968年，从27岁到88岁，每年一张以坐姿和站姿轮换拍照的故事整理出来，这62张照片讲述了一个普通中国人的一生。（仝冰雪，2010）家庭影像照片在大众层面通常被当成“老照片”看待，这个名词的流行也有其来由，1996年底，山东画报出版社开始出版《老照片》丛书，每一辑所刊载文章大都由读者投稿，文章围绕一幅或几幅20年前的照片撰写，讲述背后的故事。《老照片》曾创下发行量30万余册的记录。总体来看，在中国，站在视觉文化研究和社会历史研究交融地带来看待家庭相册的并不多见。 可能的重写 对家庭相册的重写，首先基于对家庭相册的再审视。关于家庭相册的学术研究，显现了家庭相册的迷人之处。学者将家庭相册视为做理论的工具，艺术家也可将之视为艺术创作的工具。这两者的行为尽管被分别归为理性与感性，但却本质上殊途同归。 艺术家对家庭影像的关注，有从囤积入手的，比如塔奇塔·迪恩（Tacita Dean），在欧洲以及美国的跳蚤市场不断寻得各种家庭影像，对于这些失物，迪恩从未想过做招领，而是迷恋于这些照片从原有语境断裂之后的神秘和诗意。费奥纳·谭（Fiona Tan）也收集家庭照片，有的来自主人的志愿提供，艺术家从中选择，重新安排，将之高悬画廊。法国人苏文的《北京银矿》系列，也通过其对所回收的北京家庭影像的整理，展示了20世纪80年代中国改革开放以来，中国人日常生活的变迁。 前述文章曾提到的，学者论及家庭影像的私密感与交流感，这被艺术家乔纳森·芒克（Jonathan Monk）在幻灯片作品《生活中的一瞬（厨房）》中恰当地表达，艺术家使用的原材料是其在母亲厨房里发现的照片和明信片，通过电话，他请姐姐站在厨房描述这些图片的内容，“你戴着特别可笑的眼镜”、“妈妈的花园满是阳光”，这些谈话文字，而非照片被艺术家投影在展览中。 乔·斯彭斯（Jo…