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摄影如奇遇
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Author: OFPiX Bot

工作室与消息

早已厌倦朋友圈？你听说过小密圈吗？

本期为大家推荐一批不错的圈子，覆盖了以下范围：互联网、读书、语言学习、摄影技巧，创意策划。订阅优质圈子，能够深度学习专业知识、找到同伴、从而学习工作事半功倍。 OFPiX 摄影如奇遇 摄影记录的是一瞬间的画面，但却可以改变我们的生活。喧嚣变动的时代「OFPiX 摄影如奇遇」圈，谈论摄影和视觉文化的地方，将热爱摄影的朋友，从世界的各个角落汇集到一个独特时空里，一个漂浮的云岛上。圈友以古典的方式，分享、讨论，温养对摄影的爱、对记录和表达的爱、对自己和世界的爱。摄影爱好者，错过会可惜的圈子。 谢侃的侃侃英语社 解决学习英语过程中的每一个问题，让英语突飞猛进不再难。「侃侃英语社」由侃侃老师带队，每天雷打不动训练一句中英翻译的句子。圈友可用评论的方式进行作业，侃侃老师都会亲自批改，并公布答案和解析，让大家能找到自己的问题。同时侃侃老师还非常用心地为本圈开设了朗读纠音微信群，圈友可以免费加入，一起开启无死角的学习英语旅程吧。 阿富汗奸细读者群 阿富汗奸细公众号是个跟阿富汗和奸细都没关系的公众号，每天从不一样的角度分享书、音乐、电影里有意思的事。「阿富汗奸细读者群」聚集了来自这个公众号的读者，他们妄图做些不一样的事。 郦橙锦妖的北美 PM 让你的产品具有国际范，进对圈子很重要。圈主郦橙锦妖毕业于卡内基梅隆大学，曾担任 AOL （美国在线）总部产品经理，目前就职于 musical.ly 上海总部。「北美 PM」圈内活跃着在北美或曾在北美做产品经理的一群人，他们分别来自 Google， Amazon， Snap， LinkedIn，musical.ly 等公司，大家在圈内探讨产品、分享经验、答疑解惑。若你走在产品经理的进阶路上，想要获得领先的产品思维，这个圈子很适合你。 小 e 妈的日漂物语 圈主小 e 妈为公众号「日漂物语」创始人，喜马拉雅 FM 日语类人气主播，她根据自己在日本生活的经历，编写了零基础日语教程「和小 e 一起学日语」，获得了近十万日语爱好者的订阅。目前市面上稀缺儿童日语启蒙阅读资源，小 e 妈具有针对性地在「日漂物语 」圈分享：关于日本小学课本、儿歌童谣、绘本等优质少儿日语内容。圈内的日本留学，旅行、房产投资等相关资讯也是本圈一大亮点。如果你想了解真实的日本和学习日语，携手小 e…

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摄影书阅读

图文相争还是图文并茂？

摄影书分两种：有文字内容的、没文字内容的。 有文字内容的摄影书又分两种：以图为主的、以字为主的。 摄影网站Photocaptionist关注摄影与文学、图像与文字之间的关系，他们在博客里还专门设立了一个栏目，探讨摄影书中图文结合的话题。栏目召集了一些摄影书专家，让大伙每人分享一本他们认为有趣的图文结合的摄影书，出版时间不限，只要求文字部分是叙事体系中的基础元素（并非仅仅是一个简介或随笔评论）。 从2015年至今，该栏目已经积累了8本图文结合摄影书的引介。 下面逐条介绍一下这8本书以及8位推荐者。 贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht) |《战争读本》(War Primer） 首版于1955年（共70页）,布莱希特是德国戏剧家、诗人。此书是他在结束二战期间的流亡生涯之后，剪贴报刊新闻照片同时结合自己的诗句创作而成。 推荐者：约阿希姆·施密德（Joachim Schmid），艺术家，居住在柏林，从1980年代开始用“拾得照片”（found photographs）展开创作，他出版了大量的艺术书籍，作品在国际范围展出，被许多机构收藏。 Kriegsfibel 是德文“战争读本”的意思。 《战争读本》内页 布莱希特剪贴报纸里的图片，每一张照片都配一首四行诗，他称之为 Photo-epigrams。 关于《战争读本》，推荐者约阿希姆·施密德写道：“自从摄影成为新闻媒介开始，照片就成了宣传工具。这的确奏效。照片是完美的，意味着照片不失真。在第二次世界大战之前，没有多少人问过这样的问题，而如今这是必须要问的问题。在流亡期间，布莱希特用写短诗的形式提问这许多问题，配以他在国际新闻媒体上遇到的照片。诗句起到了摄影和摄影标题无法实现的效果。这些诗句为照片添加了思想、文本、和背景。一个人的诗作对抗一个政体的宣传——这是一次无望的案例。然而那个政体灭亡了，而诗作存活了下来。” 值得一提的是，2011年，Adam Broomberg和Oliver Chanarin这对艺术家组合，根据布莱希特当年的诗句，用google搜索有关反恐战争的照片，再将之印在布莱希特的书之上，制作出《War Primer 2》（由Mack出版社出版），作为对《战争读本》的一次再创作。 伊丽莎白·托纳德（Elisabeth Tonnard）| 《在暗黑的树丛中》（In this Dark Wood） 这本书最初是自出版摄影书（196页），随后2013年10月又出版了公开发行的版本（J&L Books出版社出版）。 推荐者：赫斯特·凯瑟（Hester Keijser），独立策展人、写作者，居住在荷兰海牙，她专门研究当代摄影，并着重关注中东地区，还与国际机构合作举办展览、工作坊、讲座、以及撰写摄影评论。 照片左边的文字皆来自但丁的《神曲》，但是不同的翻译版本。内容大意为：在人生旅途中的某个瞬间，我发现我自己处于一片黑暗的树丛里，找不到继续前行的路。（in the…

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还乡计划

来自家庭相册的故事|整理人生

OFPiX的“重写家庭相册计划”仍然在进行，虽然有个家伙因为忙得团团转而疏于给这个项目浇水，但它仍然在项目成员每个人那里悄悄地生长着。 尽管家庭相册这个项目是在“还乡计划”这个大项目之下，但其实任何时候你都可以翻开家庭相册，然后呢？会发生什么？是不是，会有点儿眩晕？（我正乘坐时光机，来自家庭相册里的一页） 我们也想到一些让观看家庭相册炽热的情绪略微冷却的方法——测量家庭相册，之所以要退后一步，因为对于我们而言，再度观看家庭相册的目标不是感慨时光的流逝，更不是猎奇，而是试图发现隐藏在相册夹层里的秘密。 项目参与者王静收集家庭相册里的老照片，这些散落在四处的小方块，被她一块块找回再逐个确认，碎片一块块拼贴起来的时候，她感到自己仿佛发现了几十年年前的日子…… 几十年前的日子 by 王静 今年回到老家，翻出了许多几十年前的黑白照片，它们随意的被塞在相册的夹层里，有的已经缺边少角沾满污渍。 整理这些照片如同整理当年那段破碎的记忆。随着姑姑的讲述，和这些照片融合在一起的陈年旧事也被翻了出来。 曾经很为自己的家族感到自豪，感觉大小也是个中医世家。但现在看着中医在乡村里越来越无人问津和越来越破败的医院，也暗暗感慨终究是时代变了，在这片黄土地上古老医术的存在感也变得越来越虚弱。存留下照片把我带回过去。照片里比较多的还是我的姑姑和姑父，他们年轻时经媒人介绍走到了一起。姑姑是护理出身，姑父可以说是当年乡村医疗研修班学出的，也俗称“赤脚医生”后来跟着我老爷爷学习的中医，传承了老一辈的衣钵。 姑姑年轻的时候长得很美，很爱照相。由于长得漂亮，也很容易被拉去与别人合照。这些老照片比较完整的记录了姑姑从少女到结婚时期的容貌变化。其中掺杂着身边的亲人。在当时那个年代大家姊妹都很多，我奶奶的妹妹结婚比较早，生的又都是女儿且没有送去上学，在家闲来无事便帮忙照看起我奶奶刚出生的儿子。两家人关系十分和睦，有很多照片都是一起拍的。其中有几张还是我叔叔婴儿时期的照片，算起来距今已经有40多年了。姑父的旧照片多数都是自己年轻时意气风发的时候，那时已经快要和姑姑结婚了。 从开头到结尾放的都是他们的合照，从第一张是黑白到最后一张彩色，我想这终究是他俩的故事，后来的的照片就是他们的事业照以及结婚后和孩子的生活照。我翻阅着照片，姑姑在我身边回忆：人这一辈子无非是经历几件大事，年轻时日子是自己的，婚后日子是两个人的，怀孕后日子是孩子的。 照片真是个神奇的事物，当年他们在照相馆里激动的时刻，现在回忆起来依旧幸福感十足。老照片如同魔法一般，瞬间将人带回了40年前。它们沾满了那个时代的气息，近的仿佛可以闻得见。 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引 我正乘坐时光机｜来自家庭相册中的一页 同一系列 还乡计划第六季|重写家庭相册 同一系列 还乡计划：测量家庭相册 同一系列 这一年，我们所讨论的家庭相册的那些事儿 同一系列

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一书一世界

一书一世界|日本写真集系列开讲

一书一世界是OFPiX的一个栏目，专门介绍摄影书，该栏目的读书人都必须亲手摸过那本书，一页页翻过来。前言后记都得看。 停滞了一些日子，栏目重新启动，我们请来热爱日本写真集的fofo担任主持。 嗯，闲话少说，日本写真集系列就此开讲！ 有这样一位日本摄影师，生于1940年代，第一部作品集就获得了木村伊兵卫奖，曾经是“Workshop写真学校”的第一期学员。如果描述至此，诸位还是不能准确知道是哪一位摄影师，那么说明他确实足够低调了。 几乎查不到任何详尽的资料，照片也寥寥无几。 但他出版的第一本摄影书，如今价格相当不菲。 今天讲的就是此人：倉田精二 (Seiji Kurata) 和他的摄影书《闪！》（Flash Up） 这本书于1980年3月由白夜书房出版，同年7月曾加印过一次，版数不明，但仍以不断上升的价格跻身稀有写真集的行列。2013年，东京蝉画廊曾再版过750本限定硬皮精装版，虽是再版，但价格却依然没有下降多少。有位朋友去东京游览摄影书店的时候，无意买到这本1980版的Flash Up，价格竟只是市场价的十分之一，我心想，日本古书店的老爷爷应该是眼花少写了一个零吧（笑）。 此书为倉田精二第一本正式面世的摄影集，但事实上，在他就读于Workshop写真学校期间，就曾经在校刊上刊载过这部作品。学校宣布解散前，也就是1976年3月，已经筹备好了第八号季刊，于是，即便已经解散了，但在同年7月还是出版了这本杂志，其中就有倉田精二这部阶段性作品：「謹写・池袋の夜」。 （注：Workshop写真学校以東松照明为中心、集结了荒木経惟、深瀬昌久、細江英公、森山大道、横須賀功光几位讲师，存在于1974-1976年间。） 謹写（きんしゃ）一词源于佛教经文的抄写后用于落款时表达：“恭敬地书写”。难不成这就是倉田用黑夜当作墨汁，用闪光灯制造留白，完成的一幅充满混乱气息的70年代东京之书道作品嘛？（笑） 摄影开始于倉田30岁之后的生涯，这是他从东京艺术大学油画系毕业后的第六年，这六年期间倉田从事过初中高中的美术教师工作，经营过工厂，学生时期受到同时期的美术风格影响课余时间做过前卫平面设计、油画，版画与8mm实验影像。但仿佛自从接触了摄影，他就开始喜欢旅行了，在他的后记中也写到，把第一次在东京拍摄的作品，当作自己旅行的开始。之后，他游历亚洲各个国家，还出版了一本写真集《大亜細亜》，1990年IPC出版。 30岁决定的起点，一定充满了倉田人生30年来的思考，Flash Up书后这样写道：“我的相机内，是通过闪光灯展现出来的我对多彩之人生的敬爱”。就像那本Workshop杂志中的标题中“謹写”一词，果然，倉田内心对眼前的一切是充满敬・爱的，不论那个年代，多么混乱，多么肮脏，对于生长在这里的人来说，人生的奥义，终究不是靠努力粉饰就可以心安理得的。东京70年代末，娼妓，黑社会，暴走族，都被倉田的闪光灯尽收“眼”底。书后的故事里说到，一个朋友出事，叫他去拍照，警察向倉田索要胶片作为证据，倉田一度拒绝交出底片。所以说，倉田很明确自己在做一件叫做“摄影”的事。 东京仿佛是一个充满无尽力量的城市，说不好这是城市蕴含的力量，还是摄影师挖掘的力量。但我们却也无法否认，是摄影师传递了这种力量，而摄影书承载着这种力量。 关于东京的故事很多，这里包括很早就开始拍东京的桑原甲子雄，以及现在尽人皆知的须田一政，还包括太加西·轰马（TAKASHI HOMMA），水谷吉法等后起之秀。近期，还以东京为主题举办了摄影师群展。 至今很喜欢一句话，什么样的人，就拍什么样的照片。当我翻阅摄影书的时候，不禁会把这句话反过来想。 那么，倉田精二，大概就是这样的一个人吧。 【翻书视频：请点击阅读原文链接观看】 技术数据相机Asahi Pentax 6x7Nikon F2Conv. Horseman(62mmfix)Fujica GW6x9 Pro.(90mmfix)镜头Takumar 6×7 55,75,90mmNikkor 28,35,50mm胶片Fuji Neopan…

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工作室与消息

然后，我们用古典的方式，以分享和讨论温养对摄影的爱

好吧，“OFPiX摄影如奇遇”小密圈来了。原本我们散落在世界，散落在互联网，但是在一个独特时空里，我们汇聚在一个漂浮的云岛上，然后，我们以古典的方式，分享、讨论，温养我们对摄影的爱、对记录和表达的爱、对自己和世界的爱。 欢迎辞 OFPiX 这个词是在2007年出现的吧，大意就是与图片有关。这是我可以想到并能注册到的最短的域名。由于一直没有合适的中文翻译，后来就直接用了“摄影如奇遇”作为中文名——原本这应该是 Slogan 才对。 2007年底，在奇遇花园还是四面白墙的屋子里，第一次 OFPiX 聚会。那就是社群了吧！因为基本都是 1416教室 的读者：就在 Blog 帖子的评论里，人们彼此结识。每次的 PhotoCamp 暗暗的黄色的灯光，一大群人塞在咖啡馆内外，彼此交谈，讨论摄影，口沫横飞，激烈或舒缓。在手机和微信的时代里回看，当时真古典啊！ 奇遇花园咖啡馆开业前后，用 qeeyu 这个域名加 Discuz 的 SNS 建站程序搭建了一个社区，大家玩得也还算蛮嗨的——感觉错过了一个时代，如果将当时的人直接搬到现在，那种热情和社群，在这个内容相对容易变现的时代，或许大家能有不一样的活法吗？ 一批人找到了自己的道路，于是又换一批人，于是再换一批人。在这样的更换过程中，Web 越来越老态，它不是古典，而更像是墓碑和纪念堂了。我们还在，但是有点儿固执吗？ 我们都不太喜欢微博，也不太喜欢微信，从专业职业的角度，我们也会出现在这些地方，但是它们并不匹配我们想做的事情——这个事情如果要加以描述的话，最简单的就是：应该总有这么一群人在一起讨论。这种社群式的讨论，诚挚、古典、温暖而密切。 就像我们以前还用 WordPress 搭建的类 Twitter 社区，来盛纳我们的工作坊讨论。以及，这一两年我们用微信群来展开线上工作坊和工作小组。它们都有那种气氛。 我热爱那种感觉。 按照任老师说的，好吧，是BBS，你最爱BBS了。是的，我跑到了小密圈，这就是一个BBS，或者也可以说是一群人共享的朋友圈。它不那么热火，不是热门应用，它可以把我们跟日常的琐细隔离出来——原本我们散落在世界，散落在互联网，但是在一个独特时空里，我们汇聚在一个漂浮的云岛上，然后，我们以古典的方式，分享、讨论，温养我们对摄影的爱、对记录和表达的爱、对自己和世界的爱。 所以3月1日我开了 OFPiX 的小密圈，第二天，我去找任老师说，我们开个小密圈吧。任老师说，好吧，是BBS，你最爱BBS了。 好吧，“OFPiX摄影如奇遇”小密圈来了。我也打算花一点时间回到…

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还乡计划

我正乘坐时光机｜来自家庭相册中的一页

“ “家庭照片？我也拍啊。你得让大家都高兴。那是不一样的，对不？” （社会学家布迪厄对一位巴黎人的访谈） 题图照片：白叨叨、汤雪灏（上），叶婷婷（中），布小龟（下） 翻阅家庭相册犹如将自己置身于时光机。当罗兰巴特盯着拿破仑弟弟幼年的照片，他说自己看到了一双曾经看到过拿破仑的眼睛，这感觉让他感到吃惊，却无法与他人分享。而再当巴特瞅着自己母亲五岁时由其父母所拍摄的一张照片，那更是一种重重目光交织下复杂的对视：母亲还是一个孩子时的样子被她的孩子注视——以母亲的母亲的目光。 大多数时候，我们也许仅仅只是以一种怀旧的目光去阅读家庭相册。如何对家庭相册予以深读？在过去的这个春节里，我们和二十几位小伙伴开启了一个名为“重写家庭相册”的研究计划，试图与自己的家庭相册展开更多的奇遇，是亲情的重新链接，与过去的和解，探寻，甚至是对峙。更重要的是，当我们阅读家庭相册的时候，并非只对一张张老照片投去猎奇的目光，我们关注照片与照片之间的连接。一本家庭相册就仿佛一部家庭史，相册的每一页，承载的都是一段时光，连接着更为辽阔的家庭与社会的场域。 来自研究员张豪夫本想当个摄影师，却成了摄影类编辑。 我的家乡有两个：汉中和略阳。对我而言，我是出生在汉中，也主要在汉中长大的，而我的父母则是成年后离开在略阳的大家庭，来到汉中工作生活。所以除了我们一小家，父亲这边的兄长、姐姐，母亲的四个姐妹以及两家的长辈，都还一直在略阳生活。 汉中和略阳距离不是很远，但小时候交通并不发达，依然隔着4个小时左右大巴的路程，因此一家人并没有太多机会聚在一起，每次相聚都更显难得与珍贵，经常通过照片记录下来。 这一页的照片就都拍摄于1993年的春节（2月），照片从上到下，从左到右分别是姥爷、母亲和三姐妹、母亲、姥爷和我、父母和我、妈妈和大表哥。那时候我离满岁还差一个月。 这样相隔两地又不时相聚的状态一直持续了十几年，直到汶川地震后，略阳的亲人们逐渐搬家至汉中才告一段落。 来自研究员吴皓出生于广西南宁，自由摄影师，生活于北京。 过年期间从家里翻出十几本大小不一的家庭相册，其中一本小相册里记录了父母与年幼的我一起度过的欢乐时光，之所以选取这一页，是因为这本相册在让我回忆的同时，也让我产生了很强烈的陌生感。 照片里的父母面带微笑，一左一右在我身后形成了一个如同“港湾”般的家庭后盾，这也引发了我关于家庭的意义和个人在家庭中所起到的角色的思考。 相册每一页只有一张照片，大多数是父母带着我在公园里游玩的合影，我已经忘了上一次和父母一起出行，一起合影是什么时候。随着父亲因事业走下坡路而逐渐淡出家庭生活，他所起到的角色在我看来越来越模糊，作为顶梁柱的母亲则承担了家庭里大部分的责任，这样不平衡的关系也导致了我对家庭生活认知的偏差——没有完美的家庭。从不完美的家庭中，我也许很难体会到家庭生活的真谛，我希望能够通过自己的拍摄和思考与他们进行更多深入的沟通，在解决自己困惑的同时也找回关于曾经欢乐家庭的回忆。 来自研究员叶婷婷两个女儿的母亲，大女儿7岁，小女儿5岁，从她们出生开始坚持用相机记录日常生活。 这一页是1982年父母去蜜月旅行时候留下的唯一照片，是我能找到的最早他们的合影，也是为数不多的几张由职业摄影师拍摄的照片（后来的照片基本上都是我父亲自己拍的）。 两个相爱的人组成家庭后，其实生活可能并没有多大改变，但是孩子的到来却会是一个新的开始。 我现在给女儿们拍摄的日常照片，托数码相机和网络便利的福，可以大量和及时地发送给家人们看。不过由于电子相册数量的众多，也有烦恼，比如记忆中的某一张照片要找的时候却淹没在浩瀚图库中，或者由于产出和观看的便利性，基本看过就算，缺少了跟人的交流。这时候我开始意识到纸质相册还是必不可少的。 在我们相聚的时候，家庭相册是回忆过去，打开话匣子的好引子。今年是我拍摄孩子日常生活的第七年，我的孩子们都已经去了学校，也有了自己的朋友，我的内心有时候会有失落感。我想通过翻看旧时的家庭相册，跟父亲母亲聊一聊那时的心境，是否跟我现在的一样？都说当了父母之后才能理解上一辈，我想是时候开始和他们的交流了。 来自研究员张亮故乡甘肃定西，工作于北京，摄影只是爱好，离家多年，就是想用镜头记录故乡。 翻开父亲亲手粘贴的厚厚的相册，便把我带入上个世纪八十年代到九十年代。扉页里那张照片——流露潇洒笑容一身正气的，正是我父亲。 “刻苦地工作，用心地研究，才是提高技术的关键”，这几个字是父亲在摄影事业中的座右铭。鲜红印章——定西春光照相馆，是父亲第一个也是唯一的照相馆印章。 父亲是在镇上开了近三十年照相馆的老师傅，在同行中，父亲的照相、冲洗暗房技术算是数一数二的。 走上照相这条道路，源于父亲上高中，他的班主任苏俊老师叫他去帮忙冲印照片，父亲边帮忙边学习，掌握了一些最基本的技术，如手工上色、冲印照片等等。高中毕业后，父亲未能考取大学，迫于生计的父亲就四处参加甘肃省内的物资交流大会，靠着给相片上色赚钱。有了一定的经济基础后，1981年6月，父亲花120元买了台二手海鸥203照相机，开始了正式的照相工作。 那时，照相师傅在村民眼里是非常时髦的工作，也很受欢迎，教师的工资每月是42.5元，而父亲一个月能收入100多元。父亲会经常骑着自行车，带着各种照相冲洗的设备，下乡串村拍全家福、老人肖像、登记照、毕业照等等。 这页相簿里，左上那张彩色合成照，是父亲的同行拍摄于1982年，再由父亲自己通过暗房两次曝光合成，最后手工上色而成，三十几年过去了，照片的色彩依然鲜艳逼真如初。 父亲的底片里面存着我们大家庭的过往时光。这一页右边贴的是他给母亲拍的靓丽军装照，拍摄于1986年，那个年代的人喜欢穿军服带军帽拍照，军装是最时髦的衣服，父亲的照相馆里各种军服手枪道具基本都有，到后来随着时代的变化，人们思想观念也随之转变，穿军装照反而显得比较土气，这些服装道具慢慢也被淘汰。 2006年左右数码兴起，随之流行起拍艺术照，这对摄影灯光、服装、布景要求更高，再者传统胶片无法满足客户的需求，父亲的照相馆也被迫关闭。 来自研究员金华浙江绍兴人。大四摄影专业，也喜欢电影。 在我的家庭相册里，这是我最喜欢的一张照片，可能因为我与这张照片在十多年前就有联系。小学在爸妈屋里的写字台上写作业，小时候注意力很难集中，会抽开写字台的抽屉翻东西找事情做。翻到相册，惊讶我妈还有此般装扮的照片，我觉得眉毛太细，总想让我妈更漂亮一些，我就用圆珠笔给我妈又画了两条眉毛。我妈发现后，当然是责备了我一番。 现在看来这个照片还真的挺有趣。 它没有放在相册里，和其他几张放在一起。柔光朦胧的效果凸显了老照片的气质，像是画意摄影时代刻意的朦胧模糊处理；话筒、演出服，又像是辛迪·雪曼般的角色扮演，我妈喜欢唱越剧，可能也是间接一定程度上圆了我妈的梦；还有这个纸质的简易相框，两边写着“纵然是天涯海角，愿友情地久天长”，似乎有种魔力，让人愿意沉浸地去想象当时的美好，同时由这个相框也可以看出当时社会的影像服务内容。我问我妈这个照片的拍摄时间和原因，我妈回答我说，是在和我爸结婚之前，有二十多年了吧。当时几个小姐妹约着一起去拍点照片就拍了。 来自研究员春熙摄影专业小学生。梦想开一家照相馆。 我家没有相册，照片就那么搁着。 这是我记忆里童年的模样。一个夏天的下午，大概五六岁的样子，村里来了照相的。…

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还乡计划

还乡计划：测量家庭相册

大家好啊，过年好啊。 之前我们已经发布了今年的主题——重写家庭相册，线上工作坊已经组建，一群人叽里呱啦在讨论。 还乡计划是一个开放的计划，不是自娱自乐。每年还乡计划主题都不同，为了启发大家的拍摄思路，我们会根据不同的工作目标发放拍摄手册： 第五季：还乡计划任务书1号：为故乡亲友做一次图片编辑 第四季：时代的面孔：为故乡人拍摄肖像； 第三季：故乡，言语，碎碎念：手机摄影那些事儿 第二季：在归乡的旅途中，做一本书 第一季：还乡计划/三线小城纪实摄影研究：拍摄提纲 以往这些主题依然可以跟进。 今年的主题“重写家庭相册”着实有些难度，因为凝视家庭相册的并非是一个外来者的猎奇目光，但又需要对这个熟悉之物保持一定的距离。阅读，会触碰很多家庭回忆；重写，则多少带有几分挑衅意味。 面对这个颇有些棘手的主题，我们也为大家列了一个工作提纲。 《测量家庭相册》帮助大家对自己的家庭相册做一些内容分析。在你面前的是家庭相册，不是一两张老照片，这是一个物件（有封面，封底，开始，结束），有特定的作者和读者，图片的排列有某种逻辑顺序，图片存在演进，图片的连接隐藏着叙事。 我们希望通过“测量”帮你读取家庭相册内中的意味，也许同时也会在不经意间打开你的记忆和情感的闸门。 还乡计划工作手册：测量家庭相册 一，时间第一张照片的时间/最后一张照片的时间把照片放到时间轴里（画个图表？），看看随着年代变化，照片的内容、拍摄方法，数量有没有什么变化？这些变化和家庭状况，经济条件，摄影技术发展有没有什么关系？二，类型 1，家庭相册2，旅游相册 3，儿童相册4，婚礼相册你家的那些相册都属于哪种类型，都是谁制作的？（专业的影楼？自己的亲人？）比较几种类型，你有什么特别的发现？三，概况 相册照片的摄影者主要是谁？相册的编纂者是谁？ 相册中间有文字吗？都是怎样？ 相册由谁保管？放在哪里？最近一次翻阅是什么时候什么场合？四，照片内容分析 总照片张数 抓拍照片张数（应该很罕见，是嘛？），摆拍照片张数（照相馆里的多吗？哪家照相馆？） 相册照片的背景都是哪些？（地点最多的是哪里？）相册照片中的主角都是谁？被摄人物的大小：中景和远景居多吧？（为什么？）特写照片有吗？（是谁？什么场合？）哪些照片被藏了起来？（掩藏在其他照片底下）从相册中拿掉了？五，相册之外的家庭照片 没有相册？原因——照片放在抽屉里？照片放在盒子里？照片放在钱包里？（是谁？）家中墙面上悬挂的是怎样的照片？六，开放问题 你能从这些照片中看到照片所拍之时的社会状况吗？ 如果你根据这份手册展开了测量，欢迎和我们分享。 1，发送家庭相册测量报告到我们的邮箱：studio@ofpix.com 2, 在微信上和我们分享，对了，我们的机器人微信号伴随着还乡计划的开启又上线了： 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读…

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还乡计划

还乡计划第六季招募（原创）

“还乡计划”是OFPiX工作室已持续五年的项目，鼓励参与者利用春节返乡的机会展开对故乡的视觉观察。 故乡已成为当下一个流行的话题，围绕其的是各种怀乡情绪。我们始终希望参与者对故乡的表达是一种记叙的语态，这就有了还乡第一季的小城档案，第二季的摄影书，第三季的快言快语，第四季的故乡街头摄影，第五季的景观故乡。 今年的还乡计划主题是“重写家庭相册”，主题解释已同时发布，在报名之前有几个提醒： 请仔细阅读活动主题解释，了解还乡计划前几季的内容，确认您的确对之感兴趣。 由于今年的主题涉及个人的家庭相册，请确认您的最终作品是可以公开的，不涉及无法公开的隐私。 关于“重写”的方式，形式是开放的，可以是一组摄影作品，也可以是一本摄影书，但其内容都必须建立在重读家庭相册的基础上。 如果您之前已经做过相关的创作，并感兴趣和我们分享，也欢迎加入。 参与要求 可以在参加线上的授课和讨论 优先考虑曾经参加过之前还乡计划的朋友 能对OFPiX使用照片和成果进行授权 工作流程 2017年1月16-30日教学讨论 春节假期展开家庭相册的重读以及重写 2017年3月，工作坊进行深度编辑与教学讨论 工作坊期间如果发生费用，如场地、样片打印等费用需要参与者自理。 报名方式 报名截止时间：2016年1月15日 邮箱：studio@ofpix.com 申请材料： 个人简介——包含故乡所在地，对主题的理解 作品集——也可以发作品链接 最后，希望你了解过我们再报名（往季还乡计划/还乡计划工具箱），以及每一个小工作坊都有它潜在的挑战，你需要下定决心面对！ 微信公众号 OFPiX · 原文署名：OFPiX · 查看微信原文 继续阅读 栏目 还乡计划 · 重写家庭相册 · 栏目索引…

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还乡计划

还乡计划第六季|重写家庭相册

这已经是OFPiX的第六个还乡计划了。 每年春节前，我们都会鼓捣个题目。这些不同的主题，不同的方法，并非只是要获得一些关于故乡的照片。 我们究竟想要得到什么？这个答案却也是未知。从小城档案到景观故乡，从故乡街头偶遇到手机里随时随地的言语，每一年，我们以故乡为名相聚，故乡让我们变得各个不同。 无论怎样的主题，这个项目的宗旨都从未变化，摄影在这里只是一个工具，一座桥梁——了解故乡的通路，更进一步，用有些矫情的话来讲，我们希望这条路最终抵达的是每个人的内心，对生活的思考。 今年的还乡计划主题为——重写家庭相册，下文是对这个主题的解释。如果您对还乡计划是陌生的，翻阅导航能够获取很多信息。具体报名的方法请见今日公号发布的另一征募贴。 感谢你们每一年的参与！ 重写家庭相册 Rewriting the Family Album 让我印象深刻的一个场面是一次在公共汽车上的经历。我身边有一位女性面无表情地在撕照片，照片是她从家庭相册里拽出来的，然后将之一张张地撕碎。我们一起坐了几站公交，在我下车的时候，她依然没有结束这项工作。 整个过程默默地进行，但具有相当的强度，令我震惊。这一撕扯行为似乎表征着一种与过去生活的全然决裂，主动抛弃，以及，甚至是，这位女性一个可能的新的开始。 布迪厄将摄影行为放置在社会场域中研究，他认为，家庭相册是一种“社会记忆”（Social Memory）的表达，让群体成员融入的仪式，所编撰进家庭相册的事件，其之所以值得保存，因其证实着曾经存在的统一，也同时是对当下之统一体的确认。这是家庭相册让人感到适当、可靠以及充满教益的原因。但与此同时，那些独特的经历，只属于个体的经验，也就随之被抹去了。（Bourdieu，1990，p.30）那位女士撕烂家庭相册的行为之所以显得如此颠覆，即是因其挑战了家庭相册设立的安全地带，个体的介入打断了统一。毫无疑问，重写家庭相册需要勇气。 家庭相册：社会史 布迪厄以一位社会学家的身份观察摄影，将家庭相册这一私人物件摆上了台面。在他看来，普通人的摄影行为及审美趣味被其所属的社会阶层塑造，在家庭相册和业余者影像背后浮现出的是既定社会结构对之的规训。 布迪厄之前，有美国学者理查德·Ÿ沙尔芬（Richard Chalfen），基于其自身人类学和传播学的跨学科背景，较早对家庭快照展开研究，提出了图像传播的“家庭模式”（Home Mode），即在家庭内部有一个图像从制作到展演的传播系统，但是，这个内部图像循环系统却依然是对社会文化和结构的再确认。（Chalfen，1987）。在此之后，伊丽莎白Ÿ·爱德华兹（Elizabeth·Edwards）在其研究中进一步强调了“触摸”的重要性，视家庭相册为一种重要的口述历史文化，称其为一种互动性媒体。（Edwards，2005）这些人类学、社会学研究都强调了家庭相册的亲属关联、社交功能、主动性以及非静态的特点。（Sandbye,2014） 学界对家庭相册的深读，自1980年代以来，伴随着日渐发达的视觉文化展开。丹麦学者梅泰·Ÿ桑德贝（Mette Sandbye）梳理了在艺术史、文化研究以及视觉文化研究领域对家庭相册的研究，将之分为五个层面：文化理论与社会科学研究/物质文化研究/将相册视为情感和感知的结构/关注其对秩序的制造/作为接触地带的家庭相册。（Sandbye,2014） 但是，在正统摄影史中，家庭相册却向来不在谈及范畴，直至一些新史学研究思路融入到摄影史的写作之中。玛丽·华纳·玛瑞恩（Mary Warner Marien）在其著作《摄影文化史》中，单独有一小节题为“家庭照片”，放在谈及当代影像文化的“融合”这一章中，但这部分写作还主要基于摄影师立场，介绍艺术家和摄影师对家庭这个主题的表达。其中也有一些关于业余影像的谈论，玛瑞恩认为，大多数家庭相册的内容都被庆典场合占领，比如婚礼、生日、旅行。少有家庭想要去记录每天的日常生活，比如混乱的厨房和未经整理的床铺。更少有相册试图做情感性的视觉记录，或使用相机的目的是自我研究或疗伤。（Warren，2002，p.445） 玛瑞恩的论述中，有一点非常重要，她认为70年代以来西方社会文化的变迁使得“理想家庭”的概念发生动摇，这也影响到了相关视觉表达。为了弥补支离破碎的社会道德，在里根执政期间的美国以及撒切尔夫人当权的英国，都意图推进传统价值观，特别是白人中产阶级理想家庭的概念，而其面对的是不断上升的离婚率、单亲家庭的涌现、以及愈演愈烈的LGBT运动。（Warren，2002）这个背景或许也可拿到当下的中国。一个问题逐渐浮现，家庭观念的变化是否会改变家庭相册的面貌？ 尽管已有一些论述，桑德贝认为，家庭相册的复杂肌理尚未得到重视，缺乏足够的田野研究。一些更为细节性的问题，仍然尚未得到解答。比如家庭相册是否有着不同国家的语境，还是有着全球化的“柯达文化”？ 至于中国人的家庭相册，晋永权对1950-1980年代的民间照片予以分析，阅读其背后的社会史。（晋永权，2012）收藏家仝冰雪发掘自己收藏的一本家庭相册背后的故事，把普通人叶景吕从1907年到1968年，从27岁到88岁，每年一张以坐姿和站姿轮换拍照的故事整理出来，这62张照片讲述了一个普通中国人的一生。（仝冰雪，2010）家庭影像照片在大众层面通常被当成“老照片”看待，这个名词的流行也有其来由，1996年底，山东画报出版社开始出版《老照片》丛书，每一辑所刊载文章大都由读者投稿，文章围绕一幅或几幅20年前的照片撰写，讲述背后的故事。《老照片》曾创下发行量30万余册的记录。总体来看，在中国，站在视觉文化研究和社会历史研究交融地带来看待家庭相册的并不多见。 可能的重写 对家庭相册的重写，首先基于对家庭相册的再审视。关于家庭相册的学术研究，显现了家庭相册的迷人之处。学者将家庭相册视为做理论的工具，艺术家也可将之视为艺术创作的工具。这两者的行为尽管被分别归为理性与感性，但却本质上殊途同归。 艺术家对家庭影像的关注，有从囤积入手的，比如塔奇塔·迪恩（Tacita Dean），在欧洲以及美国的跳蚤市场不断寻得各种家庭影像，对于这些失物，迪恩从未想过做招领，而是迷恋于这些照片从原有语境断裂之后的神秘和诗意。费奥纳·谭（Fiona Tan）也收集家庭照片，有的来自主人的志愿提供，艺术家从中选择，重新安排，将之高悬画廊。法国人苏文的《北京银矿》系列，也通过其对所回收的北京家庭影像的整理，展示了20世纪80年代中国改革开放以来，中国人日常生活的变迁。 前述文章曾提到的，学者论及家庭影像的私密感与交流感，这被艺术家乔纳森·芒克（Jonathan Monk）在幻灯片作品《生活中的一瞬（厨房）》中恰当地表达，艺术家使用的原材料是其在母亲厨房里发现的照片和明信片，通过电话，他请姐姐站在厨房描述这些图片的内容，“你戴着特别可笑的眼镜”、“妈妈的花园满是阳光”，这些谈话文字，而非照片被艺术家投影在展览中。 乔·斯彭斯（Jo…

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展览与出版

Mini！|一个镇，一个人，一个摄影节

西班牙“LA NUU”摄影节，嘿嘿，请不要觉着名头很大，它其实是由一个人主办，在一个小镇的公共空间布展，今年已经进入第二年。 这实在符合OFPiX的精神——小，却并不封闭。赶在摄影节闭幕之前，我们请旅居西班牙的插画家邱可曼来了个一线探访。 直接进入正题，来看看一个人操持的摄影节长什么样： 今年摄影节共有12位摄影师参展，他们的作品被做成大幅海报的模样，悬挂在小镇建筑墙外立面上或架立在户外的公共空间中。 Rubi小镇——西班牙公元前六世纪左右出现的一个小镇，这里60年代初只有一万人口，发展到今天则有七万五千人，主要是小镇周边的工业区及加工产业的发展所带来的工作人员及其家庭。此处巴塞罗那只有33公里，交通便利，无论是开车还是公共交通都只需半个小时的时间，因此也吸引了大量的包括非洲及中南美国家地区的移民来这里工作及生活。 摄影节由Rubi小镇当地摄影师Carles Mercader策划举办，2015年10月是第一届摄影节，当时由于条件的限制只有6位摄影师参展。Carles Mercader70年代出生并成长在这个小镇，语言学出身的他热爱文学和诗歌，他拿起照相机，接触并学习摄影的初衷只是想通过摄影来近距离接触和认识文学作家们。在小镇当时唯一的一家摄影器材商店打工期间，他这里结识了今年摄影节的合作人，商业摄影师Dani Madrona。 把世界带到小镇里，让家人和朋友分享自己在旅程中的见闻，这是Carles Mercader在小镇举办摄影节的初衷。从2012年开始准备，历经三年的审批过程，期间不断受挫，最终在2015年得到了官方的批准，虽然赞助及空间都很少，但对Carles却已经是莫大的鼓舞了。 在线探访摄影节：http://www.lanuu.cat/index.php/ca/ 云=la nunu——专访小镇摄影节创始人Carles Mercader 采访/邱可曼 10月23日我刚从北京回来不久的第一个周日，也是LA NUU摄影节可以参观展览的最后一天，而且当天有一位我很想结识的摄影师Ricky Davila的论坛。约好在小镇一起午饭，边聊边谈，但由于一时疏忽搭错了火车，做错了地方，还害的活动主办人开车绕道来接我，到达小镇已经是下午4点多了。正好与从毕尔巴鄂赶来的摄影师Ricky Davila不期而遇，同时到达。我们在摄影师家中一起聊天喝酒，浏览今年为摄影节出的专刊，简单巡街看过展览后，我对活动策划人Carles做了一个简单的采访。 问：请问la nuu是什么意思？为什么取这个名字？ carles：“nuu”是加泰兰语“云”的古老写法。当今社会最重要的概念“云”是网络虚拟世界与现实世界融合，也是形象思维与逻辑思维的融合，这一点和摄影很相像，所以就想到用“云”字来命名。 问：今年的展览是怎样的？ carles：今年一共有12位艺术家，12处户外作品展示空间，很巧合，她们都是女性摄影师。今年除了西班牙之外还有一位意大利，一位瑞士摄影师参加，这样也算是国际化了。期望往后越来越多不同国家的摄影师都参与进来。问：与去年的展览相比较是否满意？或者还有待提高的地方？ carles：2015年由于是第一届，时间，资金等等各方面资源都很紧张，只有6位摄影师参与，6件作品展示，一场论坛。今年准备时间更充分，一个朋友参与了组织工作，争取了更多的官方资金及业内的不同方面的合作及支持，这样一来今年就有更多艺术家参加，更国际化，更多参展作品和场地，包括专门为摄影节出的2万份报刊，3场讲座和论坛，开设免费对公众开放的儿童及成人摄影课程，同时还为专业人士安排了2天的摄影课程。媒体报道更广泛，专程来小镇参观摄影节的人数增多。我个人还是很满意今年的成果，也很期待得到官方更多的支持配合。 问： 你对未来展览的期望和发展方向又是如何？ carles：我目前并不期待规模太快的扩大，而是更专注提高活动质量。问：在地居民的参与度及评价如何？ carles：之前在街上布展挂画期间，小镇的人以为是在挂户外广告，有人问“这个广告牌是什么意思”，“是关于暴力的公告吗”，“这个广告真好看，在哪里可以买到小版面的，可以挂在家里的大小”……今年因为对外宣传，户外作品量的增多及各种活动的进行，大大提高了在地居民的认识，很多人才知道自己小镇有一个摄影节，开始意识到那些挂在小镇外墙面的是摄影作品而不是什么广告横幅，他们开始问作品的意思，想认识艺术家，看到很多外来的新面孔，有的人甚至对小镇有这样一个活动而骄傲！ 问：你自己作为一个摄影师，如何定位自己目前作为活动策划人的身份？未来会以什么为工作主体？ carles：我觉得是两个完全独立分开的事情，摄影节和我个人的摄影艺术是完全分开的。摄影节会一直办下去，但因为目前资金和很多方面都不够成熟在未来的几年内我还是会参与策划和争取更多的可能性，同时也希望摄影节进入正轨以后我个人可以脱离这个策划组织工作，使更多有才华的来策划或参与主办，这样摄影节也会更多姿多彩。问： 听说正好在摄影节期间你在德国也出了一本个人画册，可否简单介绍一下？ carles：嗯，现在我们在谈的是摄影节，关于我个人做为一名摄影师的内容最好还是分开介绍，如果大家看到这篇文章后还对我个人有兴趣的话，也许可以再来一期采访。问：还有什么你想补充的话题吗，特别是对中国……？ carles：我从小就很迷恋中国的文字，后来大学学的也是语言学，所以中国是我一直向往的地方。2013年我因为给当地的“先锋报”写一篇叫“中国引导趋势”的图文报道第一次去中国，在北京呆了一个月，采访拍摄结识了很多中国当代的艺术家，音乐家及文学创作者。这篇报道就是想让大部分不认识中国的人了解中国不仅仅只是世界的加工厂，在很多其他方面中国曾经非常优秀辉煌，现在也是…我知道中国有很多很好的摄影师，但我认识的不多，比如看到过也喜欢的中国摄影师有：任航，木格等等。当晚毕尔巴鄂摄影师Ricky…

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